Fusion音樂與古箏

謝濤

摘 要：在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)飛速發(fā)展的今天，全球文化的往來更為便捷，使得世界各地音樂的交流越來越頻繁。本文主要講述了中國民族樂器代表之一古箏與西方爵士風(fēng)格新秀fusion音樂的由來以及融合。體現(xiàn)了古箏作為一種極富表現(xiàn)力的樂器在世界音樂范疇內(nèi)的兼容性和重要性。同時也表明了傳承、開放與創(chuàng)新在古箏發(fā)展過程中起到的重要作用。

關(guān)鍵詞：爵士樂;古箏音樂;發(fā)展;傳承;融合

眾所周知，中華民族文化源遠(yuǎn)流長歷久彌新，隨著時間段推移慢慢走向世界為世人所熟知。而其本身也在不斷地汲取西方文化的精華，融合與創(chuàng)新已經(jīng)成為必然的趨勢。改革開放以來，文化全球化，大量的藝術(shù)家開始關(guān)注到中西方文化的融合交流。從絲綢之路時西域音樂的流入，到19世紀(jì)初歐洲音樂文化的滲入，再到近現(xiàn)代各類西方音樂理念和曲式、和聲、復(fù)調(diào)等技法與中國傳統(tǒng)民族音樂之間的相互促進(jìn)、相互影響。近幾年，有大量的西方音樂家開始嘗試運(yùn)用中國的民族樂器來詮釋爵士樂，為音樂融合帶來了更多可能性。

一、爵士樂，概念、定義及其展延

關(guān)于爵士樂的由來有多種觀點，但筆者比較贊同其中的一個：美國黑人音樂源頭說。十九世紀(jì)美國南部，伴隨著黑人們的到來，節(jié)奏特征鮮明且?guī)в屑磁d創(chuàng)作特點的古老的非洲原始音樂與現(xiàn)居住地的民間音樂結(jié)合起來，誕生了一種可以說是全新的，具有十分獨(dú)特性的音樂。

本文所涉及的爵士樂風(fēng)格主要是“融合爵士”（fusion）。Fusion最初的定義是指將爵士即興創(chuàng)作混以搖滾的力量和節(jié)奏的形式。到1967年左右，爵士和搖滾開始完全的分裂，搖滾的音樂技巧開始被改良且更富有創(chuàng)造性，后現(xiàn)代主義思潮下，一些重英式爵士樂逐漸使人厭倦，樂手們也不再想墨守成規(guī)的去演奏嚴(yán)格意義上的先鋒派音樂后，這兩種不同類型的名詞開始交換思想，并在偶然之間產(chǎn)生了聯(lián)合。從低谷中走出來了一種新的爵士樂——fusion，變得新鮮而富有流行感。

1990年，鍵盤手BOB JAMES和圈中好友一起合作錄制他的個人專輯時萌發(fā)了組建了一支爵士組合的想法，于是 FOURPLAY就成立了，貝司手 NATHAN EAST、吉它手 LEE RITENOUR 及鼓手 HARVEY MANSON。這來頭不小的四位盡情的把各自風(fēng)格發(fā)揮在作品中，呈現(xiàn)出別樣的精彩。筆者有幸與這位兩獲格萊美大獎的爵士樂鍵盤手，編曲家，制作人BOB JAMES合作，將中國傳統(tǒng)民樂與西方爵士樂融合，中西方樂器深入的沖擊與融合碰撞出絢麗的火花，也了解學(xué)習(xí)到兩種音樂理念的共通性，為本文的分析做了實踐準(zhǔn)備。

二、古箏的兼容性

古箏是我國最古老的彈撥樂器之一，在近2500年的歷史發(fā)展過程中，因其能夠順應(yīng)時代發(fā)展潮流，與“從人民群眾中來，到人民群眾中去”的深厚群眾基礎(chǔ)，使它能夠歷久彌新，繁榮發(fā)展。正是因為它不斷地創(chuàng)新和突破，古箏這件樂器越來越受到大眾的喜愛。

