探索藝術中攝影與繪畫的結合

劉雨涵 李智

【摘?要】攝影和繪畫作為兩種傳統的藝術媒介，隨著時代的發展，其自身是有局限性的，當代藝術中，一種媒介有時候不能表達出藝術家想要表達的藝術思想以及呈現給觀者的真實感受，新技術的發展也給藝術提供了更多的可能性，當代藝術作品中很多藝術家把繪畫和攝影兩種傳統媒介進行實驗和結合，創造更多的可能性和新的救贖。隨著時代各個領域的發展進步，藝術需要不斷的創新，藝術所呈現出的視覺是短暫，更多的是藝術帶給觀者內心上的共鳴。傳統單一的媒介慢慢變得不能滿足這一需求。攝影，繪畫，雕塑等其它傳統媒介需要新的思考。藝術家們在努力尋求新的可能，新的變化，創造新的媒介去承載自己的創意。本文通過采訪了國內“人工照片修補”和“人工照片著色”的大師莊乾濱，對他整個修復老照片的過程進行觀察實驗探討，思考這種修復給藝術帶來的新的可能性，是對照片的修補，還是藝術的再創造呢？是新的藝術表達形式，還是單純的繪畫？

【關鍵詞】攝影，繪畫，傳統媒介結合

隨著科技的進步，每個人都離不開手機，我們用手機記錄我們的生活日常，攝影不再局限于單反相機，手機也可以照出美麗的照片。這對于我們來說是好的，它讓藝術更加貼近生活，但同時讓我們遺忘一些什么。照片可以作為一個人一段時期的特定影像記錄，它有著不可替代、不可復制的特點。就算發展到今天照片影像依然重要它有著不可替代的位置。過去的時光對我們來說非常重要，我們用相機記錄下來瞬間的時刻，變成照片讓他不要流逝，特別是老照片有著它特殊的記憶。但是老照片都是紙質的，氧化受潮會漸漸地破壞著老照片且不能阻止，就算保存的再好也不過百年。就像文物修補，名畫修補，老照片也是可以修補的。

泛黃的照片可以修補，就像失去的記憶一樣。當人們收到修補后的照片，臉上泛起的喜悅重新找回的記憶這都是老照片變得不那么普通，它更像是一幅藝術作品，泛起人內心的漣漪久久不能平復。所以為了了解老照片修補這一手藝及他修補的方式，我對黑白老照片的修復與上色進行了田野調查，采訪了國內“人工照片修補”和“人工照片著色”的大師莊乾濱，他是一直堅守著自己的這份工作。來到了他的工作室，是一間小小的屋子，里面放滿了各式各樣的老物件以及它修復過的照片，老爺爺給我們看了照片修復前的樣子，有的甚至都看不清原來的樣子，我們好奇他是用什么樣的方法去修補這些老照片的，修補后的照片更像是一幅幅經過藝術創作的攝影作品，每個人物都帶有鮮明的個性特征以及個人心境。這位老匠人說這是一項傳統的工藝，老照片的修復，主要是修底片，一般將僅幾厘米大的底片放大到A4紙大小，再放大的照片上進行填充，運用各種各樣的油畫筆、水彩筆、裹著棉花細竹簽進行繪畫式的修補。與其說是修復，不如說再創造？他更多的是運用自己創造的工具把殘缺的部分重新繪畫出來，像是一種新的創作，這需要修補人有很強的繪畫基礎。并不是單純的攝影技巧和科學手段。這更像是傳統媒介攝影與繪畫的結合。一筆一筆的修復，是修補師根據對照片的感受產生的創作，每一張的修補都帶著不一樣的情感，這區別機械式的修補，更像是藝術的創作。

照片修補區別于名畫古董的修補，他是在攝影的基礎上進行繪畫，是攝影于繪畫的結合。這種傳統媒介結合的方式進行藝術創作是一種新的嘗試。攝影一詞來源于希臘光線和繪畫，放在一起的意思就是”用光線繪制圖像”。攝影是指使用專業的攝影器材進行影視圖像記錄的過程，比如我們使用的照相機或者單反相機等等。我們現在用手機進行記錄也叫做攝影。攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的瞬間事物定格永恒的視覺圖像。繪畫是以一定的承載面，在上面用畫筆或其它藝術媒介進行圖形的繪畫。這些表面可以是紙張或布面，也可以是石頭墻壁等等。繪畫的工具可以是刷子鉛筆海綿等。也可以在電腦上用手繪板進行繪畫。藝術繪畫是藝術家通過構圖配色等一些美學方法用畫筆在其承載媒介上進行創作，來表達自己內心對世界對自然的看法，引起觀者的共鳴。繪畫這種傳統藝術表現形式從人類最早開始畫畫就有，攝影是工業時代的來臨創造出來的的產物。利用光線進行藝術創做。繪畫這種傳統藝術表現形式是具有很大的包容性的，傳統的繪畫藝術家通過手里的畫筆進行不斷的嘗試使自己的藝術表達區別于其他人，運用視覺上的線條，點，面等等，但終究只是表面的改變。很難有更好的創新。藝術家開始進行嘗試創作實驗，改變創作的工具，媒介，以及承載面，把兩種傳統媒介相結合延伸其更多的可能性，即可滿足創作需求又可使觀者產生更高的視覺體驗。

