絲綢之路 塞上三日
——楊曉陽2019榆林采風作品展研討會摘要

康守永（本社社長兼總編）：對于楊曉陽先生的經歷背景，我想無須做太多介紹，但有一條與今天的主題有關，就是絲綢之路。曉陽先生與絲綢之路有著天然的聯系與情結，他生于西安，成長、學習、進步都發生在西安。研究生畢業前夕，幾個年輕人騎著自行車從西安直至烏魯木齊，一路在風里雨里挑戰自己，畫了許多速寫，堪稱壯舉。他策劃組織了歷時五年的大型國家美術工程—“一帶一路”國際美術工程，首次以中國標準組織200多位優秀畫家，在絲綢之路沿線、五十多個國家進行采風創作，成為新時代中國美術發展的創舉。

2016年，他走進中國美術館，以“絲綢之路”為主題，推出了從“寫實到寫意”全方位的美術作品展。可以說以“絲綢之路”這個主線深入生活采風，一直是曉陽先生的藝術內容。《中國書畫》雜志曾有幸兩次組織專題研討，一次是楊曉陽“大寫意”理論與實踐學術研討會，一次是“以神寫形”水墨創作作品學術研討會。

今天再次能夠和各位專家老師，以楊曉陽先生以及絲綢之路榆林采風為主題在這里聚會。這次研討選題的切入點比較小。去年曉陽先生路過榆林，來回只有3天的時間，其間真正畫畫的時間只有一天半。在這么短的時間里，先生不顧路途勞累，創作了近二十幅作品。今天這里展出的除了榆林作品，還有之前在其他地方采風的一些作品，包括剛才談到的當年騎自行車采風的一些作品。展覽在中國書畫美術館舉辦之后，還將走進榆林進行展覽。今天榆林市委常委、宣傳部部長曾德超，榆林市委副秘書長楊嘯中，陜文投集團榆林文旅公司董事長李軍也來到了現場。希望各位專家在隨后的發言中暢所欲言，我們將把大家的觀點帶到榆林展廳，與當地觀眾共享。

曾德超（榆林市委常委、宣傳部部長）：楊曉陽先生從1995年開始主持全面工作，1997年任西安美術學院的院長、教授、博士生導師，2009年又調入中國國家畫院，為陜西的美術教育和中國國家畫院的建設發展做出了重要的貢獻。楊曉陽先生始終堅持以人民為中心的創作導向，不負時代守正創新，創作出了大量的文藝精品力作，產生了重要的社會影響。特別是他2019年期間走進榆林，深入基層，創作了許多精湛藝術作品。

當前，榆林正加快推進陜甘寧蒙晉交界最具影響力城市建設，實行經濟社會轉型、升級、高質量發展。此次楊曉陽榆林采風創作展覽活動，對于豐富人民群眾，堅守文化生活，推進我市文化產業發展，擴大榆林對外知名度、美譽度具有十分重要的意義。我們將以此次活動為契機，加快推進榆林文藝事業發展，不斷滿足人民群眾日益增長的美好生活需要，引導全市廣大藝術工作者提高自身的學養、涵養和修養，努力創作出一批精品力作，為促進文化繁榮發展做出新的更大的貢獻。

另外今天借此機會我給大家簡要地介紹一下榆林。榆林市位于陜西省最北部，地處陜甘寧蒙晉五省的交界，是昔日的九邊重鎮，更是今時的歷史文化名城。奔騰的黃河，蜿蜒的長城，綿延的黃土地，歷史的興衰變遷，大自然的鬼斧神工，孕育了這塊土地上獨特的自然景觀和人文景觀。榆林每年吸引大量的來自全國，乃至全世界的藝術機構的師生前來寫作、寫生。

榆林有距今4300年的探索中華文明起源窗口的石峁遺址，有1600年歷史的匈奴王朝的都城—目前世界上唯一的匈奴都城，有近600年歷史的榆林古城，有萬里長城第一臺—鎮北臺。大家都知道東有山海關，西有嘉峪關，中間就是鎮北臺，剛好在長城的中間。還有《東方紅》等為代表的陜北民歌，有剪紙、石雕、民宿等種類繁多的非物質文化遺產。

借此機會，我向各位專家和藝術界的各位朋友們發出誠摯的邀請，歡迎大家來榆林領略北國風光，感受紅色文化，俯瞰九曲黃河，品味美食佳肴。我和我的同事們，在塞上古城等待著大家的到來。

王魯湘（本研討學術主持，中國國家畫院研究員、著名學者）：榆林是一個神奇的地方。這里是黃土高原和內蒙古毛烏素的沙漠交界處，東邊是黃河峽谷，與山西一河相隔，北有石峁遺址壓在北長城的緯度上，是4000多年以前用石頭建筑的一個都城，規模為今人所震撼，對研究中華文明的起源來說怎么評估都不為過。

楊曉陽先生這次的作品展以2019年在榆林采風的作品作為一個序、一個引子，然后再加上他過去在塞上和絲綢之路的一些速寫作品。曉陽先生很年輕就任西安美術學院院長，一直到中國國家畫院院長，行政工作繁重，而且他又是一個工作狂，我過去一直以為他是沒有時間畫畫的。但是后來我看到他畫這么多作品，就問他這些作品是怎么畫出來的，哪有時間畫畫。他說他每天都在畫畫，不管什么時候，半夜、下半夜，不管白天的工作多么繁忙，工作到什么時候，總而言之這一天他不畫一兩張畫是絕不會上床睡覺的。他的作品其實是這么擠出來的。僅兩天的時間到一個地方去，他就能畫出十幾幅作品來，這種工作精神讓人感動。

曉陽先生的作品有一個地方很奇特—他是西安人，他的整個藝術思維受到了漢唐文化，包括周秦文化的強烈影響。他的作品總讓我想起秦漢畫像、陜北的剪紙。他的畫的奇特之處就是空間思維構成。他是從四個方向進入到畫的結構里的，這樣的一種空間思維其實就是一種中國地圖的思維。中國古人畫地圖和其他地方畫地圖是不一樣的，他從分東南西北四個角度進入這個空間。另外還有一點，曉陽先生作品的空間是絕對不會浪費的，和陜北民間的剪紙一樣。陜北的民間剪紙沒有一個空間會浪費掉，大人物完成以后會在空的地方填很多小人物，小人物完成以后如果還有空間，就會填一些動物，動物畫完以后還有空間，就會填一些花草，總而言之，所有的空間都會塞得滿滿的，無論上下左右、東南西北都是空間基本的方向。這種空間思維其實是來自周秦漢唐，而且至今保留在陜北的民間剪紙里。

曉陽經常到世界各地行走，他的筆隨時能夠把他看到的景象迅速地畫下。他在東歐五國行走，在吳哥窟行走，在其他地方行走，在他的作品里看到的是人影憧憧，行色匆匆。在某種意義上，這些作品代表了楊曉陽對世界，包括對人生、人類的一種思考，一種看法。曉陽畫的這些速寫，每一張的人物都特別多，平均每一張畫上少說也得五六個人，多的幾十個人，這些人都從他的眼前飄過，他就把他們記下來，因為這個人他遇見了。是誰，叫什么，他的生活狀態怎么樣不重要，關鍵是他們相遇了，這才重要。他喜歡用這種透明的、淡墨的東西，甚至于涂成一個影子，來表達他遇到的人。這種語言本身有一種哲理的意味，透明的、淡淡的、虛幻的、縹緲的。其實人在這個世界上，和永恒的天地時空相比，就是這么一種狀態。

