從《永寧寺記》碑文語言文字體系中探究女真擬聲語演唱語匯

摘 要：女真文化是華夏文化總體的一個組成部分。女真語是滿-通古斯語族中滿語的祖語，但女真語并不等同于滿語，可以說滿語是女真語的一種繼承和發展。[1]女真語包括不少來自北方不同少數民族語的成分。本文通過對《永寧寺記》碑文中語言體系的研究，對以女真擬聲語演唱的民歌進行分析。

關鍵詞：奴兒干;《永寧寺記》碑文;女真文化;擬聲語

女真語言研究方面的先驅者德國學者葛魯貝于1896年用德文編著了《女真語言文字考》，書中也是第一次對柏林本的《女真譯語》做了整理、翻譯和研究等工作，定義了女真語的族屬性質，同時也讓人們初步了解到了女真文字和語言特點。

1 奴兒干都司《永寧寺記》碑的歷史淵源

歷史上，我國文化是由華夏文化中“東南西北中”各方面文化所構成的。其中，“中”有秦漢，“東”有齊魯，“南”有楚越，“西”有敦煌，“北”有女真。女真文化是華夏文化總體的一個組成部分。女真語是滿-通古斯語族中滿語的祖語，但女真語并不等同于滿語，可以說滿語是女真語的一種繼承和發展。女真語包括不少來自契丹語、漢語、蒙古語以及其他北方各民族語的成分。位于黑龍江出?？谔亓值貐^遺存的女真人歷史文獻——奴兒干都司《永寧寺記》碑，碑文承載著諸多方面的歷史信息與文化價值。通過查閱大量女真文字書籍和多方考證，進行挖掘整理，厘清碑文的歷史價值和文化價值，著重對奴爾干都司《永寧寺記》碑、女真碑文文字給予“修復、釋義”和鑒賞。

據迄今掌握的具體情況，早在清代，居住于黑龍江省哈爾濱依蘭古城的趙通士是早期研究者和傳承者，也是清代著名的女真文語言學者。他熱愛滿族民歌，收集和整理了大量相關文獻資料，并完整記錄了女真語以“擬聲語”和“俗語”為主要演唱形式的女真民歌，并留給后人傳唱。僅從趙通士的傳承來看，目前存留和整理出來的能夠完整用女真語演唱的有十余首，所使用的“文字語言體系”源于公元1150年金代所創建的“女真語言文字體系”。在我國，滿文學者和世界一些國家語言學者從不同的角度有一定的探究，但是相關研究還有待更深入的研究。在保護女真民歌的同時，對其承載的語言文字、語匯與聲韻還需要進一步挖掘整理。

我們對永寧寺碑建立的相關歷史與環境進行分析，還原《永寧寺記》碑文歷史內容，從而結合考證女真文字的歷史源流和當今人們對女真文化及女真文字的認知研究其音樂文化。

2 通過研究碑文發現女真擬聲語言的藝術魅力

2.1 研究女真語的藝術價值

研究女真擬聲語演唱的這種古老的歌唱藝術形式，首先要探究女真文字語言，我們必須了解女真語言文字化的具體規范，而且要從世界人類語言學的發展和語言種類特征來比較和認知。通過語言在詞語匯中的語感、語境、語義的遞進過程中構成諸多相關的詞，并分層次表述所構成的系列術語、俗語、文言用語。通過詞匯在語感、語境的深化程度和同一個語義的讀音不同來分析、探究生動的語感，進一步詮釋永寧寺碑文女真語鮮活的語言表現力，考證在世界語言發展的歷史進程中女真語言文字的巨大文化價值。女真擬聲語民歌起源于遠古，植根于女真先民的漁獵生產生活之中，也深植于其宮廷文化、薩滿宗教文化和民間世俗生活之中，主要以文獻學、歷史學、音樂學的相關研究方法，在廣泛調研收集史料的基礎上作深入縝密的分析研究，再結合《永寧寺記》碑文釋義進行綜合梳理和歸納，從音樂歷史蹤跡、音樂遺存等方面展開專題研究，通過調研和資料的挖掘、橫向與縱向研究相結合，全面、綜合地開展對《永寧寺記》碑文史料的考察與研究。

2.2 女真擬聲語民歌的藝術特色

通過對碑文的深入考察和研究，發現女真文的“擬聲語”和“俗語”兩大語匯構成。在研究中發現“擬聲語”對想要表現的意境場景和音樂形象能作出更完善的詮釋，更好地體現出了歌唱是人與生靈溝通的另一種表現形式，也是女真文化與其歌唱表演藝術性相結合的最高境界。[2]運用“擬聲語”將人聲、樂曲和旋律三者統一成一個和諧的完整體，通過4種不同的音色變化、和聲色彩的轉換、聲部的角色交替來相互補充。這些獨特的模仿鳥類的擬聲語，增強了歌詞與旋律的黏性，將人聲與曲調旋律更好地融合在一起，將往常單純的歌詞語言與曲調之間的一些隔膜巧妙地消除掉，增加了作品的表現力。這種歌唱語言的表現形式經過不同聲部和不同旋律的形象演繹，使整首無伴奏合唱渾然一體。

