淺談國畫寫意筆法在現代服裝裝飾設計中的應用與表達

摘 要：中國畫具有自身獨特的氣韻和意境，在服裝裝飾設計中正確應用國畫寫意筆法，將水墨精神與現代服裝設計理念全面結合，進而可以充分展現出我國整體服裝裝飾設計風格。服裝裝飾設計師將中國畫元素應用到設計中，將國畫的水墨精神以服裝作品為載體展現出來，不僅能夠有效傳承我國傳統文化，同時也能為今后服裝裝飾設計領域提供新的設計素材。

關鍵詞：中國畫;服裝裝飾設計;寫意筆法

中國畫中的筆墨寫意長時間以水墨創作的方式為主，在畫壇中占據著重要地位。水墨具有變化莫測、風采獨特的優勢，將其應用到服裝裝飾設計中，能夠更加準確地展現出現代服裝的售賣優勢。本文從國畫定義以及國畫寫意筆法發展現狀入手，圍繞其應用價值進行闡述，針對如何在服裝裝飾設計中正確應用國畫寫意手法進行全面探討。

1 國畫定義以及國畫寫意筆法發展現狀

1.1 中國畫定義

國畫是中國畫的簡稱，其將中國制造的宣紙作為繪畫載體，將水墨作為顏料，主要是對山水、花鳥以及人物進行繪畫，是一種極具藝術性的繪畫形式。中國畫又被分為工筆畫和寫意畫兩種表現方式。中國畫筆法更加注重對繪畫對象的意象神態和精神內涵的描繪，其在描繪對象外貌方面的細膩程度上缺乏重視度。中國畫寫意筆法又分為小寫意和大寫意兩種筆法形式。

1.2 中國畫寫意筆法發展現狀

中國畫寫意在不斷發展的過程中，形成了多種不同的風格，同時也形成了不同的筆法。中國畫用的是毛筆，而毛筆的運用方式在中國畫寫意筆法的形式中具有決定作用。比如謝赫的“骨法用筆”就是以毛筆的形狀為基礎演變而來的，具體表現為中鋒、倒鋒和藏鋒等集中表現形式。為了能夠更加準確地表達出中國畫寫意自身具有的豪放與灑脫，在繪畫演進的影響下，中國畫寫意筆法就不能受限制，而是要以心靈感受為重要依據，注重意向表達方式的運用，從而創作出更加生動形象的情境。[1]

2 中國畫寫意筆法在服裝裝飾設計中的應用價值

中國畫藝術經過長時間的發展，格外注重繪畫意蘊與神韻方面，能夠為人們帶來“意境美”。寫意畫又被稱為“粗筆”，通過運用簡單的筆墨手法，將水墨畫的意境與神韻準確地表達出來。基于此，在服裝裝飾設計領域中運用中國畫寫意筆法，不僅能夠展現出其自身存在的文化藝術價值，同時也能有效豐富服裝裝飾設計形式。

首先，以國畫意蘊為基礎進行分析，其與國畫氣韻并重，能夠打動人，而服裝裝飾設計自身也具備藝術性和實用性，二者相互結合能夠全面展現出服裝裝飾設計的設計特色;其次，以構圖為基礎進行分析，中國畫寫意筆法以大局為重，其能夠將線條與面綜合統一，應用到服裝裝飾設計中，能夠全面體現出服裝設計的理性與感性;最后，在色彩方面，國畫寫意筆法將墨色的濃密變化狀況展現得淋漓盡致，將其運用到服裝裝飾設計中，能夠不斷創新服裝裝飾設計的方式。因此，中國畫寫意筆法在服裝裝飾設計行業中備受歡迎，將中國元素應用到設計中，將傳統文化與時尚藝術融合，使刺繡、手工印染、國畫水墨等多項因素相互作用，在準確凸顯我國傳統國畫藝術特色的基礎上，能夠不斷拓寬我國服裝裝飾設計的發展道路。

3 服裝裝飾設計中運用國畫寫意筆法的重要表現方法

3.1 將國畫寫意筆法作為直接設計方法

為了全面提升我國服裝裝飾設計發展速度，可以將中國畫中的“象”直接運用到服裝裝飾設計工作中，將其作為最直接的設計方法。中國畫中的“象”是指人們在日常生活中以及勞動中看到的具體景象，同時也是指人們肉眼可見的直觀印象。通過這樣的方式，能夠有效提升服裝裝飾設計的藝術性與有效性。

3.2 運用其他不同材質模擬國畫寫意筆法的視覺效果

在服裝裝飾設計中融入國畫寫意中的“境”，這就要求設計師在日常工作期間準確掌握國畫中包含的實際意境。“境”不僅是國畫的精華，同時也是國畫的靈魂。因此，在開展服裝裝飾設計工作時，可通過借助其他不同的服裝設計材質，準確模擬國畫寫意筆法的視覺效果，這就要求服裝裝飾設計師對服裝面料進行多次加工，進而達到“境”的效果。

