數字交互影像在空間設計中的應用

馮宇帥

【摘 要】目的：探究數字交互影像在空間設計中的創作方式。方法：探討數字交互影像如何借助視聽延伸限定空間，如何運用電影語言強化敘事，如何結合不同介質營造氛圍，如何延伸人的行為產生共鳴，并結合對國內外案例的分析，總結數字交互影像的創作方法及其價值功能，提升觀眾的觀演體驗，為當代空間設計提供新的創作理念。結論：數字交互影像將人的直觀運動和影像有機聯系起來，使得二維空間表現出三維靈動或更多樣的互動空間樣式，空間因此更加具有逼真性和象征性。其媒介自身會帶來體驗式、沉浸式觀演模式，突破傳統意義上空間的界限，增加了空間的層次。數字交互影像應用于空間設計中，不僅是新技術和藝術的簡單融合，更應是大于“技術”+“藝術”的雙重效果，這才使得數字交互影像在空間建構中具有獨特的美學效果和藝術價值。

【關鍵詞】數字交互影像;空間設計;沉浸式;觀演體驗

中圖分類號：TB89文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）06-0089-04

數字交互影像目前應用于空間中有兩種表現形式，一是基于互動投影技術、體感識別技術與空間中演員產生實時互動，互動投影是一種新型的多媒體展示技術，利用先進的計算機視覺技術和投影顯示技術來營造一種奇幻的交互體驗[1]。二是將制作好的視頻動態配合演員產生互動，這種互動是技術人員根據演員動作提前設計的如果把空間比成一個“盒子”，演員和道具就是“盒子里的物品”，那么數字交互影像就是“包裝紙”，延展了盒子的空間，這是因其本身具有的二維和三維等多維度屬性，使得空間變得多維化和立體化，同時互動投影技術的進步改變了創作形式，從傳統的實物布景到隨時變化的影像，互動影像是虛擬和戲劇化的，承載著傳播精神、情感和內容等作用，創作者不光要借助影像表現現實事物存在的真實性，更應關注其媒介本身帶來的觀演模式變化。

一、數字交互影像借助視聽延伸限定空間

舞臺表演是一種視聽藝術，視覺畫面隨時變動，現場往往不能固定和重復，此時聲音定位的作用就尤為重要[2]。觀眾的視覺和聽覺比其他感官更敏感，心理學實驗證明，在感官刺激延續較長的時間情況下，人們的觸覺、嗅覺會因漸漸適應而減弱，而視覺反而會因適應而加強[3]。視覺要素設計是將傳統的三大構成——平面構成、立體構成與色彩構成相互融合、進行設計的構成[4]。空間中影響視覺比較重要的因素就是影像的色彩與光線，光影的運用有利于刻畫物體形態和結構及其在空間的位置，加強戲劇效果、打造立體視覺空間等附加作用。影像本身帶有敘事和表意兩種屬性，可以依據其不同屬性將空間分為形象逼真的幻覺性空間和隱喻性的假定性空間，類似于繪畫藝術體系中的“寫實”和“寫意”，根據兩種空間不同特征探討數字交互影像如何通過視覺的特征和聽覺感受延伸限定性空間。

（一）形象逼真的幻覺性空間

幻覺性空間是由立體的真實三維場景構建，有高低、前后、縱深等多種層次，演出形式上類似于真實生活中的空間，試聽幻覺會使空間更有逼真性，仿佛時間倒退或快進到舞臺上正在發生一切事情的地點和空間中。互動投影和3DMapping的出現打破了舞臺傳統幕布式的二維空間，使得幻覺性空間被重構，不僅能將時空隨意切換，且異面投影還可以在任意平面中創造縱深感，深度錯覺在3DMapping中是常見的一種視錯覺，往往體現在對物體的縱深視錯覺中[5]。投影的影像可以完美貼附于不同載體，如桌椅板凳、建筑，甚至肢體等不同材質的物體上，改變了投影幕布平面的限制，使影像隨著不同的結構形態變得更加立體、鮮活和多樣化，增加了觀眾視覺的錯亂感和舞臺空間的現實感。如《月亮與六便士》是通過實時投影打造一個幻想舞臺，借助光影的明暗虛實打造真實效果，墻壁上凹凸有致的相框和布藝窗簾，通過360度的環繞型舞臺，融于舞臺場景中，觀眾仿佛正在窺探斯特里克蘭德夫人的家庭聚會，增加了觀眾的參與感，將有限的空間進行重構，無限延長觀眾的視覺寬度。

