淺析中國古代書法品評標準的流變

楊友鵬 鄒凌雁

【摘 要】 文章闡述了一千多年來，中國書法品評標準的流變。從比擬標準、主觀標準、客觀標準到綜括標準，不單純是書法內在美學的演進規律的變動，它與時代的變遷和思想的更替，有著千絲萬縷的聯系。

【關鍵詞】 古代書法;品評標準;流變;美學

中國古代書法，作為一種書寫工具，起初并沒有特別的含義。從魏晉時期開始，書法不再是一種單純的記錄載體，它也被賦予了美學意涵，從而催生了書法品評的出現。中國古代書法品評，自魏晉之際誕生以來，其品評標準產生了諸多改易，但究其根本，總是與社會思想的演化相與遞進。深入分析其標準的變化，才能深入的體察中國古代書法品評的發展脈絡，厘清其中的云遮霧繞，一攬千古。

在魏晉之前，并沒有嚴格意義上的書法品評，書法只不過是一項純粹的技術，與射箭、騎馬并等，并沒有被賦予美學的價值。元代郝經在《陵川集》中認為：“夫書一技耳，古者與射、御并，故三代、先秦不計夫工拙，而不以為學，是無書法之說焉。”到了魏晉，“始以書為工，后寓性情、襟度、風格其中，而見其人，專門名家始有書學矣。”同時期劉因也在《荊川裨編》中，論及書法的源流，“字畫之工拙，先秦不以為事。魏晉以來，其學始盛，自天子、大臣至處士，往往以能書為名，變態百出，法度具備，遂為專門之學。”當天子與士大夫競相以“能書為名”后，書法從技藝變成了美學的追求，產生了專門討論書法優劣的品評。

一、書法品評的比擬標準階段

最初產生的書法品評標準，是書法家之間的自發的比較，南北朝前期，喜歡用人物互比的方法來做書法的品評。王羲之在《自書論》中，就曾將自己的書法與鐘繇、張芝做比較，“吾書比之鐘、張當抗行，或謂過之，張草猶當雁行……去此二賢，仆書次之。”羊欣在《采古來能書者名》中，論及王獻之書法，也與乃父相權衡，“王獻之……擅隸、草，骨勢不及父，而媚趣過之。”王僧虔《論書》中，記載了一個小故事，“宋文帝書，自謂不減王子敬。時議者云‘天然勝羊欣，功夫不及欣。”總之，這個時期的書法品評標準，是以一種原始的人物互比的方式在論及書法的短長。這就要求品評者必須要對不同的書法家的作品有全面的掌握，但又主觀性過強，很容易因為個人的偏好而有失偏頗。

南北朝中期，開始轉到以事物類比來品評書法的標準。在這期間，大量使用“如”字來做類比。“如”字的使用，正反映了中國文字獨特的方塊結構的韻味。袁昂在《古今書評》中談王羲之、王獻之和羊欣書法時，就運用了這種標準，“王右軍書如謝家子弟，縱復不端正者，爽爽有一種風氣”，“王子敬書如河、洛少年”，“羊欣書如大家婢為夫人”。梁武帝蕭衍所著《古今書人優劣評》中，稱贊王羲之字如“龍跳天門，虎臥鳳闕。”這也從另一層面反映了古代抽象思維的局限與具象思維的豐盈。這一時期的不少名家，都追求超凡飄逸的書法，與此時期玄學思想的追求相為表里。

二、書法品評的客觀標準階段

到了南北朝后期，書法品評開始嘗試用客觀術語做標準。庾肩吾在《書品》中借鑒班固《漢書》中的人物品級劃分和政治上的九品中正制，將書法分為“上、中、下”的三等九品，并將列“上上品”的張芝、鐘繇和王羲之的書法，用“功夫”和“天然”二點來做具體化的分析，“張工夫第一，天然次之，衣帛先書，稱為草圣;鐘天然第一，工夫次之，妙盡許昌之碑，窮極鄴下之牘;王工夫不及張，天然過之;天然不及鐘，工夫過之。”這種客觀術語的出現，代表了書法的品鑒，進入了自覺自為的意識之中。

唐初不少書法家，在學習書法時，已感覺唐前的書法品評不夠客觀，孫過庭在《書譜》便認為唐前的書評，都不夠具體，“至于諸家勢評，多涉浮華，莫不外狀其形，內迷其理。”必須運用更加周密詳備的品評標準。

