以刀代筆

區廷柱

摘 要：不同地域、不同時代的漆藝作品都附帶著各自特色的、最為擅長的制作技藝，中國傳統漆藝尤其擅長雕漆工藝。根據記載，雕漆工藝最早出現在唐代，到元明時期，雕漆工藝逐步成熟并發展出獨有的藝術風格，直至清代，雕漆工藝制作之精妙已達到鼎盛時期。因制作成本高，難度大，耗時長，雕漆工藝在現代逐漸被遺忘，得益于現今國內對傳統工藝文化的保護，雕漆工藝重回大眾視野。筆者通過對古今雕漆工藝作品的分析，探討雕漆工藝獨有的藝術價值。

關鍵詞：雕漆工藝;傳統工藝;發展與傳承

雕漆工藝是中國特有的漆工技藝，在制作過程中經過反復多次乃至上百次髹漆后，用刀具雕或刻漆面，最終令漆面如浮雕般有凹凸體積。雕漆工藝大致可根據其雕刻紋理、顏色分為剔紅、剔黃、剔犀、剔彩、戧金、戧彩、款彩等。傳統雕漆技法一向是漆工師傅對徒弟口傳身授，需要很長時間實踐而成，而且不易外傳，所以致使現在雕漆工藝從業者寥寥可數。在如今國家對傳統工藝文化的推動與發揚下，雕漆工藝越來越受關注，逐漸打破瓶頸，促進其傳承與發展。

1 剔紅

《髹飾錄》中黃成寫道“剔紅，即雕紅漆也”，有依據《髹飾錄》中黃成寫道：“宋元之制，藏鋒清楚，隱起圓滑，纖細精致。” [1]可見，宋元時期所制作的剔紅漆器的精妙。剔紅作品制作步驟復雜，耗時長，工藝要求高，在制作中所用的刀具偏于精巧細致，而且分類較多，大類包括起子、刺刀、彎刀、片刀、勾刀等，不同刀具分工明確，需要工匠手頭功夫到家并且極為留神。

元代楊茂制作的剔紅觀瀑圖八方盤（如圖1），八方造型，可清晰見到盤心雕刻了涼亭、松樹、山石，以及一位長者站在護欄前觀看對岸山石下的瀑布，長者后方有兩孩童。漆盤八邊雕有代表四季的花卉紋飾，分別有牡丹花、茶花、梔子、桃花及枝葉。宋元剔紅漆器都注重平面效果，體積感會稍微削弱，但空間營造的手法高明，圖式審美趣味極高。這件漆盤漆層并不厚，刀法利落不留刀痕，畫心景物構圖區分遠、中、近景。遠景是重復不規則的浪紋錦底，思思細密粗細均勻，自下而上漸變工整，中景人物造型飽滿，五官都有細致刻畫，雕文細如發絲。近景松皮斑點刻畫自然，質感突出，山石造型放松，疏密得當。每一處下刀都恰到好處，輕重拿捏得當，而且刀鋒圓潤收斂，不見利角。長北贊賞這件作品入刀極有分寸，愈見吞吐含蓄。[2]這件作品刀具勾剔密線需工整謹慎，以勾鏤剔線的疏密來營造畫面空間，雕漆也能做出真實自然質感。

制作于明代的剔紅牡丹紋圓盒，現藏于蘇州博物館，這件作品以一朵牡丹花作為主題紋飾，覆蓋全盒，四周寬大枝葉陪襯，屬民間作坊出品。漆器的牡丹圖案體感渾厚，邊沿圓潤，刀鋒收斂圓渾，整體感覺圓滑。這件漆器體積感非常突出，漆層厚，中心牡丹部分勾鏤細密，花蕊部分呈半球體，排列工整，大小一致，與寬大肥厚的枝葉對比出強烈的疏密關系，樸實古拙，又不失精巧。由此，漆器中可以體會到厚漆雕鏤的魅力，配合圖式的圓潤造型，更能顯出體感飽實，剔紅作品不一定要圖案復雜隆重，下刀藏鋒不露，體積豐厚的剔紅作品更顯得大方得體。