楊曉陽的水墨人物直接從生活中間截取他們短暫的、片刻的、瞬間的狀態，表達了他個人對人生的一種思考。

張道興（中國美術家協會中國畫藝術委員會副主任）：楊曉陽的作品我見過不少，真正像今天這樣仔細看還是第一次，他的作品反映了他的創作力。這些作品分兩大部分，一部分是原來早期的作品，另一部分是最近的一些作品，給我一種感受，楊曉陽邁出了一大步。這一大步很不容易，他把速寫進行了全方位的調整，自由解放，異想天開，無所不能。

關于淡墨創作，他進入一個成熟期，讓主體都明亮起來了。畫看著不沉悶，是明快、透明的。尤其是水墨的應用，讓物體非常完整飽滿，同時所有的物品都處在透明，都處于一個中心，把所有表述的東西都提升起來，都向前擠，拉到你跟前，讓要表現的物體最接近客觀，也最接近觀眾。所以這種表現手段在他近期的速寫中體現得淋漓盡致。

他的畫是多空間的，消除比例、焦點，消除一切客觀的東西。他完全把主觀跟客觀融合到一起，既主觀又客觀，既自由又受約束，既講究造型又讓造型自由起來，給我啟發很大。

剛才王老師說他的畫跟剪紙有相似的地方，從哪邊看都行，這個手段用得很好。我非常贊成楊曉陽后期速寫這套辦法。楊曉陽的作品很多是目的性速寫，這張速寫完成了，不是作為生活資料的積累，雖然也有有這方面的作品，但主要是創作屬性。速寫就是速寫，速寫就是手段，就是目的，就是一件獨立的藝術作品，所以這方面也值得我學習。

李寶林（中國國家畫院國畫院副院長、中國美術家協會中國畫藝委會副主任）：我今天看了這些畫，感覺曉陽真是一個畫畫的人，能夠在任何時候都進入畫畫狀態，這很不容易。看他早期的速寫非常生動，也很完整，有的線條比較多，有的也非常簡練。他的畫我感覺很多是記錄當時的一種感受，早年畫得比較深入，最近畫得更寫意一些。曉陽在國家畫院工作中，有組織才能，而且思路非常開闊，把很多老畫家吸收到國家畫院里，為國家畫院做事情。不管做得怎么樣，做了多少，這個思路我覺得很好。藝術家像中醫一樣，他有很多經驗、體會，這些都是財富，能夠把這些財富挖掘出來，也是一種開放的思路，我覺得這點曉陽做得比較好。

總之，今天來看作品展，給我很多觸動，也讓我感覺到像曉陽這樣的畫家，才是真正的藝術家，每天每時都在考慮跟畫畫有關的事情。

楊曉陽 吳哥懷古之三 紙本墨筆 2019年

楊曉陽 吳哥寫意之七 紙本墨筆 2019年

孫克（中國美術家協會中國畫藝委會秘書長、理論委員會委員）：我們知道楊曉陽是一個很有能力的組織者、工作狂，今天看了他這么多的速寫，知道他天天還是畫畫。畫畫是他的生活，也是他的思考。我覺得他能夠畫到今天這個樣子，是從年輕時候積累下來的。我們都是學畫出身，畫畫的新美術教育，除了素描以外就是速寫，速寫是鍛煉造型能力很重要的一個手段。

實際上速寫對我們中國畫的發展，以及對中國美術的發展起了非常重要的推動作用。過去我們上學，拿速寫當作一種技術手段鍛煉自己，實際上運用于畫畫的體系，速寫不單是一種鍛煉，也是一種創作，這就進一步把速寫提高到一個高度。今天看到楊曉陽的速寫，跟我們以前看到的許多畫家的速寫不太一樣，不是很簡單地照著人物畫，它還有構成。藝術家能夠超脫出來，超脫于簡單地照抄現實，進一步有自己的想法、自己的習慣和手法，讓它成為一種繪畫技巧，形成自己的語言形式，我覺得這就很有成就。這一點來說曉陽還是膽子大，能夠放得開，能夠畫得進去，我覺得很了不起。

程大利（中國美術家協會理事、中央文史研究館館員）：我看完了曉陽的作品之后，思考了以下幾個問題。第一，我感覺到曉陽是一個非常愛思考的畫家。他傳承劉文西的造型思想，但是他比劉文西先生的視野更廣闊了，因為他走了很多的地方，也有條件接觸到更多的國內外博物館的中國古代藏品。我感覺跟上一代人比，他的想象力更加豐富，他的思想也更加活躍，確實是體現了這個時代的藝術家，他身上顯示了各種藝術素質。

第二，曉陽努力追尋生活的本質，他不畫很概念、表面的東西，并不是說每幅速寫一定要有一個思想，但是不少速寫看出了思想，看出了他在努力追求生活的細節。他從人的生活細節，反映這個時代的精神。尤其自然風光的速寫寫生，我看出他和他老師的不同，畫得非常好，有他的體驗，對黃土的體驗，對窯洞的體驗，對百草樹木甚至枯草的體驗。他努力把硬筆畫澀，前進一步再退回一步，前進兩步退一步，這樣一來就增加了澀、厚、重、樸的氣質。

第三，從曉陽的畫里看出它對結構是很認真的。大多數畫家的作品很概念，我不排除曉陽這里也有一些概念的作品，但是有許多作品非常精彩，他在結構上下大功夫。當一個畫家能夠深入研究結構的時候，他就會從表象進入實質，再把他對結構的理解具體到紙上，而且他在畫面上也把他的構圖結構化，就是剛才大家都說到的構成。大人物、小人物，包括道具怎么穿插進去他都在琢磨。有些細節更打動人，雖然它是速寫，但它具有作品的性質，我覺得特別好。

畫畫本身是一個思考和研究的過程，而不是為畫畫而畫畫。當然我僅僅就是為了痛快去畫，那是另一回事。曉陽注重對細節的追求，有很多作品是很耐品的。中國古代很多畫家，有的時候畫得很主觀，那個主觀并不是客觀現實，有很大的想象和提煉空間。大師的作品，一條馬路、一根電線桿他都能畫出味道，這很難。為什么呢？他有感受在里頭，而且把結構的實質抓住了，我覺得曉陽他是在往這方面走的。

趙奇（中國美術家協會理事、中國畫藝委會委員）：看了曉陽的畫，我馬上就想到一個問題。他為什么這么畫，到底有什么想法？我覺得這可能是一個非常根本的問題。為什么呢？一談中國畫，大家都很清楚，就是筆墨問題，那么除了筆墨之外還怎么欣賞中國畫？我覺得欣賞劉文西先生的畫，可能就不是單純看他的筆墨，看曉陽的畫我覺得同樣是這種感覺。

