新古典主義繪畫的歷史脈絡和代表畫家的分析

王殿元

摘 要：法國古典主義繪畫形成于17世紀，其美學理論在當時的影響巨大，甚至于波及整個歐洲，很快便掀起歐洲藝術的又一個高潮。隨著啟蒙運動和資產階級大革命時代的到來，18世紀中期，法國又出現了新古典主義繪畫。

關鍵詞：新古典主義;歷史脈絡;代表畫家

一、古典主義的興起

古典主義形成于17世紀的法國，借鑒了古希臘和羅馬的藝術精神，以這個時代的繪畫和雕塑藝術為榜樣。表現他們向往的理想化的生活，所以極少對現實生活進行刻畫，古典主義的繪畫作品大都會脫離現實。古典主義用典型的歷史事件來表現當代的繪畫思想理念，是一種契合歷史發展的美學思潮，是借用古代的藝術理想和規范來表現現實的道德觀念作為自己的美學原則，簡單來說就是借古喻今。古典主義繪畫提倡的是典雅崇高的題材，形式莊重而又單純，強調理性卻輕視情感。他們把天主教思想和俗世思想及古代和現代思想兼收并蓄最終構成了古典主義，并認為神性大于人性，使其作品都帶上了脫離世俗的神話般的外表。其繪畫的題材都比較宏大，具有宏偉的氣魄、莊嚴肅穆、典雅等特征，在技巧上，及其注重素描的重要性和形體輪廓的準確性。

二、新古典主義

新古典主義一樣出自法國，18世紀中期到19世紀初期，在古典主義繪畫氛圍的影響下，出現了一種與其及其相似卻又不同的新流派“新古典主義繪畫”新古典主義與古典主義的繪畫都注重素描和輪廓的精準。同樣對素描有著嚴格的要求，強調造型的精準完美，也同樣追求作品的和諧、典雅和莊嚴，但新古典主義與古典主義不同，新古典主義及其反對巴洛克和羅可可的藝術風格。新古典主義繪畫強調的是一切從理性出發，遵循著唯理主義的觀點。新古典主義不同于古典主義就在于新古典主義只是借用古代繪畫中的表現方式，用其表現的手法來描繪現實中的重大歷史事件，宣傳其革命精神，所以繪畫跟傾向于現實化。

三、新古典主義繪畫的代表畫家安格爾

1. 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法國蒙托，新古典主義代表畫家

新古典主義期的安格爾，及追求一種永恒的美并對其進行了大量的研究并總結，所以安格爾的畫精美而又極具典雅。安格爾的父親從小就陪養他對繪畫藝術的興趣，他那時候非常熱衷追求于原始主義。由于安格爾的勉力用功，17歲就已經是小有名氣的畫家了。

2. 作為19世紀新古典主義繪畫的代表，安格爾的繪畫代表著保守的學院派，與那時新興的浪漫主義畫派對立，形成尖銳的學派斗爭

安格爾并不是一味的地照搬古代繪畫大師的樣子，他更擅長的是把握古典藝術的造型美，并且把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中提煉到一種簡煉而又單純的風格，始終把溫克爾曼的”靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的繪畫原則。安格爾的作品的風格線條準確又工整，輪廓明確，色彩明明亮動人，構圖更是完美謹慎，最擅長在平光下表現人體的微妙色調和形體的轉化。更難得的是，在他高潮技巧之下，居然還能深入剖析人物的內心，將人物性格、心理狀態、情感如實的掌握并表現出來，使參觀者好似是對著畫中人也會有真實的認識和深刻理解。他強調線條是根據色彩來的，安格爾的作品不僅表現出多種風格且具多種影響力。? 安格爾的繪畫風格吸收了意大利15世紀時期的繪畫、古希臘陶器裝潢繪畫的遺風，畫風精致，注重線條的造型，尤其擅長畫肖像。具體的技巧運用上，安格爾“務求線條干凈和造型平整”，每一幅作品都構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，尤其突出地體現他的表現人體美的一系列繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

四、作品鑒賞

《泉》

“泉”把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力，是他去窮盡一生的對美追求的結晶?！卑哺駹枏?830年在意大利佛羅倫薩居住期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作，是他畢生的心血結晶。

此畫美在自然，純摯無邪，西方少女的唯美在此盡收眼底。她給世人以無限的遐想、無盡的思懷.。

安格爾只有在他面對裸體模特兒的時候，他那對現實主義特殊地 非比尋常的看法才顯現出來，他一生中在裸體素描上下足了功夫。他曾說：”標準的美--這是對美的模特兒不間斷觀察的產物”，還認為：“一幅畫的表現力取決于作者的豐富的素描知識;撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的準確，就等于失去準確。那樣，無異于在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情?！?/p>

五、歷史貢獻

在19世紀法國繪畫史，經常將安格爾拿來和德拉克洛瓦兩人做比較。安格爾是古典主義的代表畫家，德拉克洛瓦則代表的是浪漫主義繪畫。古典主義強調輪廓的完整和構圖的嚴謹，浪漫主義則強調對色彩的運用。它們之間曾經發生多次辯論，令人想起十七世紀時法國也出現過的魯本斯派的巴洛克風格和普桑派的古典風格之爭。在創作構思方面，安格爾會收集確切的歷史或文學資料，并按照實物進行習作，然后找出適合呈現該主題的風格。他所畫的油畫創作前大多數都會畫很多的人體素描習作。不管是人體局部素描還是最終的完成稿，都是安格爾作畫的一個必須的過程，他曾經為了一幅創作畫了300張以上的素描草稿。安格爾這種精益求精的創作態度，正式是現在的我們所普遍缺少的。

盡管人們對安格爾有許多批評，但是這位不知疲倦的藝術家仍一直工作到生命的最后，直到1867年1月14日，他患肺炎去世。安格爾一生致力于追求古典形式的完美，或許因為長期居住意大利，傾心于古典形式，革命的騷亂和浪漫主義的激情沒有對他造成什么沖擊。他恬靜優雅，純凈而精致的風格，在藝術史上成為堅持古典理想美的又一個重要典范。

參考文獻：

[1]高天民：《法國美術史話》[M]，人民美術出版社2004年版。

[2]歐陽英、潘耀昌：《外國美術史》[M]

[3]陳兆榮：《新古典主義和古典主義的聯系》[M]，中國人民大學出版社2004版

《如何引導高中學生鑒賞經典人體藝術作品》[J]作者（梁輝）