（二）隱喻性的假定性空間

隱喻性的假定性空間是在真實空間中創造想象和感覺相結合的意境空間，靠觀眾的心理認知對空間中的影像進行意會，將演員的內心世界用抽象的、象征的視覺化影像表現，使得相對固定的時空變得自由，假定性就是虛構的內容在現實和夢幻中任意轉變。如2012年的龍年春晚，演員韓庚和數字交互影像表演的《除夕的傳說》，韓庚要配合大屏互動顯示設備做出系列的武術動作，運用中國水墨畫的寫意手法，與怪獸進行打斗，后來怪獸變成了他的影子，讓人們思考怪獸是真的存在還是我們想象出來的？產生了到底誰是怪獸的隱喻性。再如舞劇《遇見大運河》的“水靈”創作，將人物化成“水”元素營造意向空間，靈動的水珠是運用實時交互的三維粒子系統，動作捕捉系統增加了紅外燈的亮度，圖像捕捉進行了變形矯正、虛化邊緣處理，很好地表現出水元素的通透感，隨著舞者的動作散開、聚集，仿佛水滴有了生命和靈魂，刺激觀眾的情感和知覺。

二、數字交互影像運用電影語言強化敘事

電影語言是集視、聽為一體，運用攝影機和鏡頭的運動、組接產生蒙太奇效果，敘事上形成順序和錯亂的時空，視覺上形成隱喻、重復的畫面，結構上形成單線、多重線和對比的構成。現在許多舞臺劇、美術場館、公共空間等運用互動投影創造影像時，越來越注重其傳達的內容和表現的寓意，因此運用電影語言的基本構成進行影像的創作，會加強舞臺的表現形式和敘事空間。

（一）突出局部，強調主題

突出局部的手法，類似于鏡頭中的特寫。舞臺上的影像畫面延伸了現場觀眾的視線范圍，并且通過對演員面部、手部的特寫進一步展現人物內心活動，以及冷靜、克制的鏡頭語言和富有詩意的鏡頭剪輯[6]。在有限的畫面中表現出強調的元素，更突出演員的心理情感，將觀眾的視覺集中于某一點，吸引其產生好奇感，有助于理解主題。如SEND Conference的開幕式開場是由一個發光的立方體開啟的，周圍全部是黑色，它在一塊小幕布上不斷碰撞邊緣、旋轉形成多面體，又拆分重組成多個三角錐，幕布的空間也變成一個凹進去的盒子，此畫面的形成依托運動追蹤技術，建立在演員和畫布身上的傳感器會實時根據位置的變動形成定位數據，使其影像緊緊貼合幕布，最后的三角錐旋轉于人的心臟部位，點出了“星火”源于我們自身這一主題。見圖一（圖片來源于騰訊視頻）。

（二）象征手法，發展情節

戲劇家斯沃博達曾提出：“戲劇空間與詩的意向有著同樣的特點，它與生俱來的特征是，全面超越物質舞臺的意向虛構舞臺空間。”舞臺影像是根據戲劇劇本創造的，文學劇本常用的手法就是象征。象征的基本特征：以具象（有形的、可視的物象）來表達或暗示抽象（概念、思想或感情）[7]。因此在創作影像中要將文學劇本中的文字描寫的象征變成視覺象征，可以有以下三種方法：一是解構敘事，突出強調戲劇性;二是符號化人物，夸張其內心活動;三是虛擬環境，創造非現實空間。視覺象征變換是舞臺情節發展的關鍵，加快了舞臺的敘事節奏，借助象征手法，互動影像才得以有機會讓舞臺單一空間變成多維感知空間，才可以讓觀眾產生多變的情緒和天馬行空的想象。如英國1927劇團就善于運用電影視覺語言創造與演員互動的投影影像，在《魔笛》作品中，夜皇后變成一只巨型蜘蛛網住帕米娜，象征其擁有權利可以控制女人，王子被帶走時畫面兩邊是骷髏們互相殘殺，象征其內心的恐懼，帕米娜渴望擺脫束縛時變成蝴蝶，象征她渴望自由。《魔笛》運用幽默卡通形象去揭露生存空間的陰暗，隱喻出樂觀的心態，使觀眾轉變對“黑暗”的認知。見圖 2（圖片來源于騰訊視頻）。

