“情節點”與“高潮”的電影劇作文獻綜述

劉宗德

【摘 要】本文從《電影劇本寫作基礎》《戲劇與電影的劇作理論與技巧》和《故事》三本書中，使用總結、梳理、對比和提煉的方法，對電影劇作理論課題中“情節點”和“高潮”兩個知識點進行文獻綜述。從而提高劇本創作過程中的方法技巧，增加對“電影劇作理論”的認識和理解。

【關鍵詞】情節點;高潮;劇作原理

中圖分類號：J902文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）05-0074-02

選擇“情節點”與“高潮”兩個知識點進行文獻綜述，是因為在劇本創作過程中，這兩個知識點有著“井噴點”的意味。從劇本設計原理出發，“情節點”和“高潮”都是一部劇本在整體創作布局中的核心部分。很多時候一些有經驗的作者也是習慣從這兩點出發，再延伸到劇本創作的其他部分。這其中涉及劇作的結構、幕設計、情節設計、開頭發展和結局等關聯的劇作知識點。

在約翰·霍華德·勞遜寫的《戲劇與電影的劇作理論與技巧》[1]一書中，悉德·菲爾德寫的《電影劇本寫作基礎》[2]一書中，羅伯特·麥基寫的《故事》[3]一書中，“情節點”與“高潮”之間的關聯有著遞進、包含或者重疊的關系。本文將圍繞這三本書中的相關知識點展開闡述，對這些觀點進行交叉對比和概念總結，從而找到它們之間的異同。希望這樣的梳理對我們的劇本創作能有一些實用的幫助。

一、“情節點”與“高潮”的電影劇作文獻綜述

“情節點”一詞最先出現在悉德·菲爾德《電影劇本寫作基礎》的一書中。他認為：“‘情節點是主人公的一個機能，推動著故事向前發展，直到結局。而劇本的主旨是不斷地從一個情節點發展到另一個情節點。”對于菲爾德來說，顯然情節點是一個非常重要的元素，它甚至是劇本創作中的關鍵。想理解他關于“情節點”的解釋，就需要先認識菲爾德是怎么來定義電影劇本的結構或者組成的。

他認為一個劇本簡單來說是由三幕組成的。第一幕是開端也是建置，大約占了30%的比例;第二幕是中段也是發展和對抗，大約占了40%的比例;而第三幕是結尾或者結局，占了剩下30%的比例。在劇本第一幕的尾部要設置情節點1，在第二幕的尾部是情節點2。也就是說構架劇本的故事線是由：開端、情節點1、情節點2、結尾這四件事情組成的。開始創作一個劇本，緊緊按著這樣的組織設計，我們就能順利完成創作且不會跑偏。菲爾德這本書最大的特點就是具有極強的總結概括能力，通俗易懂。在書里提到一個劇本是由很多小型的段落組成的，每一個段落可以認為是一個小的情節單元。一個劇本大約由十幾個甚至二十幾個段落組成。把這些段落沿著三幕的結構，再設置好結局、開端、情節點，就自然形成了劇本。

菲爾德認為：“‘情節點并不需要是一個戲劇性的時刻，或者是一個主要的場景或段落。但它一定是出于故事需要而設定的偶然故事、情節或大事件。情節點1——故事的真正開端，即“鉤住”動作并把它轉向另一個方向的偶然事故、情節或大事件。情節點2，它導向故事的結局。”這就等于進一步給我們指出了創作要領。

“高潮”一詞，最早是由作者約翰·霍華德·勞遜在《戲劇與電影的劇作理論與技巧》一書中提出的。菲爾德提到的結局，實際上我們可以理解為包含了勞遜說的“高潮”。又或者說勞遜提到的“高潮”是在情節點2開始，然后自然延續到結尾，便形成了菲爾德說的結局。勞遜在《戲劇與電影的劇作理論與技巧》一書中認為，“電影劇本的結構由四個部分：說明、進展、必須場面和高潮組成。在原則上，‘高潮是動作的基礎和頂點。”這里說的“高潮”就可以理解為菲爾德所說的結局。

