中國傳統紋樣在平面設計中的應用袁明鑒

盛玲

摘 要：作為四大文明古國之一的中國，它是人類文明的發源地，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。中國的傳統紋樣作為文化藝術的載體，既可以裝飾外在形式，又具有獨特的民俗寓意。在科學技術迅猛發展的今天，平面設計中所使用的視覺語言也變得日趨國際化、多元化，民族傳統文化作為萬變之宗，它是現代平面設計的內涵之基，并為其發展提供了充足的養分。本文基于對中國傳統文化元素中傳統紋樣的大量分析研究，分別從圖形、色彩、寓意等三個視角出發，論述如何更好的將傳統紋樣巧妙合理的應用到平面設計中，為現代平面設計提供依據，以充實現代平面設計的學術底蘊。

關鍵詞：傳統紋樣;吉祥圖案;平面設計;視覺元素

引言：

中國傳統紋樣的起源可以追溯至原始社會時期洞穴石壁上刻繪的圖案紋樣。在一萬多年前的新石器時代，我們的祖先已經開始在陶器上繪制大量的裝飾紋樣。原始的圖案及紋樣在滿足實用功能的基礎上，多數還具有充當部族圖騰的功能。伴隨著社會文明程度的不斷提高，紋樣的裝飾性逐漸成為其又一特點。人們將圖案紋樣賦予更多內涵，表達了對未來的美好期望與祝福。同時，紋樣所附著的載體及表現形式也更加多樣化。人們把動物、植物、神話祥瑞、自然景觀、文字線形等元素進行圖形化處理，運用借喻、擬人、雙關、諧音、象征等方法，為其賦以吉祥美好的寓意，既體現了歷史特征、形式特點，又蘊含了民間特色。

一、中國傳統紋樣的發展過程及形式特點

早在遠古時代，圖騰已在原始部落中出現，崖壁上及山洞內的巖壁畫記載了人類最初對自然界的認知與理解，圖騰和巖壁畫可以說是最早的傳統紋樣。幾千年前，上古時代的先民們已經開始運用紋樣和圖案來記錄、裝飾生活。半坡遺址出土的人面魚紋陶盆是新石器時代仰韶文化的代表，人面魚紋還原了當時社會巫術禮儀的盛行，在仰韶文化的分支馬家窯文化中，豐富多彩的旋紋及渦紋等集合圖案大量出現，其形似漩渦、不斷回旋往復的運動意象受到古人追捧。這一時期的紋樣造型以簡練、莊重著稱，注重點線、黑白及疏密的關系，重復造型的圖案裝飾中體現了節奏韻律之美。

夏商西周時期，青銅器的冶煉鑄造技術發展迅速。這一時期的紋樣多出現在青銅器的鑄造領域。夏商時期紋樣簡潔厚重，神話色彩濃重且種類繁多，其中以傳說中的動物紋樣為主，代表紋樣為：夔龍紋、饕餮紋等。為了適應鑄銅工藝的要求，圖案紋樣多采用工整的陽紋及陰紋予以表現。西周紋樣則界于神話和現實之間，線條圖案更加簡練，著名的云紋、雷紋、方格紋均出現在這一時期。

春秋時期的紋樣在繼承夏商神獸紋的基礎上，融合了西周幾何紋樣的形式特點，對其進行圖案化和抽象化處理，造型手法上也更加嫻熟、靈活。相對于春秋時期紋樣的簡潔，戰國時期的紋樣回歸繁復，紋樣的寓意也由之前的禮器祭祀轉向生活裝飾。曾經流行的神獸紋、幾何紋逐漸轉變為描繪生活場景的抽象紋樣。代表紋樣有鳥獸紋、動物紋、狩獵紋等，在當時的青銅器、金銀器、漆器、建筑中都有所體現。

秦漢時期經濟環境大大改善，伴隨著經濟的發展，文化藝術也取得了很大的成就，在壁畫、屏風中就出現了大量的紋樣彩繪。東漢時期佛教傳入中國，佛教的理論與中國的神話傳說相融合，極大的豐富了傳統紋樣的題材，也催生了豐富的代表吉祥寓意的視覺語言。傳統紋樣中的福、祿、壽、喜等圖案開始形成，字紋的萌芽也已經呈現。

魏晉南北朝時期戰亂頻繁，社會動蕩，紋樣中很大比例的體現了人們對和平安定的向往。同時，佛教文化受到推崇，形成了許多獨具時代特色，又與佛教相關的吉祥紋樣。在紋樣繪制中對稱式的布局方式得到廣泛使用，出現了以動物、植物為填充圖案的方形、圓形紋樣，北魏云岡石窟中出現的飛天形象也是其代表之一。

