空間隔斷的藝術化設計

陳旭艷

摘要：文章基于傳統文化脈絡與當今發展下的隔斷設計基礎之上，研究在隔斷設計中注入藝術特性，以創造出更具文化內涵，更符合視覺審美的藝術性隔斷。根據中國傳統隔斷的起源和特征，總結歸納從空間設計方面考慮的空間隔斷設計運用的設計策略。空間隔斷藝術化設計應遵循因地制宜、圖文關系、留白三大設計策略。未來的隔斷設計將向多樣性、文化性的藝術化方向發展。

關鍵詞：隔斷隔斷藝術設計方法

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2020）02-0066一02

引言

進入21世紀，隨著各種新材料與前衛設計理念的發展，為空間的塑造提供了很好的條件，推動空間設計的發展與創新，作為空間的重要構件，隔斷也將以新的設計支點廣泛應用于空間設計之中。隔斷的設計早已跳脫出傳統意義上的隔斷，在形態上，呈現出了一副開放多樣化的景象，以傳統隔斷的特征作為隔斷藝術化設計的基礎，最大限度上滿足空間的彈性設計，在滿足隔斷功能區劃分、遮擋視線、流線規劃等基本功能，同時還要起著對空間裝飾美化的作用。

一、傳統隔斷的起源與特征

傳統隔斷的含義：“隔斷是指專門作為分隔室內空間的立面。”[1]人類的居住形式開始形成之后，在西周時期最早出現的隔斷形式是“屏風”，這時的屏風是人類最早的隔斷認識，在當時稱這種隔斷形式為“邸”、“扆”，是一種帶有斧形圖案的屏風。在中國整個家具發展史中，傳統屏風扮演著非常重要的角色，是古代室內空間設計中不可替代的器具。屏風，“屏者，障也”，即指放置于室內空間中用于遮擋視線或者擋風、人流導向的器具。跟隨現代科技的發展，工藝技術與材料也不斷更新，屏風的使用也得到了廣泛推崇，其功能由屏蔽、遮擋之用逐漸增加了藝術趣味性。其形式、結構、圖案也在不斷變化，從單一到多樣，從簡單到復雜，從單調到多彩，發揮出其獨有的藝術魅力。在空間的組織規劃中，與“隔斷”對立的“貫通”，在空間上講究靈活轉變，既做到空間上有明確的空間劃分，又要做到空間上自然而然的過渡，保證空間的互動聯系，以及光線上的相互滲透。營造了一種虛實相應、隔而不斷的意境空間。

二、隔斷的基本功能

現如今所使用的隔斷與早期定義的隔斷在形態與概念上都有所區別，從整體的空間設計進行分析，隔斷的設計早已跳脫傳統意義上的隔斷，呈現出一副新景象，開放而多樣，家具、地面設計、頂面設計等都具備著隔斷的功能，如：沙發、酒柜、多寶格、地面抬高或下沉等。在現有的建筑結構空間中，對隔斷的合理應用就變得尤為重要，對各室內功能空間進行組織規劃，將一些零散空間進行整合，對于過大空間進行分割，掩飾不規則空間的缺陷，優化原有的空間格局。隔斷的設計大致為以下四種基本功能：

（一）空間分隔：空間的分隔是隔斷最重要的功能之一，不管是什么樣的隔斷，實體抑或虛擬，都有分隔、組織、限定空間的作用。在空間設計中，隔斷既有分隔空間作用卻又不會如墻體一般將空間徹底分隔，空間與空間之間依舊保持著一定聯系，具有良好空間流動性，達到隔而不斷的目的，同時整個空間層次也變得更加豐富福多變。根據空間的使用功能，對隔斷形式的要求也不同。比如，封閉性空間，要求空間內部具有隱蔽性，需要采用質地較硬且通透性弱的隔斷增強與外部空間之間的分隔力度。空間的分隔力度取決于隔斷的大小、材質透明度以及形態。通常寬闊高大、質地堅硬的、通透性弱、固定式的隔斷對空間的分隔力度較強，這種隔斷對空間限定明確，一般適用于層高較高且寬闊的空間劃分;相反，尺度較小、質地柔軟、通透性好、可移動的隔斷對空間的分隔力度較弱，對空間限定較模糊，能夠很好的保持空間的通透效果[2]。