由馬驥老師結合《永寧寺記》碑文和女真語詞匯釋義創編的原住民擬聲語歌曲《鷓鴣，斡羅塞》就是一首采用原住民“擬聲語”為主要素的歌曲。以鷓鴣的歌聲、山雀的話語、鴛鴦的詩句、山雞的演說，還有那藍天上的天鵝委婉的歌聲構成了麗質天成的春之聲。[3]從這首女真擬聲語無伴奏民歌的合唱作品中的歌詞部分可以充分了解到，以女真語演唱的民歌主要還是以大自然界的生命力為創作源泉的，通過4個聲部合唱的完美演繹，使簡單的歌詞和旋律富有極強的感染力和卓越的表現力。在無伴奏合唱中，擬聲語詞的使用增強了人聲功能，可以彌補某些場景中未能盡善盡美的部分，更好地詮釋出作品，也賦予了作品更富有原生態的韻味。

此曲充分詮釋了北方滿族古民歌的藝術風格。利用滿語文言文的歌頌形式和肢體語言相結合，讓無伴奏合唱的滿族民歌具有豐富的歌唱性和表現力，同時具有獨特的滿族風格和極強的觀賞性。除了口口相傳外，還有滿文和漢文記述傳承。對這首歌曲演唱的創新之處：一是演唱形式豐富，以主唱和伴唱相結合，形成多聲部音響效果。二是原生態風格定位準確。結合碑文寓意，保留了原汁原味的滿族語言風格，旋律性突出民族風格。音樂音域跨度較大，符合原生態作品的特點，滿族語象聲詞運用恰到好處。三是藝術韻味豐富。創作的表現手法以擬聲語的方法來模仿動物、鳥聲的鳴叫構成演唱詞語。歌唱的語意將動物的語言賦予靈性，藝術特色鮮明突出。以無伴奏為演唱的形式展現了古老民族歌唱藝術的原生態。

由馬驥、朱曉琪老師創作的民族彈撥歌舞表演《卜占之舞——放鹿小調》是以歌、舞為一體的樂曲。《撒撒以撒卜》中的“撒撒”釋義為“整齊”，“撒卜”釋義為“鞋子”，《撒撒以撒卜》釋義為“整齊的鞋子”。卜古是鹿的擬聲語，斡、忽是吆喝鹿與鹿交流用語，是黑龍江特有的與生靈溝通的語匯。[4]放鹿的姑娘與鹿兒的交流融為一體，生動活潑。作為原住民的舞蹈題材，表達了春季的到來，人們穿上嶄新的鞋子跳起舞來，有了鞋子人們可以走向原野的遠方，給人們一種無限的希望。以民族樂器大阮中阮的重奏為舞曲的基調，表現了高寒地區原住民游獵部落——錫伯人放鹿的生活場景。伴著放鹿的吆喝聲——“哎！哦！??！斡！”，與生靈的溝通展現了錫伯地區原住民的生活場景。

3 深入研究女真語言中的擬聲語匯對女真語保存和發揚有深遠意義

在人類文明漫長的發展進程中，多種形態的諸民族繁衍生息，相互影響交融，創造文明。黑龍江哈爾濱市從金代就被稱為上京地區，其阿城區是金上京會寧府的所在地，曾經是滿族祖先女真族生息繁衍興盛的重要地區，也在女真族和滿族文化形成和傳承當中具有重要地位。這種以女真語為主要演唱的歌曲形式傳播和留存地域分布在哈爾濱、佳木斯、雙鴨山等多個地區，對于研究女真語民歌有著相對的區域優勢及歷史文化優勢。[5]讓更多的人了解女真語歌唱的藝術魅力，讓更多的人去研究女真“擬聲語”民歌語言的演唱藝術精髓，通過演唱，提煉語言高級表達階段的藝術方法、表達藝術形式和藝術手段。進一步將女真語民歌的藝術特點傳承和挖掘出來，從而加強女真語民歌整體性的保護和推廣工作，也是為了更好地傳承這一民族文化遺存，彰顯中華民族優秀傳統文化。

參考文獻：

[1] 趙志忠.滿族文化概論[M].中央民族大學出版社，2008：32-33.

[2] 黃禮儀，石光偉.滿族民歌選集[M].人民音樂出版社，1999：41-43.

[3] 石光偉，劉桂騰，凌瑞蘭.滿族音樂研究[M].人民音樂出版社，2003：11-13.

[4] 趙阿平.滿族語言與歷史文化[M].民族出版社，2008：22-25.

[5] 金光平，金啟孮.女真語言文字研究[M].文物出版社，1980：73-74.

作者簡介：韓雪（1981—），黑龍江佳木斯人，碩士研究生，音樂教育系聲樂教師。

通訊作者：李莉，佳木斯大學音樂學院教授。