三、數字交互影像結合不同介質營造氛圍

材質是空間設計中用來表現物體造型和肌理質感的重要元素[8]。空間中的互動影像需要借助介質來呈現，一般來說，介質分為三種類型：氣態、液態和固態，光傳播在氣態的速度大于液態和固態，不同狀態影響了舞臺光傳播的速度和停留在觀眾視覺上的時間。氣態由于其易擴散，流動性較快，所以一般舞臺影像不會以氣態為呈現介質，運用液態和固態材質較多。要根據創造的影像內容尋找適合的介質，就要對不同介質的形態、肌理和性能進行研究，不同介質與影像匹配會渲染不同的氣氛，可以強化人與影像及空間環境的互動。

（一）液態材質表現靈動感

液態和氣態一樣具有流動性，但它是由細微的水汽凝結而成的，所以擴散性相對于氣態來說比較慢，舞臺中常用霧幕作為承載影像的介質，可以呈現較高清晰度的影像，霧幕屏運用超聲集成霧化發生器生成的微粒霧形成一層水霧墻，影像投射在平面的水霧墻上，形成三維立體的動態影像仿佛飄在空氣中，人可以穿梭其中與其互動，制造出一種影響多感官的靈動空間。霧幕作為一種新的虛擬成像展示媒體被廣泛運用于舞臺劇、發布會上，投射影像可以變成蝴蝶與人共舞，可以被奔馳車穿越形成破碎感，可以在BBC頻道中變成真人與觀眾互動。空間中的流體還可以通過投影映射（如MIDAS Projection）將影像附著液體表面產生視錯覺，借助流體的靈動性營造動感的氛圍。見圖3（圖片來源于中國投影網）

（二）固態材質表現幻覺感

固體相比液體硬度較大，有固定的形態和材質。在材質方面，任何能反射光線的材質都可以作為投影的介質[9]。影像可以很清晰地附于其表面，空間中常見的以固體為呈現影像的載體有LED屏幕、物體、建筑布景等，目前藝術家們在不斷追求創新型材料，借助互動投影，打破并重組固有材料形成不同視覺感受的效應，運用材料語言去講故事、抒情意，提升觀眾的思考和情感，創造“詩情畫意”的幻覺空間。如《ANIMA》，是一個集合了視聽等多感官體驗的交互作品，人靠近球體時表面凹凸不平流體似的影像加快了流動的速度，還改變了顏色，表現出一種人與數字之間無意識的情感交流，營造了迷幻的氛圍。見圖4（圖片來源于數藝網）。

四、數字交互影像要延伸人的行為產生共鳴

（一）增加空間層次，營造沉浸感氛圍

舞臺是表演藝術展示與演員二度創作和動作展現的場所，舞臺美術設計也屬于二度創作，是在創造適合演員動作展示的舞臺空間的同時，也在與空間進行互動的交流[10]。豐富舞臺空間層次有助于延伸演員的肢體，舞美師要以表演者和觀眾的心理體驗作為其設計空間的依據：設計多變的空間形狀、有指向性的移動影像和明確的運動行為，從空間構成的改變激發影像創造的多樣性，暗示觀眾產生參與行為，使之沉浸于變化的舞臺空間中。如Both Sides 多媒體舞蹈表演，運用多邊形打造一個2000平方米的巨形投影屏幕舞臺，其中設置可供單人表演的小型舞臺空間，增加了舞臺空間的層次，觀眾仿佛置身于拉脫維亞誕生的戰火中。

