淺析當代架上繪畫媒介材料與主題表達之關系

羅葳

摘 要：架上繪畫藝術家通過對媒介與材料的實驗，來以點、線、面的形式、多元的造型方式組織到作品中，以有力的藝術語言表達觀念與繪畫主題。正確的認識媒介材料與繪畫主題之間的關系，是每一位藝術家創作過程中不可回避的問題之一。

關鍵詞：架上繪畫;媒介材料;主題表達

架上繪畫在今天不僅具有媒介材料多樣化運用的特點，且有繪畫語言多元化的態勢。經典的媒介材料、藝術語言與新型的媒介、表達樣式在藝術版圖中爭奇斗艷，并隨著技術的進步，各種材料在藝術中的使用都將成為可能。

藝術家的創作與觀念表達通常和個人的文化身份與體驗息息相關，且通過運用媒介材料，以個人化的造型、色彩的語言來使自己的觀念視覺化。作品要準確表達觀念，離不開藝術家對媒介材料的實驗以及選擇性的運用，而媒材的選擇性運用與藝術家個人的品味以及創作意圖又密切關聯，或基于文化背景與經驗的差異，或基于個體審美與體驗的差異。

例如，美國新達達主義藝術家勞申伯格尤為注意媒介、物品屬性與觀念表達的聯系。在1970年代，他認識到在后工業時代中商品不可遏制的流動性，于是敏銳地選擇使用了紙板與帆布——這些貿易與貨品流通的象征物——與時代的意義以及自己的意圖相貼切。日本藝術家草間彌生則將織物，織物填充物等，運用造型元素的點、線、面的處理，經過縫合，成形，集合，聚散的反復制作，形成了縱橫交錯，微妙復雜的結構，創造出內涵深厚，具有精神儀式和神秘感的作品。“她企圖呈現的是一種深入自己心里的，自傳式的內容，而不僅僅是將那些‘靈現藝術家’在本能的、非理性的或在孤絕的無意識的狀態下進行自然創作?！?/p>

所以，媒介材料恰如其分地運用對有效地表達觀念至關重要。與此同時，媒介材料本身的物理屬性會不同程度地給創作者帶來刺激或者提示，或激起藝術家對自身經歷的回想，或者對于文化、歷史等極為強烈的感受，因此，在藝術創作中，針對各種媒介資源的有限性，藝術家要善于整合既有的資源，“挖掘人類內部尚未開發的潛力，來為我們的藝術創作提供極為豐富的潛能?！泵浇椴牧显趧撟髦械哪芰堪袃蓪右夂阂粚邮遣牧媳旧淼奈镔|屬性與材質感，一層則是蘊含在材料中的觀念內涵與精神能量。隨著現代技術的發展，媒介材料更加豐富了，技藝的豐富性導致更加強烈的個人表現和藝術自由，只有當藝術家的精神與主動克服了客觀物質材料的機械與束縛，才能對客觀材料本身做出新的詮釋。因此，藝術家要深刻認識到媒材與觀念表達之間的矛盾。

那么，如何處理好媒介材料與繪畫主題表達之間的關系與矛盾呢？

“經驗—活生生的領域—是基礎” （霍爾語），為了在畫面或者說在表現對象中，盡可能地強化藝術家或畫家所需傳達的感受，對于構成畫面的形象的選擇，對于構成畫面的各種元素的組合，以及對于構成畫面的各種物體、材料的實驗和嘗試成為處理好這種矛盾的基礎，在這個過程中，藝術家將獲得寶貴的經驗，也正是基于經驗的寶貴性，藝術家可以通過熟悉以及研發各種材料，對各種技法進行的大膽嘗試，在認識客觀材料性質的同時，更可以探究出一種材料所傳達出的文化內涵，在材料語言，造型語言與色彩語言間，尋找適合個人的藝術發展需要的切入點和結合點。“對構成畫面的客觀材料，通過點、線、面，以及色彩這些元素進行組合處理——使獨立的材質反復地變換位置，樣式，及組合方式。在這個程序里，為強化、貼切藝術家自身所需的內心感受和視覺效果，嘗試性的使用并置，重復等比較性的邏輯構成的方法，在形式材料的使用上加強同類之間的同構效果，進一步尋求他們之間的變化，通過形狀、符號、材料的不同使用方式，來強化形態上的語言整體?！?/p>

通過對材料的熟悉與實驗，來實現對材料控制能力的加強，成為處理好這種矛盾最為迫切的需求。材料、媒介本身具有一定的工藝性，在使用的時候具有一定的技術性和程序性。因此，理性的控制是主要的，自由的發揮是相對有限的，并且，在藝術創作中，正是這種有限性才顯示出藝術家的駕馭能力，在限制中顯示自由，在理性的框架結構中，進行自由的表現，這種單純和嚴謹的視覺語言更有助于對材料語言表達的加強。

從上述的研究材料與技法的實驗或者實踐到表現感覺的感知能力，這是一種遞進關系。為了進一步解決客觀材料與創作意圖之間的矛盾，材料的發揮——表現感覺的作用——是非常重要的，藝術家必須通過試驗諳熟他所運用的材料的表面肌理（外觀特征），這些特征的作用，也就是為了能引起觀眾視覺和觸覺的直觀感受。即材料經過藝術家的點、線、面處理后，形成一種更為特殊且復雜的語言，利用這種語言所產生的語意來增強造型材料和畫面本身的表現力，但是對這種語言的探索以及這種語言與其所傳達出來的藝術家所表達的信息和情感的貼切程度永遠不可能完全契合，不同的階段，藝術家對自己的語言將提出更新的要求，而客觀材料與畫面意圖的矛盾將一直存在。

作為對現今藝術家有著重要影響的西班牙繪畫大師安東尼·塔皮埃斯，從他大量的作品中，我們可以看到他在為創造完全屬于自己的語言而不懈地努力，他在創作中永遠實驗性地使用沙子、黏土、石粉、纖維等材料進行各種拼貼與綜合，加以各種選擇性的色彩，以豐富的經驗組合成具有高度浮雕和豐富肌理對比的奇異畫面。

總之，媒介材料與繪畫觀念有效表達存在不可完全調和的矛盾，但其將在藝術家尊重自己感受的前提下，通過在不斷的實驗與經驗的積累過程中得以進一步地緩和、貼切與融洽。日新月異的科技浪潮中，技術的發展為藝術家提供更為廣泛的媒材，社會現場也為藝術家提供更為豐富的文化資源與思考，對于架上繪畫來說，完美處理媒介材料與繪畫主題表達的關系將成為一個長期探討的課題。

參考文獻：

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