從古箏的定弦來說，常見的二十一弦傳統(tǒng)古箏，使用傳統(tǒng)的五聲定弦即“宮、商、角、微、羽”。隨著箏樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)定弦使作曲家想要表達(dá)的音樂內(nèi)容受到限制，作品所塑造的音樂形象也相對單一無法適應(yīng)當(dāng)下人民的審美需求。在許多近現(xiàn)代箏樂作品中都有重新設(shè)計和精心排列的各種獨(dú)特的定弦，由此誕生了既能夠保留古箏傳統(tǒng)調(diào)式調(diào)性特征又能兼具現(xiàn)代音樂創(chuàng)作開放融合特點的人工調(diào)式。傳統(tǒng)的五聲定弦所帶來的局限迎刃而解，如王建民教授的《西域隨想》（譜例1）和魏軍教授的《行者》。在加上20世紀(jì)70是年代末，日本箏樂作品的引入：《白色風(fēng)的下面》、《松之協(xié)奏曲》等，這對中國箏弦制上的發(fā)展和變化產(chǎn)生了極大的影響。2004年至2005年間，著名古箏演奏家李萌老師和上海民族器樂廠一廠技術(shù)總監(jiān)李素芳老師共同研發(fā)出七聲箏弦，也就是現(xiàn)在市面上的C型弦。自此七聲箏作品便像雨后春筍一般涌現(xiàn)出來，為新作品的調(diào)性提供了全新的可能。例如作品《大漠行》的定弦和調(diào)性帶有強(qiáng)烈的阿拉伯音樂風(fēng)格特征，d和聲小調(diào)的調(diào)性放棄了原本大量的和諧音程，出現(xiàn)了極具特色的增二度音程。原本在五聲調(diào)式中少有出現(xiàn)的功能和聲和色彩和聲也得到運(yùn)用，樂曲一開頭就出現(xiàn)了Ⅰ-Ⅴ9-Ⅱ-Ⅰ的進(jìn)行（譜例2），相較于傳統(tǒng)五聲調(diào)式的作品在聽覺上帶來了新鮮感，豐富了樂曲的表現(xiàn)力，對于古箏的繁榮發(fā)展起到了積極的推動作用。

譜例1：王建民《西域隨想》定弦說明

譜例2：魏軍《大漠行》，第1小節(jié)

三、fusion與古箏的融合

如今的融合爵士樂已經(jīng)加進(jìn)了搖滾樂和諸多世界音樂的成分，打破傳統(tǒng)爵士樂一直以原聲樂器為主體的原則而大量加入電聲樂器，同時吸收世界音樂各要素組成其本體，fusion本身則得名于融合，其與中國傳統(tǒng)樂器古箏的融合成為了可發(fā)展性的選擇。在2003年，Bob James攜享有盛譽(yù)的Fusion音樂組合Fourplay樂隊來到了中國，并與上海音樂學(xué)院五位民樂演奏專業(yè)學(xué)生合作錄制了一張名為《Angels of Shanghai》的專輯CD。在這張專輯中我們可以感受到純正的fusion音樂與中國民樂的結(jié)合，古箏即保留自身的音樂形象又融于爵士的音樂語境，產(chǎn)生新穎、別致的聽覺效果。

首先古箏作為彈撥樂器，在樂曲中可以作為節(jié)奏型和低音樂器使用，加之可彈奏和弦的特點，對于民樂融合爵士樂曲的節(jié)奏與和弦聲部有著很大的貢獻(xiàn)。例如譜例3中的旋律以古箏引入，貝斯在此旋律上追隨疊加，使中西樂器自然、流暢地銜接、對話（見譜例3）。

譜例3：《慶祝》古箏演奏分譜-選自《上海天使》，第30-33小節(jié)

其次，古箏的即興能力在各類民族樂器中也獨(dú)具自身的特色，除傳統(tǒng)的技法外還有拍弦、拍板、煞弦等使人產(chǎn)生聯(lián)想的各種技法，而爵士樂中即興是其重要特點，作者會在作品中空出一段（不寫具體音高），由演奏者自由演奏（見譜例4），保留古箏音樂韻律的同時，可充分發(fā)揮演奏者的想象力和二度創(chuàng)作。

譜例4：《慶祝》古箏演奏分譜-選自《上海天使》，第13-20小節(jié)

總結(jié)

融合爵士樂傳入中國已幾十年，所謂“取其精華，去其糟粕”對我國音樂文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，同時又在中華文化的影響下與中國傳統(tǒng)民族樂器進(jìn)行融合不斷發(fā)展，激發(fā)中國傳統(tǒng)民族音樂的活力。古箏這一民族樂器與爵士樂的融合，更是給爵士樂這一音樂表現(xiàn)形式本身帶來了更多的可能性，也使得古箏這一古老的民族樂器在當(dāng)代煥發(fā)出新的光芒。