（二）視線遮擋：在空間設計中，隔斷另一個重要的功能是對視線的遮擋、增強空間的神秘感與保證空間隱蔽性，隔斷遮擋視線力度取決于隔斷自身的造型以及隔斷的材質透明程度。與其說隔斷是用于空間視線的阻擋，還不如說隔斷是對視線的轉移與引導[3]，不同使用功能的空間，對于空間的通透性、可見度也有所不同。所以在不同的空間里，有的需要遮擋視線，而有的則需要引導視線。隔斷會因為設計的形態、位置以及材料的透明度的差異，對遮擋視線的力度起著不同程度的影響。

中國傳統文化與風水避諱中，并不喜歡入門即一覽無余，講究在空間上的曲徑通幽，既保證隱私，能夠達到空間的過渡，在視覺上達到若隱若現、依稀可見的空間朦朧美，使空間更富有趣味性和探索性如圖1。

（三）防潮、隔音、透光：不同形式、材質的隔斷可以給空間帶來不一樣的視覺效果，在一些小空間中，比如，書房、廚房、衛生間，為了避免空間的重疊，同時達到防潮、隔音、透光的目的，保持空間之間的交流，保證空間的通透性、透光性，透明玻璃圍合是最常用的隔斷方式，采用這種隔斷手法很是高明，是對空間的理解與藝術的抽象加工，是模糊空間與空間之間界限的手法之一，由于玻璃的通透性，空間之間變得模糊暖昧，內外相互貫通，視里圣上達到延伸。

（四）增加空間彈性：活動性隔斷能夠起到一空間多用的作用，一般在多功能廳、宴會廳等大型空間中使用較多，滿足人們對大空間或小空間等各種空間使用需求，此類隔斷形式非常多，一般分為折疊式、拼裝式、推移式、懸掛式、卷式等活動隔斷。各空間存在地域文化、設計主題、使用功能上的差異，對活動隔斷的選擇也存在一定差異性。活動隔斷最大的優勢在于“活動”，可以隨意移動、拆除、重組等。一切服務于空間使用功能的轉換，讓一個空間擁有幾種使用功能的可能性，在不同的情況下，隨意轉變其使用功能，更能貼合當下綠色環保的設計理念。

三、隔斷藝術化設計策略

（一）因地制宜：因地制宜，根據各地實際的情況，指定適宜的方法，在空間隔斷設計中講究適度、適宜原則，在保證隔斷的使用功能的基礎之上，要考慮設計的實際情況，做出相應的、更適宜的設計。“因間而隔”、“因地制宜”為設計的原則[4]。因地制宜體現在對現場實際空間、所處地域文化做出適宜的設計。建筑原有的空間狀況是整個空間設計的基礎，空間初始條件的好壞直接影響著空間設計最終呈現效果。原有建筑的條件限制是常見且必然的，設計師應認真分析基礎條件的特點的同時，還應該最大限度發揮空間想象力，找出空間之間的內在邏輯關系，化不利為利。

因地制宜，還應考慮隔斷設計如何與獨特的地域文化相融合，合理地運用地域文化作為營造手段吸收當地文化中的優秀元素，尋找當地傳統文化與空間隔斷設計之間的共同點，并對地域文化進行解讀。在理解歷史的同時，對地域文化元素進行詮釋與再創造，將現代材料技術、結構與當地傳統表現手法和形式相結合，做到對當地傳統精神的傳承而非形式。

（二）圖底關系：圖底，起源于格式塔知覺理論對視覺心理研究的一個術語，是對于人們視覺心理變化的研究。圖，封閉式樣;底，同質的另一個非封閉式背景;圖底關系是指這兩者之間的關系。隔斷設計中對圖底關系手法的應用，一種是通過材料與顏色的變化進行體現，形成立面隔斷上的圖底關系，這種方法隔斷自身即為“圖”又是“底”，也就是，在隔斷立面上增加圖案、文字或者通過材料、顏色以及燈光形成圖案變化，使隔斷自己有圖底關系。另一種常見手段，借景，是中國園林景觀中常用的一種設計手法，這種手法也是對圖與底關系的體現。如圖2，這是一個典型根據圖底關系原理設計藝術隔斷。底，顏色統一、沒有多修飾，圖，通過對底有計劃性地開洞，攝取另一邊已設計好的“畫面”，以此體現圖與底之間的關系。

