平面設計領域下對東陽竹編表現形式的研究

【摘要】在中國傳統手工藝行業中，東陽竹編占據了極其重要的地位。本文主要從東陽竹編的發展概況及其在平面設計中的表現形式兩個方面來討論，嘗試從竹編的設計來入手，通過探索竹編與設計之間相互融合的特點，來更好地學習和推廣東陽非物質文化遺產。

【關鍵詞】東陽竹編；發展；平面設計；表現形式

【中圖分類號】G613.3 【文獻標識碼】A

自古以來，中國人對竹子就有一種特殊的喜愛。竹子不僅與人們的日常生活息息相關，更代表了一種不屈氣節的精神品質。在社會歷史的發展潮流中，由竹子制作的工藝品形態經過上千年的碰撞、融合，已發展出了各種豐富又有意境的造型形式。在民間藝術之鄉的東陽，這里的竹編文化更是聞名遐邇，能在龐大且分支眾多的手工技藝中一脈相傳，完整地體現其地域文化特色，屬于當代竹編設計界中具有相當的影響力和權威性的藝術工藝品派別。

一、東陽竹編的發展淵源

縱觀竹編工藝從簡單到復雜的這一進化過程，它的演變是多重因素共同作用得出的結果。無可否認的是，竹編的發展會明顯受當地的氣候和經濟環境的影響。從設計的角度看，這種地理與經濟的雙重影響雖然相互制約，但也共同推動著東陽竹編文化的發展。

（一）地理環境對東陽竹編的影響

東陽，兩山一嶺延伸入境，多為丘陵平原地帶。這里相比北方，氣候適宜，降水豐富，給竹子的生長提供了良好的條件。人們也因竹子產量豐富，便有了將竹子進行加工的想法，這也造就了一種在地理環境認知中產生的地域文化。在古代的東陽郡，由于地勢原因，能用的良田寥寥可數，再加之靠近兩江，古時的防災措施和意識也并不成熟，時常爆發洪澇等地質災害。東陽人民食不果腹，為了走出困境，百姓們大力發展竹編工藝，利用天然的竹材編制以實用品為主的器具類物品。[1]此外，舊時東陽位置偏僻，常有猛獸出沒，人們很容易將神怪玄學與充滿象征意義的竹子聯系起來。據《荊楚歲時記》說：“先于庭前爆竹，以辟山臊惡鬼。[2]”爆竹最初的原材料就是竹子，從風水學意義上說竹材有韌性，不易折斷，有頑強、震懾、驅邪的作用。這種竹文化的產生是特定環境氛圍中的產物，也為以后的竹編帶來了一種源于信仰的藝術靈感。

（二）經濟環境對東陽竹編的影響

東陽竹編歷史悠久。據文獻記載，唐朝早期就已在生活中大量出現竹制品，它們已完全具備實用性的特征。最初人們使用竹子是因其三至四年就可砍伐而用，材料常見，造價低廉，是都可以消費的物品。這反映出當時社會經濟的發展程度會直接作用于人們的消費思想，所以，經濟的快速發展也是推動竹編不斷前進的動力，讓竹編內容不斷豐富。特別是到了清朝時期，更是將它當作了商品，變為官府納稅的對象，這在一定程度上減輕了百姓的負擔，也提升了人們的造物審美。東陽竹編伴隨著經濟的進步而不斷發展，是人文環境與價值觀、就業觀的綜合體現，成為地道的中華民族優秀的非物質文化遺產。

二、竹編藝術在平面設計中的運用

設計大師石大宇在評價竹作品的時候說到：竹擁有剛性、韌性、彈性的特質，我們用傳統的材料和技藝加上當代的設計理念合理地融入到現在的生活里，以更好地延續中國傳統文化的精華。東陽竹編的表現形式可分為立體的和平面的，多以古代傳說、人物動物和一些附有江南情調的故事等作為題材進行演繹，來源于生活，又與藝術完美融合。從傳統的竹制品開始，竹編藝術的演變就受到設計的浸染，它們經過世代的傳承擁有了自己的特點，同于中國其他地區竹編（如四川、兩湖、皖贛竹編等）的傳統卻有別于其他竹編的大同，東陽竹編有機地將傳統工藝再創新，開辟出更多的門類、花色、造型、紋樣和技法，通過平面領域中獲取的靈感，強化在竹編設計中，起到傳播的意義[3]。

（一）內容題材元素

在制作竹編作品前，內容題材的選擇具有導向作用。在平面視覺構造的原理中，內容的定義使它涵蓋了理念的深度與社會意義的高度，有意義的內容是藝術永恒活力的表達，也是作者的審美情趣的直接反映[4]。在內容選題上，竹編作品一部分通過生活情調、地域文化等原型取材，另一部分則通過美學意境烘托表現。像聞名于世的《九龍壁》《香爐閣》《漁翁》等杰作，就從內容題材的角度切入，注入思想繼而轉化為寓意，然后經過藝術內涵的流轉，從而深化設計意義，使觀者產生共鳴。