（二）弱化空間邊界，打造體驗式觀演模式

隨著新媒體技術的參與，演出場地不再局限于劇場，為了增加觀眾的感觀體驗、拉近觀眾與作品的互動關系，藝術家們將生活中的任意場景變成了舞臺。正如凱文·凱利在《科技想要什么？》中提出的21世紀智能時代是“人與媒介的對話”。媒介對人類行為有著重要的影響，媒介就是人們生存的技術環境[11]。過去人們坐在觀眾席看著舞臺上的一切，是有距離感的，而現在人們可以作為舞臺創作者，用身體控制數據跟影像交流，感知藝術并與其產生共鳴，這些都是媒介的進步所帶來的觀演模式變化。如林萬山在杭州廣場設計的互動投影作品《十方》，首先是表演者的行為演繹，根據其思維意識出現分別隱喻起、通、達、靜的光影影像，其次是觀眾可以佩戴腦部傳感器走進舞臺空間，可以看到自己視覺化的思維影像，控制自己的注意力達到影像的平衡，仿佛時間和空間并不是真實存在的，意識才是永恒的存在，延伸了觀眾的思維和感知。

（三）打破空間界限，創造無意識行為

互動投影的影像設計產生了與人的交互性行為，交互設計主要關注的是用戶的操作行為以及交互的過程，而行為則可以認為是受意識支配的主動活動，對于人的行為通常可以分為無意識行為和有意識行為[12]。無意識行為是不由主體思考而形成的不確定行為，如中國第一部沉浸式戲劇《死水邊的美人魚》，演出的“舞臺”在一棟樓里，運用六塊互動投影結合環繞音響創造互動體驗，內容有抽象的夢境等，走入其中的觀眾會被拉著參與表演完成敘事，在演員的帶領下產生一系列無意識的動作，化身為演員在虛擬與現實的空間中游走。多媒體互動劇場秀《極·力·道》不設觀眾席，觀眾可以參與表演，三維結構投影的影子和真人演員互動形成荒誕的感覺，黑白影像場景（如街道、管道等）隨著演員的奔跑而變化，觀眾的思維跟隨演員的位置變化無意識跳轉，可以觸摸到水池里的水波影像，增加了觀眾的互動體驗。

五、結語

隨著互動投影技術的不斷提高，數字交互影像被更廣泛應用于不同的空間設計中，其投影形式的多樣化為創造多維空間提供了更多的可能性，新媒介、新材料的誕生和燈光技術、聲音技術等演出技術的進步，觀眾從原來的“觀看”到“參與”，使得空間互動變得更加真實，但要注意的是，設計師在追求酷炫視覺的同時，也要為了加強觀眾的感知而注重內容的創新，這樣才能營造更加具有沉浸式、體驗式的觀演模式。21世紀是數字時代，數字交互影像因其實時變化的“互動”所帶來的娛樂性和參與性，已經是一種新媒體藝術創作的趨勢，在未來的空間設計中會有很大的發展前景。

參考文獻：

[1]李偉，何永軍.融合的幕布：展示中投影的創新應用[J].裝飾，2016，（01）：108-109.

[2]王晉.舞臺影像表演配合研究[J].藝術教育，2016，（10）：248-249.

[3]余秋雨.觀眾心里美學[M].北京：現代出版社，2014：81-84，P81

[4]丁汗青，張繼曉.情感化視覺要素設計研究[J].包裝工程，2019，40（10）：8-11+36.

[5]趙昱東，席濤.視錯覺在3D Mapping投影中的應用研究[J].包裝工程，2018，39（14）：65-69.

[6]王成.舞美設計觀革新與劇場多媒體應用[J].美術觀察，2016，（08）：128-129.

[7]黃琳.論象征影像系統與解構型影像系統[J].北京電影學院學報，2011，（02）：73-78.

[8]郭惠堯.基于公共設施產品的意象設計研究[J].包裝工程，2012，33（20）：69-70.

[9]趙彤.新媒體演藝燈光設計[M].北京：中國傳媒大學出版社，2016，（06）：144.

[10]王砜.論舞臺美術空間設計的構成[J].四川戲劇，2014，（04）：146-148.

[11]李四達.數字媒體藝術簡史[M].北京：清華大學出版社，2017，（11）：7.

[12]周飛，鄧嶸，李世國.論產品交互設計中的模糊性[J].包裝工程，2013，34（18）：39-42.