戴本孝晚年山水畫風格探究

摘要：戴本孝是明末清初時期的一位極具個性的畫家，他獨特的繪畫表現手法和藝術理念也讓他在中國山水畫史中占有一席之地。尤其是他晚年時期繪畫風格與藝術理念逐漸成熟，此時他的視野也不拘泥于所面對的景色而是在畫面中寄托了很多個人的情感，在實景之外別構一處新的天地，將他的心境與畫境完美地結合起來，從而將畫面營造出一種簡淡模糊，荒寒孤寂的獨特意境。

關鍵詞：戴本孝;晚年;淡遠幽寂

引言

戴本孝晚年的山水畫風格個性鮮明突出，在實景與畫境的轉換中游刃有余，在筆墨的運用上以疏簡枯淡為主要基調，畫面多用枯筆渴墨勾勒為主，運用半寫半擦的方式表現線條和皴法，常常一筆線條劃過在紙上僅留下淡淡的模糊筆跡。所以，以眼觀之，他的畫沒有清楚的分界線。以意觀之，又處處分明，且有很強的空氣感。日本學者西上實在《戴本孝研究》一文中概括戴本孝這一時期的作品特征是：雖然有些不合規矩，但畫面構成已經定型，題材完整，構圖更為大膽;筆墨法更趨精煉，惜墨已近頂點，以至于創作出乳白色的夢幻世界。

一、深幽奇崛的山水丘壑

古人作畫極其重視構圖，認為筆法、墨氣、丘壑三者是構成畫面氣韻的關鍵因素。在畫面中不同的山水丘壑的營造既是畫家技藝高下的一個參照，也是畫家表達情感與心境的一種手段。戴本孝在山水丘壑的營造上便有其獨到之處，在畫面構圖經營上繁簡得當，平奇相宜。雖然很多畫的尺幅并不大，但卻能小中見大，咫尺千里，將他所面對的山川景色大膽提煉概括，使之壓縮在小小的畫幅之中，再現了大自然的真實。通過其筆下的山水丘壑既可以感受到畫家在山水布局取勢中的匠心獨具，又仿佛能透過畫面體會到畫家內心的一份淡然灑脫的心境，在其筆下所表現的山水景象似乎并非是人間之境，仿佛是一處處世外仙境躍然紙上。在他的畫面中，山體形象大多都是在圓中寓方的結構中變化，在主次、虛實和聚散的組織中安排景物或聚而拱之，或追而隨之，有的以虛襯實，有的前后重疊，都能變化有致，別開生面，尤其是在畫面中安排了一些精妙的點景，使畫面平中見奇，意趣無窮，成功地在小小的畫幅之中營造出了境界蒼茫虛幻而深幽奇崛的咫尺妙境。

二、淡遠幽寂的筆墨語言與審美意蘊

戴本孝的筆墨語言主要是以疏簡枯淡的筆墨為基調的，用墨虛淡而枯竭，用筆簡略而稀疏，初看畫面很多位置仿佛是空白的，細細凝神觀之才發現原來這空白處亦有虛淡的景象隱現其中。在他的畫面中雖然用筆簡略但卻能依靠這稀少的筆墨表現出極其豐富的意趣，可以說他畫面中的每一處虛淡的筆痕墨跡都起著十分重要的作用。戴本孝筆墨語言的簡略模糊并不意味著他的畫面缺少對層次與變化的要求，恰恰相反，在他的畫面中非常注重在這簡淡中追求豐富的筆墨層次，畫面中常常以稍濃潤的筆墨表現前山景象或是畫面主體部分，后用干枯渴淡的蒼秀山巒表現畫面的中間部分，最后在畫面的遠處襯托虛淡欲無的遠山。進而表現出了深遠，含蓄而蒼渾的畫面，這也是其晚年繪畫作品的重要特點之一。在他看來也許筆筆清晰地線條在畫面上反而是空洞而模糊的，而以枯淡含蓄的線條描繪的山巒景色才能真正地融匯于蒼茫變化著的大自然之中，其所造成模糊而縹緲的效果似乎更加符合在天光云氣照映下的自然真實，更能表現出人們身處自然景色中所體會到的真實感受。

自然山水中的景象是客觀存在的，每個人都可以見到，但表現在山水畫里卻又各不相同，我想其中重要的一個原因便是畫家的心境不同，看到的山水世界和表現出來的山水空間也便因此而千差萬別。山水畫作品中的意境是情景交融的產物，也是畫家心境的體現，是使客觀景物變作畫家主觀情思的象征。戴本孝由于所處的朝代更迭的時代背景與人生經歷使得他在面對山水，表現山水時往往托物言志，借景抒情，每一景物似乎都被賦予了特殊的含義。在意境的營造上他的作品以清幽、淡寂、蕭疏為主要基調，畫面中常出現蒼崖，冷泉，孤鶴，古松，孤舟等景物烘托氣氛，借以表現出其內心的隱世之情，描寫出荒寒幽寂的山水意蘊。

三、結語

戴本孝雖然在中國山水畫的歷史中并不像同時代的石濤，龔賢等畫家一般有著那樣大的名氣和地位，但他獨特的繪畫理念與鮮明的作品風格同樣值得我們探究與學習，同時也對中國山水畫藝術的傳承發展產生了深遠的影響。

參考文獻：

[1]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術出版社，2001：508.

[2]西上實.《戴本孝研究》載《論黃山諸畫派文集》[M].上海人民美術出版社，1987年版：152.

[3]安徽省文學藝術研究所編.論黃山諸畫派文集[G].上海：上海人民美術出版社，1987.

作者簡介：寧強（1989-），男，漢族，山東東營人，中國藝術研究院研究生院碩士，研究方向為中國山水畫創作與技法研究。