還有就是他善于深入生活，吸收一些民間的東西。這個民間的東西我們怎么看？民間其實是挺高級的一種東西。曉陽的作品傳達了很多的信息，包括文化品位和民間藝術元素的融合，這些都是他作品的獨特之處。

田黎明（中國畫學會會長、中國藝術研究院原副院長）：曉陽先生是我們的老領導，我最大的感受是曉陽先生作為領導、作為藝術家，真正達到了協調一致，這點很難，但曉陽院長做到了。今天我也是第一次認真地看曉陽先生的寫生、速寫，給我最大的感觸是，曉陽在畫風和他的審美體驗上，立足于漢唐文化的人文精神，內含著一種雄渾和平淡，而在繪畫的形式上，他是惠風和暢的一種表達方式。曉陽作為一個中國畫家，他用自己的語言、語境、體驗畫今天的生活，是他對中國文化的一種觀照方式。

第二是群體，曉陽先生他的畫具有雄渾的氣象，主要體現在人文群體表達方式上。他畫的大型壁畫和近年來畫的寫意長卷，都體現了一種人文中國文化觀照方法。從20世紀80年代來看曉陽先生的速寫，他是極深入生活的，非常真實，在每一位陜北人和他所看到的景物中都投入了情感。而這種情感也是出自他對中國文化溫柔敦厚美感的體驗。畫里樸實的農民和樸實的鄉風，實際上呈現了他的一種人文情懷。曉陽把他的造型語言、筆墨語言有機融匯到了一種文化結構當中。比如漢唐文化的影響，在曉陽作品的造型中能夠體現出來，包括他畫遠景人物沒有五官，造型很敦厚，陜北農民也好，陜北媳婦也好，一看就是曉陽的筆墨造型。

我覺得中國畫今天面臨很多問題，中西文化的對照融合，西方文化通過很多方式在我們的生活當中被運用，那么中國文化在我們生活當中如何被挖掘弘揚？曉陽院長無論速寫還是其他創作，他的造型和筆墨正是這樣一點一滴，靠著每一個畫面、每一個造型積累起來，產生了一種雄渾平淡的氣象，體現了今天一個中國畫家對大時代氣象的體驗，對人文精神的弘揚，在做人、做事、做學問上達到一致性。我們的前輩，像我們今天在座的幾位前輩藝術家，他們在這個層面上都達到了一致性。中國畫要求在做人、做學問、從藝上達到一致性。曉陽先生他在這層面上有很深的人文體悟，他把這種人文體悟滲透在他的畫面當中。

曾來德（中國國家畫院原副院長）：我跟曉陽共事了十多年，算是他的助手，學到很多，收獲很多。我覺得曉陽是對中國美術事業有特殊貢獻的人，今天我們談的是他個人在藝術上的貢獻，幾位老師都談得非常好，我也完全認同。

我有三句話和四個字表達我的感受，這四個字是什么呢？重、拙、樸、厚。我為什么這么講？有一次我到甘肅看到一個石像，這個石像雖然不大，但是我感覺它就是曉陽的畫，是漢代的東西。我帶回來以后，我跟曉陽說跟他的畫對照一下，幾乎就是他的畫。他可能也沒看過那個東西，但有時候今人跟古人是相通的，這不是巧合，是相通的。石像體現出來的是重，除了石頭分量很重，感覺也很重，像曉陽的繪畫一樣。第二是拙，這個拙不是笨，拙里還有巧，但拙是主體。第三是樸實，樸實無華，就像我們大西北人那種憨厚樸實的生命狀態。還有一個是厚重，具體我就不闡述了。曉陽的畫有一個特點，你把它放大10倍看，仍然是頂天立地的，我把很多畫放大了以后看就不行。

三句話是什么呢？在曉陽的速寫當中有三個方面：第一，畫誰是誰，絕對是他。第二是以身試法，你中有我，我中有你，我畫的既是你，但也是我，我覺得這是他另外一個沉淀。第三是逍遙法外，你看到的虛實、真假、遠近等等，但最后整體上一看，其實畫的是曉陽自己，也不能說沒有對方，但也不能說絕對是對方，所以它是高度自由和逍遙，不受約束。總之我相信，曉陽他對美術事業的貢獻，大家都有目共睹，我覺得他是可敬的，他的藝術也一樣可敬。

張江舟（中國國家畫院副院長）：我與楊曉陽先生共事多年，應該說相互比較了解。我知道他的繪畫從來沒有間斷過，尤其他大量的速寫讓我感到非常吃驚。我們經常一起出去寫生，每次出去，我認為他都是畫得最多的，首先從數量上比任何人畫得都多。當別人拎著畫夾子、速寫本，滿山轉滿街轉找一個表現對象的時候，他的速寫十張、八張已經完成了。他經常在一個街角，在國外廣場的一個樹蔭下，一坐可以半天不挪窩，不停地畫半天或一天。

看了他的速寫作品之后，豐富了我對速寫本身功能的一種認識。前面程老師專門提到速寫也是一種創作，我非常同意這個說法。我們一般認識速寫是記錄生活很好的一種方式，為創作準備素材的一種方式。但同時我們也特別強調，速寫本身是一個體驗生活、感觸生活、感受美好的過程。我們每次到邊遠地區去寫生采風，過程中大家可能有共同感受。在整個過程中，你會沉浸在一種非常美好的精神體驗、情感體驗當中。在那種淳樸民風的環境中，你會有一種激動不已的情感，我想這是對人情感的充電，對藝術家是非常重要的。

我今天對他這個展覽的名稱“絲綢之路”興趣很高，前幾年楊曉陽院長有一個大型的個人畫展，在全國的十多個大城市中巡回展出，應該說影響非常大，我記得也和“絲綢之路”有關。我無意間或不自覺間感受到一種選擇，楊曉陽整個大型個展，從早期的作品一直到今天的作品，各式各樣的作品都有。你會發現他從上學一直到他近期的作品，整個幾十年沒有離開過絲綢之路，這是一個很有意思的現象。我想這中間體現了他內心的一種不以為然，但又很自覺的一種審美選擇。無論是速寫寫生路線也好，大量的筆法、工具、寫意創作，幾乎都和絲綢之路的人文歷史、自然風光、民風民俗有關。我想這種不期而遇體現的是他內心非常自覺的審美選擇，所以我們從他的創作也好，他今天的速寫也好，從中能感受西部地貌、西部人文風情對他的滋養，西部民間藝術對他的作用，加上漢唐傳統文化對他繪畫創作和藝術選擇的影響，這些似乎在他的這批速寫當中體驗得非常深刻，表現得非常鮮明，充滿了一種厚樸豐富的氣息。

同時前面王老師開場的時候，談到他構圖方式、記錄方式，民間剪紙和西部大量的壁畫等等，尤其漢唐藝術的滋養，我想都有非常重要的關系。看了他的速寫，我有幾點強烈的感受。第一，有很強的現場感，非常鮮活的生活感受，也許是速寫應該具備的一種品質，但是我們看今天的速寫，有很多人為的成分，現場稿在消失，可能也是一種方式，但起碼我感覺對比楊曉陽先生的速寫，這種現場的鮮活氣息顯然是有距離的。無論他畫什么，人物、動物、花草、樹木，還是各種道具，都有非常鮮活的現場感，這種現場感本身我覺得就是很感人的地方。