到了清代，因皇帝的喜好，剔紅漆藝得到高度發展，而且逐漸形成風格。宮中所使用的大小物品都會見到剔紅工藝，連皇帝也有專用的剔紅屏風和寶座，可見剔紅工藝的奢華與珍貴。清代的剔紅漆器圖案更為細致繁雜，十分擅長刻畫山水人物，對景物和人物的刻畫更加深入細致，大量使用錦紋為底，不留空白，盡可能精致到每一個角落。[3]與元代剔紅相比，清代剔紅所刻畫的景物體積感更強，一山一石細節清晰，質感豐富，刀工也更為純熟，線條更加緊湊利落。

2 云雕

云雕技法與剔紅技法有一個共同點，同為刻漆技法，他們的區別在于云雕最后效果是陰文雕刻，而剔紅最后效果是引起凸紋。云雕漆層一般為紅黑相間，刻出紋飾的漆層截面交叉夾雜紅黑線條，故云雕也稱作“剔犀”。《髹飾錄》黃成記載：“剔犀，有朱面，有黑面，有透明紫面。或烏間朱線，或紅間黑帶，或雕黸等複，或三色更疊。其文皆疏刻回文、重圈、劍鐶、云鉤、絳環之類。純朱者不好。”經典云雕作品的圖案規整、重復，遍滿漆器通體，刻入的紋飾間隙均等，漆層要求較厚，突出體積，每種紋飾線條粗細均等，刀口截面上寬下窄，深淺一致，而所使用的刀具總歸為四大類，分別是鉆刀、“V”字口刻刀、撓刀、立刀，其刀具分工明確，可雕刻出均勻圓潤的線條。

剔犀工藝的頂峰在于宋元時期，元代張成所制作的剔犀圓盒（如圖2），現藏于安徽省博物館。筆者認為，這件作品是古今最經典的云雕漆器之一，三組云鉤紋覆蓋漆器蓋子，漆層十分厚，云鉤圖案豐滿圓渾，下刀位置圓潤流暢，凹位截面黑漆層夾著三條細朱漆線，迂回靈動，漆面潤滑光瑩，通體沒有一根直線和尖角，顯得含蓄內斂，隆起的漆層充滿力量感，既大方又莊重。這件剔犀作品最特別之處是將刻刀走過的邊緣修整打磨到圓滑，配合厚漆層更顯肉感，漆層中細細的三段紅漆線恰好與整件器物氣質吻合，內斂溫柔，讓黑漆層顯得更透氣和精致。相比之下，明晚期制的滑地紫犀三層盒造型方正，漆層為透明紫漆，存世量極少，非常珍貴，這種透明紫漆面很考究雕刻后的研磨功夫，有古籍記載：“光澤而堅薄，亦有剔深峻者。”由此可見，滑地紫面剔犀漆面不厚，堅且薄，雕刻的云紋不深，寬度較窄，顯得相當清秀。不同厚薄的漆層直接影響作品整體觀感，細線條顯得精密凌厲，而粗線條就會顯得樸實厚重。

3 戧填

戧填技法是建立在戧劃技法之上的，《髹飾錄》記載戧劃技法為：“細鏤嵌色，于文為陰中陰者，列在于此。”意為在漆面上用利刀劃出紋飾，然后在劃出的紋飾里填入顏色，有填入金銀，也可填入漆色，此工藝也稱作雕填。制作戧填的漆面厚度要求大于0.3cm，在光亮漆面上用利刀或針刻畫出紋飾，在刻畫的圖案上薄涂一道漆，用棉花或布將剛涂上的漆擦去，未擦去的漆留在刻畫的圖案陰紋里。戧金銀則是待漆半干后貼箔或用脫脂棉球輕擦上金粉或銀粉，或貼上金銀箔料，最后除去多余箔料或粉料，戧彩即用漆直接填于陰刻的紋飾里，擦干凈漆面多余色漆，只留色漆于刻刀紋里。

