淺析雕塑藝術與建筑的關系

王思哲 肖福科

【摘?要】雕塑藝術最早可追溯到舊石器時代，而建筑藝術也很早便出現，本文通過比較不同時代的雕塑藝術與建筑藝術發展軌跡，探究雕塑與建筑的相似與不同，漸行漸遠還是殊途同歸。

【關鍵詞】雕塑;建筑;關系

雕塑是一種相對永久性的藝術，傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。雕塑藝術如果去追溯它的前身，你可以回到幾萬年以前，雕塑這一藝術門類與人類生活生產的發展有著密切的聯系，隨著時間的推移，文化的進步，宗教，人類的哲思，開始對藝術，起著至關重要的作用。新舊石器時代，石雕，骨雕，這類在現代人看來簡陋的材料已然是當時的藝術形式。到了古希臘古羅馬的時代，城邦的出現，使得人們對建筑的要求更高，他們的建筑不僅僅能抵擋敵人或者野獸的侵擾，還要對他們的信仰報以足夠尊重。有的人說建筑也是雕塑的一部分，這當然很有道理，從宏觀的角度來思考，建筑是可以被看做一件巨型雕塑。而有得觀點則認為建筑是一門獨立的藝術形式，不屬于雕塑藝術的范疇，甚至是建筑藝術成就了雕塑藝術。從藝術發展的歷史長河來看，雕塑藝術與建筑的關系確實“曖昧”，可謂你中有我，我中有你，下面我們展開論述，探究雕塑藝術與建筑的關系。

一、新舊石器時代的雕塑與建筑

在舊石器時代，雕塑還不能成為雕塑，由于工具簡陋，只能滿足一些日常的飲食與狩獵，由于有計算時間的要求，出現了“刻”，這種簡單的活動，在骨頭上記錄一些重要事件，在墻上記錄日期。

在這一時期，真正意義上的建筑也沒有出現，多位洞穴或簡易的茅草的搭建。

到了新石器時代，人們開始懂得如何“經營”自己的生活，種地有了章法，有了農業的雛形，捕獵的工具也更加豐富，對火的掌握，使得這一時期開始出現了器皿，但這一時期的陶器多為火候不足的粗陶，隨后進而發展出了厚胎的素面灰褐陶，一點點的向彩陶發展。這便是早期雕塑的雛形，即人們對體的初步理解，雖然多為實用性，但也能反映出當時的審美。

由于當時農業的快速發展，出現了用以居住的房子，而由于人類原視的居住形態，這種房子一般為多間式、平頂。甚至一些有威望的首領的屋內會出現牛頭型制的雕塑，雖為裝飾作用，但這一時期的雕塑與建筑儼然還是混為一談。

二、古希臘時期的雕塑與建筑

到了古希臘時期，人們的思想進一步打開，由于戰爭很少，致使每個城邦都有很好的發展，生活富足，人們開始熱衷于文化，開始關心周圍的世界，熱衷于思考，發現美，并報之以熱誠。獨立的塑像也隨之出現，熱愛運動的希臘雕塑家開始為優美的身體塑像，米隆的《制鐵餅者》就是很好的例子。

文化迅速發展的希臘城邦，開始有自己的信仰，他們要為自己信奉的神建造廟宇，給諸神一個“家”。大型的宮殿，宏偉的廟宇開始出現，用于祈禱的大型場所也隨之而來。《帕特農神廟》是希臘建筑的代表作，也是那個時代耀眼的巔峰。但在建筑中，依然能夠看見雕塑的影子，廟宇頂端的，象征著神的雕像，廟宇四角的雕像，以及支撐廟宇的柱子，似乎也能給人一種雕塑的感覺，整個《帕特農神廟》依然給人一種雕塑堆砌起的建筑這種感覺。所以在這個時期，雖然雕塑與建筑各自都有了長足的發展，甚至在我們現在看來可能被奉為“頂峰”，但依然有相互依附的關系。

三、二十世紀以后的雕塑與建筑

從古典時期以后一直到現代藝術出現之前，雖說建筑與雕塑都在各自的“軌道”上按部就班的發展著，但情況與古希臘時期的情況不僅相同，建筑里有雕塑，雕塑里有建筑，相互依存。在《凱旋門》上依然有著浪漫主義雕塑家羅丹的手筆。而隨著二十世紀流水別墅，以及包豪斯團體所帶來的在設計上新的審美以后，建筑的功能性與外觀有了翻天覆地的變化。19世紀末，用鋼鐵、玻璃和混凝土建造的大膽的結構工程，就預告了建筑藝術領域的一種新美學，對當時仍沉湎于歷史性建筑風格的建筑學表示了明確的否定。在橋梁、廠房等純實用性建筑中作為難以避免的缺陷而接受的東西，首先是在名勝建筑、宗教建筑或住宅建筑中被徹底否定了。再一次進行了最后的嘗試，用一種妥協來處理歷史至上主義和節儉實用性該怎樣抉擇的問題，那就是一種在裝飾藝術和建筑雕塑方面新發展起來的裝飾性。這種“現代風格”引領了人們新的藝術思考與設計理念，也是從這里開始，雕塑與建筑開始真正意義上的“分道揚鑣”。在同一時期，布朗庫西那種帶有強烈的人性思考的雕塑也注定雕塑藝術走進了一個新時期。

四、后現代建筑與當代環境雕塑

時間來到當下，當你置身某一個廣場上，看看四周，標志性的雕塑屹立在街頭，與周圍的空間，環境，熙熙攘攘的人流契合的相當完美，它們共同構成了當下美好的城市風景。雕塑藝術發展至今，它更密切的聯系著你我的生活，雕塑藝術家們思考的是如何讓更多的人關注它，又不讓更多人關注它，這里的意思是藝術家在思考著如何讓雕塑更好的融入環境，悄無聲息的走進人們的每一天，回想一下文章開頭的，帶有實用性的陶土罐子，再看看你身邊廣場上的雕塑，它從一種“實用”轉入了另一種“實用”，從生活轉入了精神。這個時期雕塑也很難看到被與那個建筑融為一體，這個時期的雕塑已經有了自己更深層次的美。隨著科學技術的發展和人們觀念的改變，在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對論的出現，沖破了由牛頓學說建立的世界觀，改變著人們的時空觀，使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現世界，突破三維的、視覺的、靜態的形式，向多維的時空心態方面探索。

再看一看城市中的建筑，“火柴盒”式的建筑給人們帶來壓抑的感覺，這些“火柴盒”也沒有了古希臘時期，建筑上放置雕塑的做法了，建筑在自己實用性方面發展的同時，也注重了自己在美學上的進步。

通過上文的列舉與比較，雕塑與建筑從最初的互為表里到現在，似乎也并沒有真正的分道揚鑣，我們可以看到，當代的雕塑更有了建筑感，而建筑里也更有雕塑感，表面上兩種藝術形式早已與最初的形態大不一樣，但仔細思考，會發現，它們在更高的地方來了一次“重逢”。

參考文獻：

[1]《劍橋藝術史》?[美]蘇珊·伍德福德 等?著

[2]《當代藝術的主題》?[美]簡·羅伯特 等?著

作者簡介：

王思哲（1993.08.16），男，漢族，遼寧朝陽人，大連工業大學藝術設計學院，碩士學位，專業：美術學 研究方向：環境雕塑與室內裝飾應用研究。

通訊作者：

肖福科，大連工業大學教授，碩士研究生導師。

（作者單位：大連工業大學）