第二，我認為他有寬闊的視域，他速寫跨度非常大，當然沒有離開陜北離開西部，沒有離開絲綢之路，但是我們看到隨著近些年中外交流的頻繁，我認為這種寬闊的視域可能是尋找語言，或者說讀懂自己、找準自己的一種很好的方式，多樣的一種生活體驗。對于藝術家找準內心，最能打動自己的那種東西，這可能是一種非常好的方式。我不反對有些藝術家逮著一個地方幾十年，那種東西也很可貴，尤其在當代的這種信息非常發達的、交通非常便利的社會環境當中，廣闊的藝術視野對藝術的精神、藝術的靈魂和藝術語言的熏陶，可能會產生很重要的作用。

第三，他的繪畫語言表現了一種極端的自由精神，我沒有說他的語言是多樣的，我認為他的語言是自由的，當然這種自由是建立在扎實的技術儲備之上的，有造型能力、畫面構成能力等等。技術儲備按說是一個畫家應該具備的能力，但是恰恰今天很多畫家，技術儲備是不充分的，甚至很多有一定影響力的畫家，技術儲備是不足的。楊曉陽先生那種自由一定是建立在非常扎實的技術儲備之上的。繪畫可以從四個角度、四個方向記錄畫面，而且畫到滿為止，我覺得這很有意思。我想這與絲綢之路文化藝術對他的滋養有關，這中間也體現出一個當代畫家對待創作的一種非常自由的思維方式。我想這是非常重要的，可能會給我們帶來很多新鮮的東西。

第四，楊曉陽的速寫打破了我們對速寫的固有認識，從他的速寫中能看出新中國成立以來，或是改革開放以來，中國繪畫的現代進程和精神。前輩的一些藝術家，速寫記錄的成分多于表現，而楊曉陽改變了這樣的模式，有了很大的創新。

殷會利（中央民族大學美術學院教授、博士生導師）：剛才很多老師對曉陽院長的速寫談論得非常好，對我也是一種學習。隨著年齡的增長，我越來越覺得中國民族是具有極大感染力的，很多外來形式一旦跟我們中國本土的文化相結合，就會產生新的樣式和成就。速寫原本不是中國固有的一種表現形式，雖然中國也有打草稿等，但它不是中國傳統的表現形式。速寫到了中國，跟中國本土文化結合，產生了一大批非常優秀的有成就的藝術家，不僅僅是畫家本身，還打通了中國幾千年的文化脈絡，達到精神上的共通。

如果說有一大批藝術家有這樣的成就，算是一個高峰的話，我覺得20世紀60年代恢復高考，速寫成為他們逐夢的一種能力和追求，這種追求融入他們的血液，產生了巨大的社會現象。曉陽院長就是很有代表性的畫家。我上次去美術館看楊曉陽展覽的時候，就給我巨大的震撼，畫了那么多的作品。尤其是榆林采風，是幾天時間就畫出這么多好的作品，這都是長期積累，靠量堆出來的。這種創作能力是20世紀五六十年代的畫家所特有的一種能力，讓我們感到現在的學生不具備這樣的動力和能力，這給我們的教學單位工作提出很多的問題，值得我們去考。

王志純（北京畫院藝術委員會顧問、中國工筆畫學會副會長）：今天能集中看到曉陽院長這么多作品，我是非常佩服的。楊曉陽先生這些年先后擔任西安美術學院院長和中國國家畫院院長，都表現出杰出的領導才能。他對當代中國的美術教育、創作和研究都有很大的貢獻，這是有目共睹的。他在“一帶一路”美術創作方面的長期堅持，以及他對“一帶一路”國際美術創作項目的整體策劃和領導實施，都令人敬佩！

我特別感興趣的是他近幾年的這批水墨畫，與我們通常概念中的“速寫”有很大的不同，應該說是一種新的藝術創造。這些作品都是在現場完成的，對生活形象的感受、捕捉、概括、提煉與作品的布局、構成、表現等都是同步完成的。現場感很強，信息量很大。其中滲透著他對生活場景的直接感受和渾樸的自然氣息，人物形象的塑造及其組合也是很隨機和隨意的，增加了畫面的鮮活性、生動性。在形式語言方面，這批作品中的構成性、表現性、抽象性以及水墨材料的駕馭能力都很值得研究。這批作品的創作過程也是非常有意思的，鮮活的感受、形象的塑造、畫面的安排是在同一個時間段在現場同步完成的，這種創作狀態也非常值得研究。總之，我認為這些作品是非常獨特的，總體上表現出藝術創造的自由境界，這是在他以前現實主義創作道路上新的延伸。這里有他多年來的生活體驗、情感積淀以及造型功夫的積累，這批作品又開拓出一個新的自由境界。其中對生命的體驗、筆墨的表現，以及傳統的修養，都糅合在一起生成的新面貌。所以它不同于一般的速寫，實際上是一種有豐富內涵的別樣的創作。

董雷（中國國家畫院創研處處長）：聽了各位老師的發言，很受啟發，也很有收獲。在此想借這個難得的機會，說一點自己長期跟隨楊院長學習、工作的感受。其中很重要的一點就是楊院長在藝術上對創新和突破持之以恒的追求和堅持。現在我們整個國家都在提倡創新性發展，究其原因是我們對創新性的缺乏。我們民族傳統中更多講的是中庸之道，骨子里更多的是一種趨同性，所謂“木秀于林”，但這對藝術創作來說是一種災難。而在楊院長的藝術里，這種創新和突破的理念是貫穿始終的，楊院長的創作不但不重復前人，甚至也不重復自己。我們可以看楊院長從20世紀80年代初到現在，藝術的經歷基本上是以每十年一個階段在發展，處于不斷突破創新的變化中。同時，他也把這種理念傳達給身邊的朋友、學生、同事。他在國家畫院執政長達十年多的時間里，也將創新的理念貫穿到了國家畫院的藝術追求中，提倡“一人一品”，打造了國家畫院百花齊放、繁榮多樣的藝術發展面貌。今天看了楊院長這些速寫，能在很短的時間里創作出如此豐富精彩的作品，感受更加強烈。他不斷嘗試在構圖、形式、筆墨和人物造型及空間感上的多樣性變化，以很小的成本在寫生當中嘗試一種方法，為自己的大型創作總結、積累經驗。這種方式十分很巧妙，我想這也是寫生的價值所在吧。

張志民（中國國家博物館副研究館員）：楊曉陽先生在西安美術學院當院長的時候，我剛好在那邊教書。他的這批陜北寫生作品，再次指向了他的藝術起點—陜北，讓我很自然地想到這片土地滋養過的長安畫派和黃土畫派，他們的共同特點是扎根陜西，扎根西北，既承繼傳統，又重視深入生活。楊院長的藝術之路很明顯地體現出了這一點，只不過他的探索更加獨特，從早期的寫實到后來的寫意，對他來說是一種表現方式與藝術語言的探索，也是一種藝術風格學上的主動求變。楊院長一貫倡導“借古開今”，中國藝術的寫意精神是其中的重要方面。他所推崇的“大寫意”不是技術和語言的層面，對他來說更多的是一種藝術哲學層面和方法論層面的升華。大寫意成為他不斷實現自我超越和建構自己藝術語言系統的探索路徑，也使得他對自我探索具有了多種可能性。