隋唐時期是中國多民族融合發展的歷史時期，文化藝術的交流為紋樣發展提供了巨大推力。花朵紋、卷葉紋的穿插排列、紋樣混合是其時代特點。唐代國力強盛百姓安居，紋樣造型上也體現出豐滿圓潤、富麗豪華的風格特點，生活類題材廣泛使用。紋樣布局中流行左右對稱的排布方式，形成了唐代祥禽瑞獸通常成對出現的特點。同時，卷草紋、纏枝紋、牡丹紋、龍鳳紋均體現了唐代紋樣的形式特點。

宋元時期隨著生產力水平的提高，生產工藝和技術水品較唐朝也有了一定的進步。這一時期的紋樣自然生動，裝飾性也大幅提升，風格清新，格調高雅。由唐代唐草紋發展而來的纏枝花式紋樣在宋代盛行于民間。紋樣將牡丹、蓮花等花卉圖案進行散點式排布，花枝以“S”形纏繞，彼此相連構成四方連續紋樣。

明清時期工藝美術水平得到全面提升，制作工藝也日益精湛、純熟，裝飾紋樣端莊大方。這一時期的工藝品大量銷往歐洲，對歐洲的藝術風格產生了一定影響。明代的青花瓷色澤純正、濃淡有致，圖案題材以植物為主，牡丹、松、竹、梅等花卉圖案大量出現，主體紋飾根據裝飾內容要求以固定的程式呈現，表現手法也日趨系統化。五彩瓷器在清代達到了相當的高度，牡丹、梅花以及山水、花鳥等紋樣圖案層出不窮。構圖中多采用錦地開光的形式，在布滿紋樣的錦地中留出空地，填充主題紋樣，使得紋樣復雜多變、雍容華麗。

二、傳統紋樣在平面設計中的應用

1.紋樣圖形元素的再設計

所謂再設計，重點與難點皆體現于——“再”。既要尊重傳統紋樣的原始形態和演變歷史，又要符合當代的審美要求，甚至能前瞻未來的設計發展趨勢。

平面設計圖形的形態選擇與創新應該以傳統文化元素為基石進行創新和再發展。傳統紋樣作為傳統文化元素的重要組成部分，再設計可以立足于此進行構思調整，進行符號化、抽象化、簡約化處理，將傳統美學與現代平面設計進行高度的凝練雜糅，使得傳統文化貫穿于現代平面設計之中，形成新的視覺形象載體，喚醒民族的傳統文化基因，影響受眾的審美走向。

2.紋樣色彩的發掘

中國的色彩審美在重視視覺感受及心理感受的基礎上，還被賦予東方哲學的傳統內涵。“五行”與“五色”相結合，“金、木、水、火、土”對應“白、青、黑、赤、黃”，“五色”為本源之色，五色生百色。西周時期形成的“五行色彩學體系”引發的“五色色彩觀”，是中華民族色彩表現和審美心理的真實體現，也是求吉心理和民族精神上的需求。

中國傳統色彩以艷麗著稱，因色彩對比強烈導致畫面色彩協調難度增大。在現代平面設計中，設計師要充分了解傳統色彩的內涵寓意，運用傳統色彩的同時賦予色彩新的象征，尋找更多的組合搭配方式，煥發新的設計之光。

3.紋樣寓意的傳承

傳統紋樣除具備裝飾性特點之外，還被賦予了民間寓意及精神寄托，將人們的美好意愿以物態的形式處理、表現，實現以物抒情、借物達意的心理期望。在傳統紋樣的題材及形式上也體現了中國人的傳統文化意識及處世哲學觀念，展現了追求至善至美的良好意愿。

在現代平面設計中，設計師應該傳承傳統紋樣中的寓意，并為之賦予新的時代內涵。使中國現代平面設計既能體現中國傳統文化的意蘊，又能得到世界的認同。

結語：

中華民族的近代史命運多舛，兩次世界大戰給我們留下了巨大的歷史創傷，這間接導致我國平面設計起步滯后。但得益于包豪斯設計理論的引入及經濟政策的改革，平面設計行業發展速度迅猛。在本土設計知識理論體系薄弱的背景下，快速發展帶來的副作用也是巨大的。中國近代的藝術、設計教育形式和教學內容幾乎完全學習甚至照搬歐美，導致現代的審美要求及形式美法則西化嚴重，對我國傳統文化的傳承和發展造成了巨大的沖擊。

傳統紋樣在現代設計中體現了民族文化、民族精神，是傳統藝術的積蓄沉淀，對形成蘊涵中華民族文化特征的平面設計體系具有重大意義。平面設計師應保持對傳統文化的崇敬感和自豪感，從造型、色彩、內涵等層面挖掘、傳承傳統文化精髓，以求發揮傳統紋樣在現代設計中的巨大價值。