而之前菲爾德提到的“情節點1”和“情節點2”在勞遜的書里我們可以理解為是勞遜說的“從屬高潮”。“從屬高潮”指的是當運動或者情節發展到一個必要頂點的時候所引發的“情節點”。而勞遜提到的必須場面，勞遜解釋它是：“觀眾所預見的和所期待的危機，是進展趨勢的目的。它是沖突的有形的頂點。”那么我們也可以理解為是菲爾德的“情節點”的另一種說法。或者我們可以理解為必須場面到達頂點，就是“從屬高潮”的出現，即菲爾德說的“情節點”。

補充對比一下勞遜的其他兩個觀點的概念。勞遜認為電影的進展通常是比較簡單的，“明確了動作的社會條件以后，影片便向前推進，將人物的意志沖突一直導向必須場面。”所以這里說的進展，我們可以對比菲爾德提到的發展。而勞遜認為電影動作應該是電影劇本的單元。這有點像菲爾德提出的段落，但好像多了流動性，少了板塊性。當我們看到勞遜的另一個定義的時候，我想大家也許能感覺到點什么異樣。勞遜認為，“電影動作是電影的基礎單元，而動作的最小單位叫鏡頭，幾個鏡頭或者是一組蒙太奇鏡頭便形成了電影動作。”也就是說勞遜一直把電影看作流動在銀幕上的影像，而不是單純從文字角度出發。所以在對比兩個人的理論時，就感覺是在用靜止和運動一起對照著看問題。當然勞遜有他的局限性，畢竟他在出版《戲劇與電影的劇作理論與技巧》這本書時是1936年，而電影部分是1949年再版的時候增加的。

對比兩個人的理論，可知菲爾德的理論是更加清晰、干練和實用的。他提出的“情節點”的設置，我們也能更好地理解和使用。而勞遜的觀點對于現代的我們來說則更像是對歷史的回顧，其更多的是概念和基于戲劇劇作的理論。但是他們兩個人在很多地方是可以重疊的，“情節點”和“從屬高潮”，“結局”和“高潮”。

接下來我們就要把另一個作家拉入我們的視野，羅伯特·麥基。羅伯特·麥基在2014出版了《故事》一書。

麥基認為故事的組成設計分為五個部分：激勵事件、進展糾葛、危機、高潮、結局。他認為“激勵事件可以是影片中所發生的第一個事件。當一個激勵事件發生時，它必須是一件動態的、充分發展了的事件，而不是一個靜態的或模糊的事件。激勵事件必須徹底打破主人公生活中各種力量的平衡。而主情節的第一個重大事件必須在講述過程的前四分之一時段內發生。也就是說一部2個小時的電影，激勵事件定位于前半小時之內。”這個“激勵事件”的解釋與菲爾德的“情節點1”極其相似和吻合，我們簡直可以直接認為這就是“情節點1”的另外一種說法，但是它們又有些許不同之處。麥基說，“因為激勵事件，高潮必須發生。”由此，我們不難看出“激勵事件”和“高潮”之間的因果關系或連理關系，這是“情節點1”、“情節點2”和“結局”之間所沒有提到的。這里提到的“高潮”實際上很像勞遜提到的“高潮”，又或者是菲爾德說的“情節點2”到“結局”之間的部分。但是麥基在提出“高潮”的同時，還伴隨著一個新的概念詞——“危機”。麥基把“危機”放到了五部分結構的第三部分，它指的是決定。他認為，“危機是故事的必備場景。從激勵事件開始，觀眾就一直期待這個場景。危機和高潮都是在最后時刻才發生的，而且發生在同一個場景。如果危機發生在一處，高潮在另一處，那么就必須把它們剪到一起，讓它們在電影的時空中融合為一體。”麥基在定義“高潮”時是這么說的，“主人公選擇采取的那一行動成為故事的終極事件，將導致一個正面的、負面的，或者具有反諷意義的正面、負面的故事高潮。”我們綜合的來看這段話，麥基把菲爾德的“情節點2”這個事件實際上做了拆分和細化。這里說到的“危機”，我們可以理解為暴風雨來臨之前的寧靜;如果是一個曲線圖，它應該是一個水平線以下的最低谷。然后，突然爆裂拉升到水平線以上的最高點，完成高潮的使命。“危機”和“高潮”不能分開，統一之后形成“情節點2”，甚至更偏后一點。而勞遜的“高潮”就更加籠統，它包含了“情節點2”，也包含了結局。麥基說的“結局”則是一個真正的結局，它是故事尾部的一個情感或者影響的延續;一個屬于次情節的收尾或者場景;一個給觀眾的交代或者是尊重。當然菲爾德的結局要比麥基包含的更多一點東西，菲爾德認為“結局就是解決方法。”也就是說，菲爾德的結局要比麥基的更往前一些，它甚至接觸到了麥基的“高潮”。