從藝術符號學的獨特性辨識度的層面來說，楊院長的前期探索顯然是有所突破的，但同時，可能很多藝術家都會面臨一個問題，就是久而久之，這樣一種符號化的優勢變成一種概念化的圖式劣勢，又該如何破解？融入了創作意識的采風寫生無疑是一種好辦法。從這次展覽來看，我感覺顯現出很多新意。他對黑白布局、空間處理、形式節奏等畫面構成因素的思考，他對水墨內在表現力的實驗性探索，都顯示出他的自我超越還在繼續。

楊曉陽 塞上三日之三 60cm×45cm 紙本墨筆 2019年

楊曉陽 塞上三日之九 60cm×45cm 紙本墨筆 2019年

任軍偉（中國書畫雜志社副總編、首都師范大學美術學院副教授）：如果我們總結一下當代的中國人物畫創作的話，我個人覺得，寫實的多，寫意的少。描繪現實人物的作品，大多寫實，這是發揚了20世紀的新傳統，融合中西，雖然在觀念上是寫實的，但在畫法上還是水墨的。不少作品在描繪的手法上，過于精細逼真，制作的成分多了，書寫性自然就會減弱。而表現古代人物的作品，大多寫意，這是接續了古代疏體簡筆的老傳統，在造型上雖然追求簡潔，突出用線，但不少作品卻落入了前人的窠臼，缺乏突破。盡管有些作品擁有了自己的個性，但缺少積淀，不耐品味。面對這樣的畫壇現狀，當然也有“古不乖時，今不同弊”的人物畫家存在，曉陽院長就是其中很有代表性的一位。曉陽院長長期擔任院長職務，從西安美術學院到國家畫院，雖然工作很繁忙，但他卻從未放松過在人物畫上的專研與探究，始終處在創作的狀態里。剛才通過他大量寫生作品的播放，大家都能看得出來，曉陽院長的造型能力很強，可以說游刃有余。在他的作品里，既有工于寫實的一路，也有他擅長的寫意一路，而且還是大寫意。他的大寫意人物畫，傳神而得法，筆簡而意足，隨心所欲，不拘成法。在他的作品里，我看到了他無意標榜自己，更多的卻是與古人對話。并且在這種對話中，他謳歌了一種高情，接續了一種文脈，表達了一種文化情懷。

像這里展出的一些現實題材的塞上風情的人物素描和速寫，風格上雖然是寫意的，但在人物的描繪上，卻突出了謝赫“六法”所謂的“骨法用筆”。尤其是這一題材的寫生創作，在構圖上都普遍很簡潔，人物造型有所夸張，略襯點景，筆墨疏簡，尺幅雖然不大，但氣象萬千。他作品里這一類意象人物的塑造，很顯然是筑基于曉陽院長那種堅實的造型能力的基礎之上的。這既發揮了簡筆寫意的高度概括，又不失物象局部的具體寫實。整體上追求自由書寫的“真放”，而在頭面手足的描繪上力求“精微”，這很容易讓我們聯想到蘇東坡的那句論畫詩句“始知真放本精微”。這一方面離不開他少年時代就已經開始的素描速寫功夫，另一方面得力于他在西安美術學院師從劉文西等老一輩藝術家的造型訓練。

從展覽的這一批榆林采風寫生的作品整體來看，曉陽院長對傳統法度內在規律性的把握，我覺得他敏銳地抓住了三大要領：一是妙在似與不似之間的造型，不與照相機爭功，有所夸張，有所變形。二是具有書法意味的筆墨程式，重視骨法用筆，有獨立的審美價值，有空間性，也有時間性。三是把筆墨和造型結合起來的程式法則，高度提煉概括，有具象性，也有提示性，既有情感符號，又有藝術秩序。

總體上說，我覺得曉陽院長的寫意人物畫，追求的是法度與出新的統一。法度的問題，我剛才已經說了三點。他的出新，我覺得也可以概括為三點：一是提高造型，基于來自素描速寫訓練的扎實的人物造型能力，包括把握人物各種結構動態的能力，以這種造型能力突破傳統的程式，并豐富傳統的程式，把造型能力化解到程式法則之中，賦予程式以新的活力。二是關注當代，通過感悟現代審美意識，體味當代前沿藝術的脈動，力求把傳統文化的情懷融入新時代的氣息，搭建了今情與古意的橋梁，并以當代人的審美眼光闡發古意的現代價值。三是研究西方，特別是研究西方近現代美術，并且親自到西方國家采風寫生，體驗異域風情，這樣既拓寬了他的審美視野，又在比較的層面上，擇取了西方現代藝術有用的元素，豐富了他人物畫的藝術表現力。

總之我認為，曉陽院長獨特的經歷和特有的學養，身份的轉換與知識的兼容，成就了他與眾不同的人物畫創作，那就是畫法寫意而有堅實的造型功力，取經前賢而賦予當代的審美意識，造型樸拙夸張而不落俗套，筆墨渾厚多變而根植書法傳統。這是我的一點觀感和感受，還請各位前輩及曉陽院長批評指正，謝謝。

楊曉陽 吳哥風情之二十 紙本墨筆 2019年

袁思陶（新華社書畫院秘書長、美術學博士）：大家非常熟悉的是楊院長提出的“大寫意”精神，其實楊院長經常提到中華文化的精神，就是《易經》里的“天行健，君子以自強不息。地勢坤，君子以厚德載物”，這是他在私下經常跟學生談的核心觀點。我就談談楊院長這批作品面貌的背后，他的思想還有格局。

楊院長有一個大格局。作為全國政協委員，楊院長每年關注很多的社會問題，他提出問題的角度非常獨特。比如說今年他提出的美麗鄉村，要倡導“一村一品”。楊院長對于中國傳統文化的發展，也有很多自己的見解，每年在新華網的兩會訪談中間，他都會提出把中國傳統文化的傳承落到實處，以及中國文化發展要有頂層建設，也要有具體的時間表。他是從國家的層面思考很多深刻的問題，對于習近平總書記提出的文化自省，有自己獨特的意見和詮釋。

十年來，我們也見證了楊院長帶領著國家畫院，帶領著國家畫院的藝術家—中國最優秀的這樣一個藝術家群體，做了哪些事情，這些事情與社會產生了什么樣的關系。楊院長在國家畫院做“一帶一路”國際美術工程期間，把中國當代最優秀的藝術家容納其中，并帶領他們走到各個國家采風，進行了藝術創作，同時在中國美術館做了展覽。我覺得這很重要，我們美術圈不能自說自話，我們要和廣泛的社會產生更多層面的交流和碰撞。