唐代李嗣真在《書后品》中于“上之上品”之上，又列“逸品”一欄，放置鐘繇、張芝、王羲之、王獻之四人。他認為逸品是超越時間空間概念，體現了書法最精粹的法度和規矩而又不局限于法度和規矩的作品。這是“逸品”一詞的最早出現。顯然到唐代，完全依照“上、中、下”來品評書法，已經不能夠滿足書評的需要。而唐代過于崇尚法度的規范化，認為書法是在規矩內的規整書寫，因此，規規矩矩的楷書在唐代大行其道。書法的高下，有了數層的學習演進階段，給了學書者以登堂入室的法門。

張懷瓘在《書斷》中分“神品”、“妙品”、“能品”三等，以“神采”作為品評的標準，賦予了書法更多的美學意涵。書法評論到了唐代，從時空上的“上、中、下”演變為抽象的“神、妙、能”。

三、書法品評的主觀標準階段

到了宋代，“逸品”幾乎被“神品”、“妙品”壓制，只強過純粹以工夫取勝而無天賦的“能品”。這與唐宋之際思想的巨變不無關系。宋代糅合儒、釋、道思想的理學的孕育與萌發，禪宗在士大夫中的影響，將唐代規整的書法架構被打破，使提倡個性抒發和思辨精神蔚然成風，成為書法意趣的主軸，思維的變化在書法中得到了完全的展現。

此時的書法品評，追求自我本性的自由彰顯，反對毫無生氣的呆板模仿，這也催生了行書的更加流行。他們反對唐人崇尚法度的書法模式，倡導書法的革新，并將革新的源頭，追溯到唐代的顏真卿，“詩至于杜子美，文至于韓退之，書至于顏魯公，畫至于吳道子。而古今之變，天下之能事畢矣。”蘇軾曾多次提及，他的書法純粹出于無意識的書寫，“我書意造本無法，點畫信手煩推求”，“吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也”，他也大膽創新，在書法中大量使用側鋒入筆。

同為宋代書法名家的米芾，就曾發愿“一洗二王惡札，照耀皇宋千古”，“意足我自足，放筆一戲空”;黃庭堅主張重韻去俗，“筆墨各系其人工拙，要須其韻勝耳”，“隨人作計終后人，自成一家始逼真”，“兩晉士大夫類能書，筆法皆成就，右軍父子拔其萃耳……論人物要是韻勝，為尤難得。”

四、書法品評的綜括標準階段

元明清三代，民族融合成為發展的趨勢，主張綜合百家、各派之長才能成就書法的高妙成為主流。元代趙孟頫認為，“右軍將軍王羲之總百家之功，極眾體之妙，傳子獻之，超軼特甚，故歷代善書者必以王氏父子為稱首。”王羲之所以書法造詣高出眾人許多，并不在他的天資，而在于他的勤奮。明代董其昌在《畫禪室隨筆》中，追溯自己學書的歷程，便是博取百家之長，“初師顏平原《多寶塔》，又改學虞永興，以為唐書不如晉魏，遂仿《黃庭經》及鐘元常《宣示表》、《力命表》、《還示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自謂逼古……比游嘉興，得盡睹項子京家藏真跡，又見右軍《官奴帖》于金陵，方悟從前妄自標評。”

清代，中西交流日益頻繁，民族本位意識的凸顯和多元文化的碰撞，促進了從清代中期的阮元《南北書派論》起的“揚碑抑帖”風潮，這一時期書法審美的流變，從重視精妙神韻的帖學發展到重視質樸厚重的碑學的演變。也是為了糾正過于注重帖學導致的纖柔有余，剛猛不足的時弊。清末民初康有為在《廣義舟雙楫》中，強調了書法要總括百家，而不能死抱一家字帖，尤其是碑帖結合，“若所見傳，所臨多，熟古今之體變，通源流之分合……斷非枯守一二佳本《蘭亭》、《醴泉》所能知也。”

五、結論

書法品評標準的流變，從比擬標準、主觀標準、客觀標準到綜括標準，不單純是書法內在美學的演進規律的變動，它與時代的變遷和思想的更替，有著千絲萬縷的聯系。而更重要的是，書法的審美意趣，在不斷地推進演化中，從淺顯走向深入，從個別議論走向系統性論述，正如涓滴細流匯聚成浩瀚大海，實現了中國書法品評向更高維度的深入拓展，成就了中國文化千年的神韻與風骨。

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【作者簡介】

楊友鵬（1989—）男，漢族，浙江杭州人，碩士研究生，浙江大學離退休工作處科員，主要從事中國文學藝術研究.

鄒凌雁（1988—）女，漢族，江蘇江陰人，本科，江陰初級中學思想政治教師，主要從事中國文學藝術研究.