攝影與繪畫的結合在國外有很多藝術家很早就在實驗和應用。海內肯（他自己不拍照）而是挪用報紙、雜志、電視等大眾媒介中已有的圖像，然后在暗房中對它們進行加工，或作為繪畫、拼貼、雕塑甚至裝置的素材。海內肯喜歡研究大眾流行文化。美國人對性、暴力、戰爭、電視、消費主義、機械復制的沉迷是其作品的主要議題。其作品面目諸多，時而混亂、時而有趣、時而哲思，但始終不變的是對你既有認知的挑釁。他曾把《時代》《時尚》等流行刊物中的圖片剪去，貼上色情圖像，然后再擺上商店賣給偶遇的顧客，以挑釁大眾，塑造的現代文明。這種拼貼和攝影的結合更能帶給觀者強烈的心理感受，比單一的傳統媒介更能引起人性思考和視覺沖擊。

美國著名藝術評論家羅莎琳德·克勞斯曾在1999年美國芝加哥大學出版社出版的學術刊物《批評探究》上發表的一篇題為《再造媒介》的文章中提出“后媒介”的概念。她認為，當代藝術采用混合媒介的形式已擺脫現代藝術具體的媒介分類（如雕塑、繪畫、攝影等等），而進入到“后媒介”狀況。她進一步指出“后媒介”是傳統媒介和單一媒介不能去滿足藝術家的需要時，因為藝術總是在不斷創新的。在這種狀況中“新技術的各種不同層面的機制”能為藝術家提供“技術援助”來取代傳統的媒介，傳統的媒介藝術表現會變的單一，藝術家會對這些傳統媒介進行實驗結合或者淘汰，這是利用其表達手段的能力發現其救贖的可能性。

攝影除了與繪畫的結合，加拿大攝影師Amy Friend對老照片進行修改和再想象，來探索記憶與無常的主題。藝術家一人遐想的的微光刻入創作對象的輪廓之中;附加的光的喚醒了圖片富于它新的生命，消失的人好像重新獲得了生機。“通過對微光的再利用”，使照片的記憶重新復蘇，在原有的基礎上讓照片有了新的意義新的希望。Amy Friend通過各種渠道尋找那種泛黃的老照片。有時候從線上購買，有時候從本地的古董市場淘得。有些照片是知道這一主題創作陌生人朋友贈與他的，對于他的這個創作是不使用自己的照片的，其中的創作重點就是相片的匿名性帶給人莫名的感動。每一張照片都有它帶有暗示地點與時間的小小的標記，這種細節的存在也是藝術家創作的重要部分。每件作品的標題都是通過這種細節而來的是對作品的另外的解釋。比如有些標題來自照片上的文字，攝影是我們與這些圖像互動的媒介與手段，而微光喚起我們新的希望，使照片有了新的生命。

在這個“后媒介”時代，傳統媒介的攝影與繪畫彼此融合。在未來的藝術中無法確定攝影或是繪畫以后的樣子，藝術家的創造力是無限的，也許會找到更多的可能去重新定義它們。是攝影和繪畫的結合產生新的藝術形式，還是單一的升華都是可能的。藝術創作是一個不斷的實驗的過程，實驗中會產生意外的美，在這個新媒介發展的時代我們應該多去嘗試這種傳統媒介的結合和轉化，讓藝術跨學科，跨媒介。

作者簡介：

劉雨涵（1994.4.18），女，漢族，遼寧鞍山人，大連工業大學藝術設計學院，18級在讀研究生，碩士學位，專業：美術學，研究方向：當代視覺語言。

通訊作者：

李智，大連工業大學教授，泰國吞武里大學博士生導師。

（作者單位：大連工業大學）