同時楊院長在美術教育方面，提出了美術教育要有家國情懷，這一點在每年的“兩會”提案中他都有深入的闡述。

許振（畫家）：第一，楊曉陽先生不只是院長，而且是一個很優秀的畫家。他優秀的部分，剛才大家已經說到了，我們可以卸掉所謂的主題性規劃，看到他重新、真正地回歸到作為畫家應該面對的那些東西，這是一方面。第二，我剛看到曉陽院長在吳哥窟創作的那些作品，覺得非常棒，比他之前那些作品要棒得多。為什么？因為面對新題材的時候，可能自身產生了一種碰撞，這種碰撞讓他解放了牢籠，放開了。第三點是建議曉陽院長放棄我們所謂陜北也好、絲綢之路也好……這些東西都不重要，還是要回到繪畫本身，讓一個畫家楊曉陽，回到楊曉陽本身。

徐鼎一（《榮寶齋》主編）：我與楊曉陽院長親近的機會不多，但我對楊院長的作品一直非常關注。他的為人為藝，可用《論語》里的一句話來形容：“剛毅木訥，近仁。”他內心是很剛強勇毅的人，敢于做大事的人。

楊院長的作品關注關中歷史和黃土地的民風，有很深的文化淵源。他的作品的表現形式也非常獨特，畫的是黃土高原上人民及世界各地民眾的一種印象、一種神韻。用佛教語言來講，楊院長的作品好像是一種造像藝術，有平面的，也有立體的。他造的是眾生“像”，看著眾生的痛苦與無奈，表現他們的喜怒哀樂。

另外，楊院長的審美追求是很高的，他追求的是“大象無形”“大德無言”。他做了很多事，但不會自己宣講，“功成不居”，這是他的品德。

王鵬澂（北京師范大學藝術與傳媒學院副教授）：主辦方在一周之前，把這次展覽很多的文本，包括大部分還沒有展出來的歐洲寫生作品都發給我們，接近百張了，我一張張仔細看過。我就在思考，楊曉陽老師作品我們也看這么多年了，這一批作品（榆林寫生和西部寫生）與以往的藝術創作相比他有哪些方面一直在堅持，哪些方面又有變化和突破？

首先我認為，不變的是從西部到西方，從具象到意象之間，很自如卻又比較頻繁的轉化與調整。我記得楊老師較早的一張創作應該是《黃河船工》吧？那是一個非常典型的“黃土畫派”風格作品，到后來像《波斯迎親》《絲綢之路》《絲路長安》等一路下來，他是立足民族、立足西部的。他主要表現的是黃河流域的風土人情、創世神話，還有歷史文化變遷等等。

另外特殊的一點是，楊曉陽老師應該是比較早地用中國畫語言去表現異域、外域風土人情的畫家。我在去年寫了一篇第十三屆全國美展中國畫展評論，其中提出一條“開眼畫世界，世界看中國”。現在越來越多的畫家到國外去寫生了，畫中出現了越來越多的外國人的形象，用古老地道的中國畫語言去表現國外的風情、形象，拓展了原有中國畫的題材。如果換另一個角度來看，這也體現了文化自信，這是不是也能夠納入當代中國文化或者中國藝術主體性構建的過程呢？

然而用中國畫語言表現異域題材是有難度的，藝術家在受過那么多年很扎實的中國傳統繪畫訓練之后已經形成自己的語言，要去畫新題材則需要有一定的調整。剛才我說“從西部到西方”，楊曉陽老師已經嘗試表現了很多國外的東西，切換比較自如，可見下了很大的功夫和思考錘煉藝術語言，變成了能夠堅持下來的創作習慣。大家一直關注楊老師的寫意，其實他的工筆畫也很好，很扎實，很清新，很多是大幅的壁畫創作。所以我覺得不變的是從西部到西方、從具象到意象的自如切換，這批新完成的水墨寫生作品也體現了這一堅持，堅持表現家鄉父老，也開筆畫世界風情。

那么變化的是什么呢？我覺得有兩點：第一是從選材來看，之前楊老師傾向于宏觀敘事，神話或者大型的歷史題材，尺幅也很大。而看這批水墨寫生作品，我覺得多了一些輕松，多了一些生活的溫度和溫暖，有的是街邊擺攤的，有的在田間地頭，有的就是匆匆行走的、過地下通道的或打公用電話的“老外”，這一點是對以前那些大型題材創作的補充，也反映了楊老師創作狀態的某些變化。第二點變化是剛才有位老師提到的自由，我非常認同。這些尺幅全一樣、有限制的小幅速寫要找出不同的構圖和畫面意趣其實很難，這一批作品構圖很有意思，每一張畫其實有即時創作性質而不僅是收集素材的手段，因為具體空間、人物、外形的處理是需要畫家隨時隨地對畫面構成作出反應，平衡畫面元素，安排外形內勢。我看畫中人物有的橫過來，與豎式的人物景物交叉錯落，有的近小遠大，不受現實時空局限，完全根據畫面需要安置，平視仰視俯視的變化豐富，是更為自由的表達。以上就是我理解的楊曉陽老師這批水墨小品和之前作品的“變”與“不變”。

張濤（中央美術學院副教授）：今天看到這些有關于榆林、有關西北題材的繪畫作品，我感到非常親切，因為我就是西北人，我的家鄉在陜甘寧三省交界的地方。對于那里的風土人情，從小耳濡目染，所以看到這些作品的時候，我有一種被觸動的感覺，這可能是沒有西部生活經驗的人不太能夠觸及的感官經驗。

楊曉陽 吳哥寫意之二 紙本墨筆 2019年

中國的西北地區，在中國傳統文化中心經過兩晉與兩宋的南渡北歸之后，無論是作為文化內容的供給者，還是作為丹青描繪的視覺對象，實際已經漸漸被邊緣化。直到抗戰時期，因為被特殊的時局所驅使，“西部”才重新被畫家所發現。改革開放之后，大西北更是因為充滿濃郁地域特色的風土人情與色彩對比強烈的自然風景，成為畫家筆下極為“入畫”的題材而興盛一時。其中也誕生了非常多的已經走入藝術史的經典作品。但是在西部采風過程中所創作的一些繪畫作品，很多帶有一種形式化與程式化的造型表達，用舞臺化的強烈色彩對比與人物夸張姿態的強烈形式感，來表現西部的生活狀態。回到今天的展場，我所看到的楊曉陽先生的寫生作品，從他20世紀90年代或者更早的作品直到現在，有著一個非常清晰的轉變脈絡，他也有著非常強烈的探索意識，畫風明顯是由細膩往粗獷里走，由緊致往松弛里走，由學院派往自由天地里走。尤其是最近的這些描繪西部生活的作品，粗獷的筆墨、簡略的造型、黑白二色的單純，所有視覺元素調和在一起所形成的質樸畫面，這才是真正屬于西部的日常，西部人的平常。那種大西北的原始生命張力，并非大家腦海中想當然的信天游里一聲吼的那種自由自在、壺口瀑布邊激情四溢大紅大綠的安塞腰鼓、黃河邊夕陽下放羊娃野蠻生長的血色浪漫—其實就是活著，面朝黃土背朝天地沉默活著，不知道為什么要活著地倔強活著。如果付諸視覺描述，其實就是“土氣”。這并非一個貶義詞，生活在黃土層之上數千年的先民，所接的地氣就是那一抔黃土，就是那沉默且厚重的黃土。生時呱呱墜地在黃土砌成的土炕之上，逝時一鍬黃土與地同眠。我們后來的文藝作品有些過分美化與理想化了大西北。你讀一讀陳忠實、賈平凹，包括從榆林走出去的路遙的作品，這些大西北作家筆下的西北味道，才是相對正宗的味道—實際就是那回味無窮的人性中“土”味。楊曉陽先生的作品里，我看到了這種味道。社會學有一個術語叫“在地化”研究，其實繪畫也是，有時候生于斯長于斯的繪者，大概才是“在地化”繪畫最合適的扮演者。另外楊曉陽先生用水墨這種相對單純的色彩去表現，實際更加貼切于我們西北的黃土地，表現生活的苦澀。包括他筆下似像非像的物象，表現出一種西部人的滄桑感，我覺得是非常貼合的。這種頗為松弛的簡筆速寫式風格與水墨寫意的純色表達，在直觀感受上似乎又能與古代的碑拓或者畫像石、畫像磚產生視覺經驗上的風格疊影，這是一個頗為有趣的視覺體驗，當然，這只是我個人的體會。