雖然，三位大師的說法各不相同，但其本質的內核卻又有那么幾分相近。麥基還是更加細致，他提出了“主情節”和“次情節”的概念。即主人公的第一訴求就是“主情節”，主情節的激勵事件就是一個“大鉤子”，它必須是“情節點1”;而“次情節”可以是主人公其他的情感或者線索，也可以是次要人物的命運或者歸宿。麥基的這種設計，就讓故事變得更加曲折多變。主次情節就像是線一樣，它們的激勵事件在各自的線上交替出現，穿插推進，直到主情節的危機高潮結束。

二、總結

從年代上看，作者約翰·霍華德·勞遜的《戲劇與電影的劇作理論與技巧》最為久遠。他的理論更趨向于對電影劇作在那個時代的當代性的概括，是戲劇劇作理論與技巧的延伸。書中也列舉了眾多的影片實例。書中的視點并沒有從學科角度出發，更多的是從影像的傳達出發。悉德·菲爾德的《電影劇本寫作基礎》則更接近當代，已經形成了完整的劇作實操體系。其中的知識點層次結構分明，語言精練易懂且非常實用。對于初學者來說，這本書中的內容堪稱絕佳的入門教材，值得反復推敲。美中不足的是不夠細致入微，沒有形成立體的劇作原理。羅伯特·麥基的《故事》是近代出版的圖書，整體更加成熟。麥基系統地把傳統學術、劇作理論、創作技巧、注意事項、個人經驗、社會學和心理學等相關知識融會貫通在一起呈現給讀者。

對比幾個作者在“情節點”和“高潮”上的闡述可知，其說法不同，但是基本原理相通。三本書在不同的時期和發展階段受到電影發展的局限，呈現的表象和細節略有不同。把三本書的知識點綜合研究下來，我們會發現自己可以形成一個相對完整立體的劇作觀念。其中的細節可以相互彌補、變通。通過這種變通我們可以自由地穿梭在創作的海洋中而不會迷失方向。當然任何理論知識沒有一成不變的，我們在總結的過程中也會產生疑問。難道電影的劇作一定要沿襲一個線性的變量發展嗎？可不可以有更多樣的變化？這些結構上的頂點能不能改變位置呢？隨著電影技術的發展，劇作的形式還有沒有更多的選擇呢？這些問題，都值得我們在以后的學習和創作中去求索，去發現。

參考文獻：

[1][美]約翰·霍華德·勞遜 著，邵牧君，齊宙 譯.戲劇與電影的劇作理論與技巧[M]，中國電影出版，1961年.

[2][美]悉德·菲爾德 著，鐘大豐，鮑玉珩 譯.電影劇本寫作基礎[M]，世界圖書出版公司出版，2012年.

[3][美]羅伯特·麥基 著，周鐵東 譯.故事[M]，天津人民出版社出版，2014年.