張亢
【摘要】筆墨形態是中國畫的特殊屬性,也是中國畫材料的具體呈現。傳統的中國畫理論著作中,對于筆墨紙硯等材料的分析,以及筆墨痕跡的研究記述比較多,但研究重點放在如何達到理想化的筆痕墨跡,并使其符合文化哲學的要求。對于平面藝術的審美規律考量較少,同時由于對人體結構的回避,以及對近距離表現的淺嘗輒止,使得寫意人物畫沒有進入良性的發展。對寫意人物畫筆墨形態的研究與探索也流于表面,只是更多地嫁接別的畫種元素,沒有總結出自身的筆墨形態規律,本文歷史與現狀出發談一談個人在這方面的一些理解。
【關鍵詞】寫意人物畫筆墨形態材料平面藝術
在中國畫藝術審美中,筆墨,歷來都是一個被藝術實踐者和理論家反復提及并大肆渲染的重要概念。從形態學的角度去觀察,筆墨,是墨與水在具有滲潤效果的宣紙上所留下的特殊痕跡,這種痕跡因為毛筆的介入,產生各種不同的肌理效果,并合理地進行分布,以達到形式美的目的。但中國畫的筆墨審美體系并非如此簡單,在漫長的發展過程中,傳統文人哲學思想的滲入,以及附加于繪畫藝術性之外的“成教化、助人倫”的功用性要求,使得筆墨的材料與形態屬性,被這些附加因素層層包裹起來,阻礙了其自由發展的路徑。作為平面藝術的重要表征------痕跡、形態因素,在中國畫的傳承與學習中缺乏系統科學的記述,并因為傳統文化的諸多禁忌,以及口傳心授的教學方法,使得筆墨這一承載中國藝術精神的要素,在材料與形態分析方面出現缺失,這一點在寫意人物畫的發展軌跡上表現得尤為突出。……