剛才很多前輩強調了楊曉陽先生作品中的速寫特性，這只是單純從繪畫形式來做出的定義。但是我相信一件優秀的作品，必須在畫家創作完結之后，將它裝裱成冊，并呈現在某一個公共場合，然后由觀看者參與到這種由畫家、畫作、畫展所共同形成的視覺之鏈時，最后才能生成一個社會性的繪畫意義與普遍性的藝術價值。換句話說，畫家的走心之作，其實也是能令觀者走心之作。謝謝大家！

楊曉陽 吳哥風情之四 紙本墨筆 2019年

楊曉陽 塞上三日之一 60cm×45cm 紙本墨筆 2019年

薛良（北京畫院美術館展覽部主任）：今天的展覽主題定位非常好，由小見大。大的層面是可以從展覽作品中，看到一位當代畫家如何用手中畫筆進行寫生與美術創作的轉換。小的層面則是將展覽的重點聚焦到“塞上三日”的寫生作品，這是一個非常小的切入點，卻為觀眾展現出一位當代畫家的創作日常，非常生動而且鮮活。另外，從展覽布置的角度來說，中國書畫雜志美術館非常用心，將畫家早期的速寫作品同時在展廳里進行呈現，從這種對比中觀眾也可以看到一位畫家不停歇的創作腳步，可以清晰地看到畫家在筆墨技法層面的提升，但是我們也可以注意到楊老師關注的目光是沒有改變的，以及在創作對象背后所蘊含的人文情懷和關懷是始終沒有改變的，這對于一位人物畫家來說是難能可貴的品質。

楊老師作為陜西籍的畫家，在藝術創作中很好地繼承了長安畫派的傳統。第一點是對西北民間文化的吸收與借鑒，所以在作品中我們可以感受強烈的西北特色。第二點是對“寫生”的堅持與轉化，寫生對于中國畫創作的重要性不言而喻，20世紀諸多經典作品的背后，都是藝術家對寫生的堅持。如長安畫派石魯先生的《轉戰陜北》等，便是數年的寫生與速寫，才將西北地區的地貌特征用毛筆表現出來。楊老師的寫生也是如此，只有長時間的堅持與探索，才能夠創作出更多優秀的作品。

另外談兩點對楊老師寫生作品的感受：第一是這批寫生中有很強的創作性與創作意識。在寫生過程中要求畫家對筆墨的不確定性有較強的把控能力。要想畫好寫生，除了有扎實的筆墨造型功底之外，還要具備創作的“膽識”。“膽”是畫家的膽量、意識，是李可染先生所倡導的“可貴者膽”。要在寫生的過程中大膽嘗試、大膽突破。“識”是畫家的見識與思想，要在寫生過程中多觀察、多思考，才能更好地將寫生進行創作上的轉化。今天展覽的寫生作品就體現出楊老師的“膽識”，很多寫生在視角的選取、構圖的布置、筆墨語言的嘗試方面都具有很強的創作性，超越了一般“寫生”的概念。另外一點是對“海外寫生”作品的感受，尤其是“吳哥窟系列”，畫家在寫生中使用了很多抽象化的表達，大膽突破構圖，而且有意加入黑白空間的強烈對比，可以說這些寫生并不是忠實記錄、還原寫生對象，而是將其進行轉化和提升，語言上又將中西進行融合，非常具有地域特色和國際視野。我們常講“筆墨當隨時代”，但是隨著全球一體化進程的加速，我們很多畫家的國外寫生還應該注意“筆墨當隨地域”，只有這樣才能更好地豐富中國畫的筆墨語言，更加開拓中國畫的創作空間。最后，感謝楊老師為我們帶來精彩的寫生作品，也感謝主辦方的精心策展。

張鵬（首都師范大學美術學院副教授）：我本人這幾年做人物畫研究比較多，尤其是集中在傳統人物畫的題材等方面。我覺得當前人物畫創作中，出現的一個關鍵問題是畫家對繪畫題材的開拓能力非常弱，尤其是比起古人，開掘題材的能力太弱了。但是我今天從楊老師的展覽里，看到他對于當代人物畫題材邊界的一些開拓，我覺得這個點其實是關系到我們今天中國畫的發展的。比如說，如何把獨立的肖像畫與有情節有情境的人物畫結合并自然地轉換等。剛才我看到一件作品，是一個老者的肖像，被楊老師轉變成一個場景，成為帶有情節的人物繪畫。我在這些生動的作品里面，看到了今天普遍缺乏的表達能力，這是第一點。

第二個問題我想說“本元”，我們經常說“元點”（元的古義語義代表人的頭部），如果從“元”的概念來講，其實還是回到筆墨本身。這個“元”字其實也體現在楊老師的作品里面。我從今天這些畫里也看到了筆墨的本體性，這和他這些年提到的從理論建設角度，如何從寫實到寫意的路徑是一脈相承的。從寫實到寫意其實經過了一個很漫長的路徑。如果把楊曉陽先生每個階段的寫意作品進行梳理、分析和推演的話，是不是有可能對中國寫意繪畫這樣一個理論體系有更加扎實的系統研究，而不是停留于僅談一些空泛的概念呢？這是第二個問題。

第三個問題，在楊老師的這些小作品里，可以看到大氣象。這其實就和他提出的“大美術”是相通的。我們今天看到的雖然是一些尺幅很小的作品，但從這里邊，我們可以看到他對于大型創作的前期積累。我覺得小畫體現陽剛、大氣的東西，對今天畫壇存在的那種一味追求空泛的大制作而內在含量很淺薄的問題，其實也是一種匡正。