服裝裝飾設計師在工作期間，經常會在面料上進行二次堆積，對面料進行抽絲或是壓褶，還有一些服裝裝飾設計師會刺繡或嵌珠片。[2]現階段多種不同因素相互作用，國畫寫意筆法中的飛白、枯筆等方式也被服裝裝飾設計師運用。比如A服裝裝飾設計師會在服裝面料上繡稀疏而不規則的珠片，通過將珠片不規則的排列在一起，使其產生類似于飛白的服裝裝飾設計效果;B服裝裝飾設計師破壞服裝面料，進而使該服裝整體呈現出枯筆的設計效果。運用國畫寫意的不同手法，能夠使服裝裝飾設計展現出不同的個性設計效果。

4 國畫寫意筆法在服裝裝飾設計中的具體應用形式

4.1 色彩應用

將國畫寫意法與服裝裝飾設計融合，實際上就是將我國國畫寫意中的一些傳統圖案、典型的色彩與之融合，通過這樣的應用方式，展現我國服裝裝飾設計的時尚型與創新性。中國畫寫意筆法更加注重“墨分五色”的表現，每一層的色彩都有自身的獨特性和豐富性，將多種不同層次的色彩展現在服裝裝飾設計上，能夠使服裝裝飾設計更好地展現出“虛實相生”“古樸參透”的虛化色彩;通過正確應用中國畫寫意法中的色彩，能夠為人們帶來真實的寧靜感。[3]甚至國畫中的朱紅色和墨色也會被應用在服裝裝飾設計中，以增強服裝的古樸以及典雅感。

4.2 圖案應用

現代化的服裝裝飾設計更加注重多元化因素的應用，國畫寫意圖案就得到了充分應用。比如在實際開展服裝裝飾設計工作時，在服裝面料上點綴寫意花鳥的相關圖案，能夠有效增強服裝設計自身的藝術感與情趣感。不僅如此，現階段有越來越多的寫意圖案被應用，服裝裝飾設計師在國畫寫意圖案上賦予新的生命力，為其制作出新的意境，這樣能夠進一步豐富服裝面料的圖案，供人們進行多樣化選擇。以C服裝裝飾設計師應用國畫寫意的圖案為例進行分析，其在開展服裝裝飾設計工作時，融入了水墨畫暈染的設計思路，將其與流行的時尚主題結合，以水墨畫的寫意筆法為基礎，以黑白灰為主要顏色進行設計，同時其選擇花草書鳥這些主要圖案，最終設計出一款具有行云流水特點的服裝裝飾作品。

4.3 意境應用

中國畫寫意比較注重的是“空靈、灑脫、抒情”等相關意境，服裝裝飾設計師對其進行仔細研究，在服裝裝飾設計中準確地將其藝術性展現出來，能夠讓人們感受到不同層次的感染力，這也是當代服裝裝飾設計師將傳統純藝術與現代生產藝術相結合的具體表現。這就要求服裝裝飾設計師準確掌握國畫寫意手法的文化底蘊，深刻領悟其意境，從而將意境更好地應用到設計中。[4]比如在服裝結構設計上，運用不連貫和不規則的線條來展現服裝整體效果，這樣不僅能夠打破傳統設計觀念下服裝裝飾設計存在的直接性，也能夠突出其時尚性與層次性。

4.4 技法應用

中國畫寫意手法與其他方式不同，更加注重構圖和布局，將其與不同需求的服裝裝飾設計相結合，能夠給人們提供不同的藝術感受。比如在服裝裝飾設計中應用枯筆，對服裝面料進行水洗，使服裝整體呈現出滄桑枯燥的藝術表現力;應用飛白的手法進行服裝裝飾設計，在服裝面料上繡上相應的小珠，進而展現出流暢等意境;應用抽絲等手法，在服裝面料上展現出潑墨的效果，進而滿足不同的服裝設計需求。

5 結語

在服裝裝飾設計中充分運用中國畫寫意筆法，將其色彩、圖案以及意境等相關因素與現代化設計理念相融合，不僅能展現出我國傳統文化藝術的特征，同時也能不斷創新服裝設計形式，對提升服裝裝飾設計的高雅性、潮流性與多樣性具有重要影響。在文化藝術多樣性的背景下，將中國國畫元素與現代時尚元素進行跨界融合，既能為服裝裝飾設計行業提供新的發展渠道，同時也能推動我國傳統文化的傳承與發展。

參考文獻：

[1] 黃聲文.醴陵釉下五彩瓷寫意山水裝飾的審美意境[J].藝海，2019（6）：76-77.

[2] 王蔚.探究國畫寫意山水的歷史傳承與時代發展[J].美與時代（中），2019（9）：10-11.

[3] 周睿珊.中國畫寫意精神的現代人文價值分析[J].包裝世界，2018（9）：25.

[4] 曹玉浩.以少數民族女性形象為母題在寫意人物畫中的藝術表現——以隆林縣德峨鄉偏苗為例[J].明日風尚，2018（10）：133.

作者簡介：張衡（1983—），女，黑龍江大慶人，碩士，講師，研究方向：中國畫。