（三）“留白”：“留白”手法，是中國國畫對藝術形象的表現手法之一[5]，在國畫繪制過程，“白”，指畫紙的質地，與繪畫主題素材之間相互補，形成“無形”與“有形”之間的對比，兩者共為國畫的重要組成部分。在三維空間中，“留白”并非停留于二維平面意義上的概念，隔斷的設計，可以通過這種“有形”與“無形”的對比，使得主題形象幻化，“留白”作為一種追求空間視覺美感的設計手段，強調空間意境氛圍的營造[6]，是外在的形態與內在含義的綜合。

隔斷藝術設計以形的化繁為簡、色的虛實對比等凸顯出“留白”手法，產生視覺上韻律節奏感，進而塑造室內空間的整體意境和美感，更符合人們的空間觀追求。形的化繁為簡，通過對裝飾元素的去留選擇，并非單純的元素堆砌，形成“有”與無的對比，以達到對老子無形之“象”美學觀的追求，密斯“少即是多”的設計原則也為隔斷“留白”設計手法提供了理論支撐;色的虛實對比，尋找色彩與空白的比例搭配，以及深淺變化，形成空間虛實空靈的意境。

四、隔斷藝術化設計展望

（一）形態的多樣化：伴隨著現代科技的出現，一些新型材料的出現，借助現代先進的加工工藝，在一定程度上推動隔斷結構形式的多樣化發展方向，使以往不能實現的造型結構變成可能，以一種新的形式語言展現出新的發展面貌。如圖3，設計師Taher Chemirik運用精湛而創新的現代技術，以黃銅和鋼的混合材料制成了精美而優雅的幾何線條隔斷，輕柔、飄逸、黃白相間的曲線，如同飄舞的綢帶，形成多樣化的藝術隔斷形式。計算的輔助設計，也為隔斷的多樣化設計提供了技術上的支撐，增加了隔斷各部件設計的精確性，使得其形式靈活多樣，能夠更好地滿足空間的彈性需求。德國Formkind公司設計的三角形可變模塊隔斷，如圖4，由許多三角形模塊組成，因每個模塊的標準化與通用性，所以各個構件可以任意拼接，組裝成形態各異的隔斷形式。

（二）內在的文化特性：隨著設計理念的更新，將傳統工藝與現代設計相結合，保留傳統文化內涵的基礎之上推進隔斷表現形式的不斷創新，同時也展現現代化的空間審美，追求空間的和諧與視覺表現效果的體現。對于傳統隔斷發展脈絡、藝術特性的研究，結合人的生活習慣，將隔斷設計的重點從傳統形式的沿用轉變為追求文化地域性與功能的創新，衍生隔斷的一些新功能，注重隔斷在空間中的視覺表達以及給人帶來心理上的認同感與歸屬感，創造出一系列具有文化特征的隔斷形式。

紐約女藝術家Mantzalin的繩隔斷設計，如圖5，鏤空的手工編織圖案，將各個空間分隔且又相互滲透，以麻繩這種天然古樸的材料，傳統的手工編織工藝，運用到現代的隔斷設計之中，保留了其“意”而非形，這些傳統元素蘊合著豐富的人文內涵，其中所傳達的信息是無可替代的。

總結

在現代科技的推動下，先進的工藝技術與材料以及前衛的設計理念，使隔斷設計向多樣化、藝術化方向發展，提升了隔斷設計的文化內涵，同時也為隔斷藝術的表現形式提供了物質支撐。隔斷藝術化的設計，推動科技與藝術的結合，促使隔斷更加重視空間中的視覺表達，展現空間的文化內涵與藝術魅力。同時也不同類型的空間表現提供了多種選擇。一方面，滿足人們空間審美觀的，另一方面順應新形勢下的設計發展。

參考文獻

[1]王君.隔斷在室內設計中的作用[J].鄭州工業高等專科學校學報，2004.（3）：19-20.

[2]田寶川.再造空間：室內空間的分隔[M].河北：河北美術出版社，2004：52-54.

[3]劉天杰.隔斷設計[M].北京：機械工業出版社，2010.7：10-14.

[4]李鵬程.傳統元素的解與構[J].設計，2006.（4）：70-71.

[5]于美群，蘇景榮.淺析中國繪畫的“留白”之美[J].瓊州學院學報，2008.（4）：70-71.

[6]韓兵.對設計中留白的再認識[J].藝術與設計（理論），2009.（3）：11-12.