王雪峰（中國美術館研究館員、藏品征集部副主任）：我順著大家的議題，從兩個維度來解讀一下楊曉陽先生的寫生。

第一個維度，從寫生的歷史角度來考察楊曉陽先生的寫生。20世紀中國藝術發展是一個非常特殊的時期，受西方文化和社會現實的影響，在20世紀上半葉就有很多畫家參與到用繪畫表現社會生活、表現風土人情的寫生中來。趙望云就是其中的代表人物。新中國成立之后，以趙望云為代表的長安畫派就提出了“一手伸向傳統，一手伸向生活”的藝術主張。長安畫派對西安的畫家產生了很大影響，西安美術學院劉文西先生更加注重面向生活的寫生，幾乎是走到哪兒畫到哪兒。楊曉陽先生在西安美術學院學習和工作，受老師劉文西影響，從黃土高原，從西北的社會生活當中挖掘創作源泉。他畫了大量的速寫，而且將速寫與創作緊密結合起來。我們可以看到他的很多后來的創作均是來自面向生活所積累的速寫素材。面向生活的寫生不僅僅西安美術學院教學的要求，更是黨的文藝方針的要求，在那個年代培養出來的很多藝術家，他們都有大量的面向生活的速寫。但在眾多的藝術家當中，楊曉陽先生的速寫是我目前看到的最完整、最全面的，而且是最成體系的，速寫已經成為他生活的一部分了，從他的學生時代一直堅持到今天。從他的速寫體系可以看到它的藝術風格的發展與變化。在年輕時期采用寫實主義的手法，在方法上和他的老師劉文西先生很接近。到了中年之后，從寫實走向寫意，逐漸邁向一種自由的表達，他將漢唐古風與造像的特點轉化為自己的繪畫語言，形成渾厚、樸拙、概括的造型特點。

我講的第二個維度是一個水墨畫家的成長過程。楊曉陽先生的速寫從寫實到寫意，到自由表達，這個過程其實也是一個水墨畫家成長的過程。我曾經對中國的水墨畫家的成長路徑做過一個總結，我把它歸為五個層次，這五個層次也是我們學習的過程。第一個層次是“見古人”即對傳統學習；第二個層次是“見造化”，即到自然當中去寫生；第三個層次是“見自我”，在我們的創作之中、寫生之中，要有“我”的存在，有我獨特性的存在；第四個階段是“見天地”，天地實際上是道家的天人合一的思想，能達到這個地步，就非常難了；第五個階段，這個階段的畫家是寥寥無幾的，就是“見眾生”的階段，就是用佛眼來觀照眾生，即繪畫藝術中飽含對于眾生觀照，這是藝術境界最高的階段，這需要大根器者才能為之。這五個階段不光是對一個畫家而言，在整個中國文化當中，都可以用這種境界、層次來去對應，去衡量。楊曉陽先生的藝術經歷了見古人、見造化、見自我，這種“自我”體現在他更寫意性的一個形式上，體現在拙、樸的視覺語言上。“見天地”，其實在他的很多繪畫作品里面，特別是我剛才看到的吳哥窟的寫生里面，已經有所顯現，而且這些顯現恰恰是他對于“形”的放棄，是內心對見到的客觀世界的丟棄、拋棄，不為“形”所縛，完全是一種走向自由的呈現。

水墨畫創作的本質，就是境界的高低。楊曉陽先生特殊的人生經歷，使他擁有一般人所不具備的藝術和人生體悟，這是生活的經歷給予他的福報，這最終會轉化到他的筆墨之中，而呈現出更為廣博的意象。

馬明宸（北京畫院研究員）：今天很榮幸能來參加這個的活動，很完整也很仔細地聆聽了各位老師的發言，很受啟發。楊曉陽先生的作品，我原來在雜志上見到一些，大多都是水墨人物，但今天看到這么多的寫生作品，很受觸動，尤其是他20世紀90年代到21世紀初的一批陜北小景寫生，格外精彩。更重要的是，我覺得在這種寫生、速寫里面，容納了這么多的陜北生活氣息，一下子把我們帶到了20世紀八九十年代學畫的時候，對楊曉陽先生藝術的認識也突破了原來的表層印象，深化了許多。

另外，我想結合楊曉陽先生的作品，談兩點理論認識。第一個是寫生、臨摹和創作之間的界限和關系問題。中國畫的創作，也包括所有的繪畫，如果不經過臨摹，根本就無法進入寫生的階段。中國畫的傳統學習模式，更加注意臨摹，臨摹解決了一些形象塑造、構圖，也包括筆墨等問題，尤其是取舍處理的方法手段和能力。現實的寫生其實就是帶著這些臨摹習得的模式來面對現實、取舍現實。現實中的寫生，它更多在尋找一些能觸動你的、使你感動的形象元素或者構圖啟示，這其實就已經進入了一個由客觀向主觀的轉化過程。經過這種轉化和取舍而產生的作品，你問它是寫生還是創作，這時界限就很模糊了。所以說寫生就是要借助臨摹習得的模式來面對現實進行感觸和取舍，經由把客觀向主觀的轉化，最后才形成了創作。

我要談的另外一點就是寫生對藝術家的意義。我們平時都說：寫生更多的是藝術家為創作收集素材，這種說法其實還停留在最初的層面。寫生對藝術家來說，更是藝術家體驗生活和觀察生活的一種方式。有很多時候我們覺得一眼看過去了就看過了，可是只有你去畫他的時候，它才會促使你更深入地再看它一遍。我覺得這是寫生和藝術家的第二層關系，寫生可以促進觀察世界，深入體驗生活，其內在這是一個互動關系的選擇。第三層關系就是寫生本身就是藝術家存在的一種方式，藝術家每時每刻都在以寫生和創作的眼光或思路來觀察這個世界，正如楊曉陽先生畫雜志、畫電視寫生一樣，我覺得正是因為他保持了這種寫生的狀態，他創作的源頭活水才會汩汩滔滔不停地涌現，生活世界中的精彩才會被深挖、開發出來，轉化為藝術作品。

姜浩揚（中國藝術研究院文學藝術創作院副院長）：我跟大家不一樣，我不是畫畫的，我其實是做文化創意產業的，我簡單談一點感受。第一個感受是楊先生的作品讓我們很震撼，給我們以很大的力量，我想大家剛才已經都談到了這種力量；第二個感受，因為楊先生我是第一次見，我印象中楊先生是一位老先生，但沒想到這位“老先生”精力這么充沛。

我從楊先生的作品中看到了一種文化和一個歷程。剛才我聽到各位的發言，聽到最后，印證了我這種感受是真實的，甚至我覺得用語言來表達是很蒼白的。在楊先生的作品里面，我感覺到一種文化的力量和一種史詩般的美感。剛才大家已經在討論說，這種美感的來源，即速寫，它是儲備還是藝術？其實楊先生用自己幾十年的藝術生涯告訴了我們答案，它確實是藝術。

楊先生一直在提倡寫意，他同時強調寫意基礎是寫生。楊先生是個“苦行僧”，在他的這些作品里面，其實我有真實的體驗。我從他的作品里，看到更多的是雄渾的一面，仿佛看到那些雕塑，也能夠看到西北的那些壯漢，還有剪紙……我感覺是他自己在完成一部史詩。

楊曉陽：首先我向大家致敬，耽誤了大家這么長時間。大家認真地從一個簡單的展覽引出了很多問題，所談的范圍超過我的想象，我非常感動，感謝大家。