中職學生音樂素養的培養
——基于奧爾夫音樂教學法的中職鋼琴教學實踐研究

文/東莞商業學校 王珊珊

一、奧爾夫音樂教學法關于鋼琴教育教學的啟示

奧爾夫音樂教學法，有許多有益的啟示，在中職教育鋼琴教學里，主要體現在以下幾個方面:

(一)培養綜合素質和能力

許多學生學習鋼琴時只注意情緒，他們沒有聲音，沒有適當的節奏，忘記了音樂的重要性。根據廣泛技能訓練的概述，鋼琴彈奏可以通過重復運動，刻意練習來訓練，達到情感的和諧與美感。但鋼琴演奏如果缺乏興趣，是沒有靈魂的，它會大幅影響音樂的表現力。奧爾夫音樂教學關注提升鋼琴興趣愛好，而興趣愛好又是培養綜合能力的重中之重。

(二)培養創新能力

音樂創作靈感來自身體節奏的舞蹈。奧爾夫音樂教學法和現代教育理念相結合，開創了一個新的原始音樂風格，在音樂教育體系中起著重要的作用。奧爾夫音樂教學法啟發學生的潛力，它關注學生內在的感覺，特別是學生們內在的無限創意和靈感響應。它洞察學生在不同年齡段所獨有的特點、思維素質和精神內在世界，尊重學生們本身和發展學生們個性，培養他們自我創新的能力，提高他們的綜合素質和能力。

(三)關注學生特點

對于成功的教學而言，技能訓練是一種手段，也是一種方法，要依賴它，但也不能忽視不同的學生們的個性特點。奧爾夫音樂教學能夠營造一個很好的學習氛圍，學生們可以獨立地進行學習，一起彈奏、一起表演、一起去用心歌唱。在這里學生們既可以享受鋼琴演奏的樂趣，又可以充分發揮自己的特點，表達自己對音樂的理解。

(四)激發創造力

奧爾夫教學法注重培養學生的創新能力和鍛煉思維升級，它鼓勵學習者使用創造性的思考，探索和創新具有獨特特色的鋼琴彈奏技巧。奧爾夫教學引導學生獨立思考和創新，使學生可以創建自己的鋼琴節奏，提高學生的對鋼琴的興趣，提升學生在鋼琴上的全面技能，使更多的學生們擁有創造性的靈感，這樣的音樂教學方法才有意義。

二、基于奧爾夫教學法的鋼琴教學

(一)奧爾夫音樂教學注重素質教育

綜合教學方法注重培養學生的綜合能力，它用聽力訓練方法和奧爾夫音樂教學相結合的方式，去教學生應用語言和動作來彈奏樂器。在教學過程中，教師的鋼琴教學因材施教，會根據學生各自的特點教學，擴大學生們的知識范圍和提高學生們的彈奏技巧，從而啟發學生們的綜合能力，實現培養高質量音樂人才的目標。

按照奧爾夫教學法的特點，彈奏鋼琴并不是運用簡單的技巧和方法去鍛煉即可，而是伴隨著音樂和鋼琴教學，傳播知識和文化底蘊，只培訓方法和技術是無法成功培養出大師的，通過教師的指導和學習，促進學生素質的提升，提高學生的綜合水平和素質水平才是教育之本。因為奧爾夫的音樂有著獨特的、完整的體系和標準的程序，因此這種獨特教學方法也被認為是一種很好的學習模式和教學經驗。它將現代教育中的特有理念和奧爾夫教學法的獨特思維模式巧妙地結合起來，勇敢地去嘗試每一種新的變化，不斷迭代優化，最終形成了高水平教學和鋼琴培訓體系。因此鋼琴教育行業的老師們都應該去了解奧爾夫教學法，并在教學的過程中，首先要加強關于節奏的訓練，使學生掌握基礎扎實的獨特鋼琴技巧，隨后尋找獨特的點用來激發學生對于鋼琴的獨特興趣，激發學生創造屬于他們自己的音樂，然后再以音樂的內容，去感知當時作者的獨特心情和獨特的情緒背景。其次，還應該關注學生們的學習，學生們需要掌握音樂的理論和文化，他們的音樂單純而純粹，沒有干擾，完全致力于音樂本身。他們的語言和樂器，是對自由的內心世界的表現，是屬于自己的獨特音樂方式。學生們的聲音，如秋夜中蛙鳴，又似春雨滴落荷葉，以跳動的韻律描繪著學生們的內心情感。當學生們的不同個性部分組合在一起，又形成了愉快的和動人的交響樂章。