明代嘉靖時期制作的戧金彩漆龍鳳紋銀錠飾盒（如圖3），在通體朱地上用細刀戧劃紋理后填金，紋飾多彩，頂部分別為刻畫了龍鳳紋飾，龍鳳刻畫深入精細，龍紋體態迂回自然，龍爪雄健，鳳紋輕盈漂移，色彩絢麗。盒身側面填滿花格錦紋圖案，金、黑、紅三色相間，規整中處處能感受到細節的豐富。此作品不是單純的戧金工藝，而是配合漆繪，令紋飾變得多彩豐富。此工藝也可稱作戧金細鉤描漆，做法為先在工整的漆面上用彩漆描畫紋飾，待干后再在描畫的漆上進行下刀戧劃，填金，可以在描漆的圖形邊緣鉤劃，也可以在描漆之上鉤劃，豐富紋飾細節。古人在制作漆器時通常會結合多種工藝于一件作品上體現，這樣既能豐富作品的觀感，工藝的自由組合也是雕漆工藝的魅力所在，正印證了《髹飾錄》中提出的“取二飾、三飾可相適者”。

點刻技法在明朝戧金彩漆花卉紋圓盤中出現，除主體刻畫的花卉用戧金和細鉤描漆技法之外，圓盤的細節可見密集的圓點刻紋，每顆圓點大小一致，沒有排列緊密，沒有重疊。[4]這種紋飾是用鉆刀逐顆雕鉆，稱之為鉆犀工藝，需要極為注意轉動鉆刀的力度和次數，觀察其鉆紋大小。值得一提的是，戧填工藝流傳到日本后，日本工匠們學習了中國宋代及明代的戧金技藝，再加之發展成為如今的沈金技法，制作更加嚴謹、精美。通常，沈金及戧金工藝的漆藝作品紋飾秀麗精致，線條細利，漆面平整光亮，對刀工要求下刀利落，收刀干脆，追求刀刀到位，一次成型。除了刻畫線條之外，點刻、點刺都能運用其中。

4 雕漆工藝的發展

隨著時代改變，漆藝作品的制作方法和審美都有所變化。除了古代的雕漆作品外，現代漆藝家的雕漆工藝變得豐富多元，在傳統之上繼續發掘其潛在的可能。傳統的用刀技法在今天仍得到很好的傳承。現代漆藝家陳勤立通過深入研究剔犀技法，依照最傳統的方式還原元代張成造剔犀圓盒，使傳統用刀技藝得以發揚和傳承下去。清華大學美術學院周劍石教授運用剔犀工藝創作的作品《歐洲印象》，通過簡化歸納歐洲風景，以點線造型，將自身對歐洲風光的理解壓縮在一個圓漆盤中。剔犀作品不一定是二方連續的云鉤紋飾，還可以是各種自由圖案，刻畫的線條長短不一，輕松散落在各處，疏密有秩，且沒有一根線條重疊，短曲線形態自然，毫不做作。與之相襯的建筑圖案，規整方直，用點線概括恰到好處，生動活潑，現代的圖式可配以傳統工藝使之賦予新的生命力。

5 結語

雕漆工藝已被評為國家非物質文化遺產，在過去，雕漆工藝作品已為中華傳統文化增添光彩，保護和傳承傳統雕漆工藝尤為關鍵。我們在承襲古代的雕漆技術和審美的同時，更重要的是應該思考此時所身處的現代。雕漆工藝會發展致何種面貌，這也是雕漆藝術家們共同努力思考的問題，讓雕漆工藝不停步于古代審美形式，在尊重傳統的前提下敢于創新突破，為雕漆工藝創造新的藝術價值。

參考文獻：

[1] 王世襄.髹飾錄解說：中國傳統漆工藝研究[M].北京：文物出版社，1998：118-119.

[2] 長北.髹飾錄與東亞漆藝[M].北京：人民美術出版社，2014：161.

[3] 李一之.雕漆[M].北京：美術攝影出版社，2012：49.

[4] 夏更起.故宮博物院藏文物珍品大系：元明漆器[M].上海科學技術出版社，2006：150.