平面設計在東陽竹編內容題材表現形式中的運用范圍廣泛。

一是在平面設計中內容題材特征的凝練與轉變的應用。在作品產生的過程中，題材特征的凝練與轉變就是對作品內容總結和演化的過程。藝術作品是對事物某些特點進行抽象的概括，是不斷修正、調整，取之精華，留下核心的內容進行表現。東陽竹編中獨特的元素成為人們用來豐富情感寓意的設計語言，通常是制作時周圍留白，留白處要與編織主體合乎一定的比例關系，運用減法的方式，注重形的準確性，弱化細節，突出主體的特征。比較常見的是通過貼竹圖案、花鳥貼片圖案、蝴蝶彈花、風景貼片等編織技法來呈現，傳遞了特征的凝練和轉變。在設計中，能夠欣賞到主次分明的工藝風格，產生視覺沖擊力并帶來更加豐富的藝術效果。

二是在平面設計中內容題材特征的放大與修飾的應用。通過特征的夸張、修飾等手法對作品進行設計探索，東陽竹編的表現形式經過世代工匠、設計師的反復研究、發展，有意識地將技法和傳統文化中有象征和隱喻意義的細節進行強化處理，得出了符合本土文化的表現形式，如鴨形老提籃、駱駝三層提籃、鵝型提籃等，巧用特征加法的方式，放大提籃與動物所展示的特征，將動物與提籃二者相結合，還嵌有不同的紋飾；花翎瓶，用竹子制成的瓶子展現了中華傳統藝術的精髓，器身造型美觀，瓶身貼有梅竹紋樣，兩側修飾龍紋執耳，將特征拼貼修飾的方式應用得淋漓盡致；婚嫁竹編提籃，嵌有六角孔編、交叉十字編和文字等圖案，借助平面設計中修飾、組合、拼貼的手法將它們組合在一起，使畫面分布有秩，增添了藝術美感。

（二）造型紋理構建

造型紋理是設計的基本，是藝術實踐進程中傳遞某種意義的標志。藝術與技藝的結合創造了一個新形象，這就是所謂的造型，造型是通過對思想之外的事物實行再設計，從而有一個對美的認知[4]。紋理則是工藝品中顯現出的線條紋路，強調裝飾性。東陽竹編的造型紋理講究主次、疏密、聚散等因素調和作品形態，在作品中常能看到內外結構關聯設計、分割狀紋理表現、網格狀紋理表現等形式。同時，每種造型紋理都有著形狀與形態之間的聯系，如雙菱百結塊運用的是平面設計構造原理中的透疊，人字孔雀羽彈花運用的是蓋疊，六角彈花運用的是差疊，穿篾連腳塊運用的是聯合等。此外，設計中的點、線、面是最基本的元素，它們構成了竹編的造型紋理元素，如波羅紋、菊花眼編、籃底三角孔、挑一壓一斜編、挑一壓一菱形編、斜絞條絲編、單篾十字編等[6]。經篾與編篾之間相互連結作用，形成點、線、面各有差異的表現形式，最后有了抽象和具象的造型紋理形態，在形態上面也有了明顯的視覺效果差異。

（三）設色風格與民間審美

在一些設計作品中，人們能夠直接感知到顏色的客觀存在，也能直接引發普遍審美愉悅的形式元素。色彩對于竹編的應用同樣也可以發揮重要的作用，不僅能裝飾美化、調和氣氛，還與民間審美有一定的關聯性，色彩在審美中具有足夠的表現力，且能快速有效地吸引注意力。東陽竹編在傳統取色上，通常是選用朱、黑、黃，在審美層面上帶來的是正式感、古韻感與傳統感的意境。在平面設計中，這屬于無彩色與有彩色的少量對比，如用朱紅與黑、黑與黃或與竹子的原色編織在一起時，產生的感覺會隨色彩面積的大小而出現變化。東陽從古至今歷史悠久，許多的風土人情和審美特點影響了人們對竹編取色的理解，形成了特有的地域色彩文化。當代竹編設色風格是運用平面設計中的用色法則，擅用色環上相鄰的兩三種鄰近色，屬于弱對比的類別，效果上感覺緩和、優雅，有的還會在細節部分加入金絲、深色篾絲來獲得點睛一筆的效果。

三、結語

我們從平面設計的角度探索東陽竹編藝術后發現，竹編的發展依托于地域文化與經濟環境。一種藝術的產生不會是單一因素作用的結果，我國手工藝在繼承傳統技法優點的基礎上，有很大一部分已變得多元化了，融合了設計的思想與靈感，將作品用新的方式演繹出來，這也是東陽竹編進行藝術創新的一種途徑。因此，在現代的竹編設計中，一定要在立足傳統文化的基礎上，大力發展創新，不斷去提升藝術難度，以平面設計為載體，將東陽竹編的藝術魅力呈現出來，從而促進傳統手工藝的延續。

參考文獻：

[1]龔明偉.東陽竹編[M].杭州：浙江攝影出版社，2014（1）：11-12.

[2]宗懔.荊楚歲時記[M].北京：中華書局出版社，2018（9）.

[3]張雨湉，陳芝賢，費本華，等.中國不同地域竹編工藝的發展現狀[J].世界竹藤通訊，2018，16（6）：37-41.

[4]師晟.視覺構造原理——視覺基礎造型構造[M].上海：東華大學出版社，2006（1）：8-9，16-20.

[5]東陽市工藝精品館等編著.東陽木雕竹編史料匯編[M].杭州：西泠印社出版社，2010（9）：141-157.

作者簡介：李少晨（1995-），女，漢族，山東泰安，研究生在讀，專業：設計學。