總之，奧爾夫音樂教學法這種獨特教育方法，在提升提升學生們集體意識和合作精神的同時，也為學生們創造屬于自己的獨特音樂，提供了無限的空間。

(二)奧爾夫音樂教學注重即興創作

奧爾夫教學法的作品是音樂即興創作的思想產物。奧爾夫教學法更重視發揮自由人格和表現自己的創作感情，這種遵循教學法的即興創作是藝術和科學的結合。

奧爾夫教學法本身不能增加學習音樂的興趣和熱情，但有助于學生在學習過程中自我提升。奧爾夫教學法背后的理念是為了“自由音樂”的學習，它可以幫助學生發揮屬于他們專屬的智慧，這不是傳統意義上的教學方法，這是一種創新，是更高層次的創造力。

所以鋼琴教育行業者們可以擺脫傳統教育固有方法的束縛，使用這種獨特的教育思想和教育理念，幫助學生們創造自己的思維空間和精神世界，幫助學生們積極地調動他們專屬的創造力和自己的音樂節奏，幫助學生們對音樂從“只有感知和認識”升華到“演奏和技巧使用”，幫助學生們展現自己個性的節奏和表現方式等，這是培養學生學習的最重要方面。

(三)注重對學生音樂素養的培養

奧爾夫音樂教學法還注重對學生音樂素養的培養與提高，所以在教學的過程中，要注意以下兩點。

1.進行高音感知實踐教學

對高音的感知不僅代表著一個人樂感的強弱，同時也影響著其鋼琴彈奏的好壞，所以，奧爾夫音樂教學法重視對學生高音感知能力的培養，讓學生在熟悉音名和唱名等基本樂理知識的同時，對音高有一個清晰的認識。如，教師將學生分為6人/組的若干個小組，并采用奧爾夫音樂教學法進行試驗教學，試驗的時間應該控制在30分鐘以內，同時，教師還應該制作Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si和C、D、E、F、G、A、B這兩種音名和唱名的牌子，并讓每一組的成員任選一張貼在身上。一切準備就緒后，教師則要求學生尋找與自己相對應的貼有唱名牌子的學生，并互相交換結成一個小組，游戲結束后，讓學生在鋼琴的正確位置找到自己名牌所代表的音。在學生初步認識音名和唱名后，教師再彈奏一首簡單的曲子讓學生在五線譜上找到自己相應的位置。這樣的教學模式不僅能夠充分地調動學生的學習積極性，還能夠讓學生在游戲的過程中掌握知識點，從而為學生后續的音樂學習奠定堅實的基礎。

2.提高學生的樂曲合奏能力

對于中職學生而言，在音樂學習中懂得合作的重要性對提高其音樂素養和自信心具有積極的促進作用。對此，在鋼琴演奏中，教師還應該通過合奏練習的方式來提高學生的音樂素養，如，將學生分為若干個小組后，教師選擇一首合奏曲，將其改變為三聲部的鋼琴合奏曲，同時設計相應的節奏。而后，教師在對各聲部的節奏型進行分析的同時，引導學生進行不同聲部的動態律動，當學生基本上熟悉后，讓其交換聲部進行循環練習和到鋼琴上分聲部進行彈奏，最后，再進行合奏練習。這樣一步步的引導和激發，不僅讓學生感受到了音樂學習的樂趣，同時也讓學生在輕松愉快的學習氛圍中提高了其音樂素養。

三、奧爾夫音樂教學法能夠訓練學生們在彈奏鋼琴時的聽力

音樂學習者應該具備的技能之一是他們有強烈的音樂感。好的聽力水平可以區分好的聲音和對的聲音，但是，一些行業的鋼琴老師往往很少注意學生的聽力學習，而只注意學生在鋼琴教學中的鋼琴技巧，這就導致了學生們的聽力水平往往達不到相應的高度。奧爾夫音樂法十分重視聽力的學習和培養。在音樂、動作和想象的教學中，它們被加入到教學材料中，培養學生的聽力。因此，奧爾夫音樂教學在鋼琴教學中，不僅能使學生掌握正確的音調，也給學生機會去了解音樂的節奏，使學生更好地學習彈鋼琴的技巧，從而有助于提高鋼琴彈奏水平。

四、總結

奧爾夫音樂教學方法是合理有效的教學方法，而好的音樂教育法經過教育工作者們的證明，是可以被教育部門和教育教學行業所采納的。作為鋼琴教育的工作者，我們應該要善于吸收和應用科學概念，積極培養認真的學習態度，利用奧爾夫教學法提高學生的學習興趣，創造更好的學習環境。同時，為探索更優的鋼琴教育方法，促進鋼琴教育理念不斷進步而奮斗終身。