淺析愛德華·霍珀繪畫作品中的“敘事性”

陽磊

20世紀30年代，美國爆發了前所未有的經濟危機，伴隨著美國國內證券交易破產;商業萎縮;失業率暴增;生產過剩導致的貨物囤積等，經濟危機也對美國民眾心理造成巨大的沖擊;美國人的生活狀態由富足，充裕，開放轉入緊張，拮據和蕭條。伴隨著美國人的是孤獨，疏離，沉重，疲憊，虛幻和壓抑。愛德華·霍珀屬于在那個時期成長起來的畫家代表之一，他的作品通常描繪現實中的場景，但總覺得和現實中的場景有所區別。作品中往往描繪一些孤獨的酒吧，荒涼的街道，寂靜的加油站，空曠的房子和幽靜的室內等，傳遞出疏離，冷漠，沉悶的氛圍，讓人想起詩人艾略特筆下的“荒原”，滿目荒涼。愛德華·霍珀的作品構圖嚴謹，色彩艷麗，用筆冷靜，作品中的為數不多的人一般面無表情，或者目視遠方，或者目光呆滯。人物動作僵硬，了無生氣。區別于同時期的歐洲主流繪畫，他的作品以現實主義題材為主，描繪美國社會的真實狀況，這也是當時很多美國畫家從關注歐洲繪畫到關注美國本土社會的轉向，而這一轉向和美國經濟危機導致的國內民眾生活艱辛，心理苦悶的強刺激有關。霍珀作品中的場景往往簡單，人物稀少，用色沉著，畫面可見筆觸，筆觸和色彩質感稀松，并不是平涂，而不多的人物以及人物不大的動作，木訥的神情，空洞的眼神和若有所思的狀態等都有效的為畫面敘事提供建設。

一方面，“敘事”作為一種古老傳統，承擔著人類生活方方面面的敘述功能;另一方面，隨著全球化的到來，經濟發展，政治合作，文化溝通和協作，特別是伴隨著后結構主義語言學語義學滲透到文化的肌理里面，當代藝術的“敘事”策略變得多樣而復雜，不再是傳統的敘事模式。告別了傳統的核心的，經典的，訓詁式的敘事模式，當代藝術的“敘事”何以成為可能;“敘事”意味著什么;我們怎么樣看待“敘事性”;是不是意味著我們面對不同文化語境應該有不同的敘事模式;當代藝術的方法論的探討在哪種環境下成為可能？通常意義上，“敘事性”包括作品作為一個整體與文化總體形成的某種關系，當代社會個人經驗與某些集體經驗的結合。這些個人經驗包括個人經歷，閱讀，宗教信仰，個人興趣愛好，個人價值取向等等。我們將集體經驗當成是凝結在文化當中的集體手勢。當代藝術的“敘事性”涉及到主客體關系，歷史語境，看問題的視點，焦點，方式，和探討問題的邏輯構成，語境等方面，這使得我們對于“敘事性”的探討變得更為復雜，深入和幽微。探討作品，我們只能探討具體作品發生的具體細節，具體到哪個藝術家在什么語境下做了哪件作品，是怎么做出來的。對于作品，脫離了語境，便不再成立。關于當代藝術的探討涉及到社會，文化，歷史，文本，個人等方方面面的問題。而當代繪畫方法論問題的探討在目前也顯得極為迫切。這是我研究愛德華·霍珀的出發點，而他作品中的“敘事性”又頗有意味，所以，我以此為切入點。

愛德華·霍珀作品中的“敘事性”一方面涉及到作品與當時美國社會普遍民眾心理的聯系;另一方面涉及到作品中的場景和人物呈現出來的諸如隱喻，訴說，再現等手法。筆者認為“敘事性”指的是作品中形式，顏色，材質，和技法，以及人物肢體，行為動作等等元素在面對不同訴求時的特質和能力。不同的元素，不同的形式組合，不同的語匯等在面對不同的問題和不同的作者訴求時情況都不同，所以對于“敘事性”的闡述都有所不同，這讓我們面對什么是“敘事性”問題的時候顯得任重道遠，復雜而具體。而在愛德華·霍珀的作品中，構成畫面的的基本元素，諸如顏色，筆觸，構圖，人物表情，人物行為，肢體動作，服飾和畫面光線，筆觸和顏料質地甚至是作品尺寸都在服務于作品“敘事”——反映出美國經濟危機下的社會的普遍蕭條和民眾的沉悶生活狀態。

在愛德華·霍珀1942年創作的作品《夜鷹》（圖1）中，畫面右邊是一個酒吧，酒吧內有四個顧客，其中兩個顧客似乎在與一個服務員交談著什么，很明顯那個男的顧客和女的顧客是一

（圖1）? ? ? ? ? ?（圖2）? ? ? ? ? ? ? （圖3）? ? ? ? ? ? ? ? （圖4）

對夫妻或者情侶，其中男的顧客右手拿煙，左手垂下柜臺，女的顧客似乎在描述一些什么，而服務員一邊躬身回應著，一邊擺弄著手里的酒具，而位于柜臺另一側的顧客坐在柜臺旁邊沒有多余的動作。他們的穿著都很正式。畫面的總體色調沉重，綠色的酒吧外殼后面是空蕩蕩的街道和毫無生氣的店鋪。右上角墻面的檸檬黃成為畫面唯一一塊亮色。整個畫面構圖穩重，構成簡練，由酒吧和街道以及街道后的店鋪組成。店鋪外形的曲線以及街道的直線形成明確的對比，整個畫面大部分由墨綠色構成，酒吧里面的檸檬黃成為畫面唯一的亮色，畫面質感上偏平整，偶爾可見到畫面的筆觸，所有出現的景物沒有過多的炫技，人物之間沒有過多的交流，甚至沒有交流。大家似乎已經陷入到一種沉思狀態，生怕觸碰到什么敏感的東西，拘謹，沉默，內斂，寂寥，封閉，孤獨。整個畫面讓人感覺沉重，所有人似乎都在沉淪和彷徨著。畫面中的所有元素調動得很好，表達準確。在霍珀的畫中，霍珀記錄和再現著美國經濟危機下的社會狀況，表達了當時普遍的人們的心理狀況。畫面中所有的元素都具有強烈的敘事性——都圍繞著作者的意圖在運轉。畫面的造型，結構，空間感，色彩關系和人物調度，畫面質感，和不大明的筆觸以及不大的尺幅都在闡釋和記錄著停頓的社會，仿佛電影的一幀，沒有撕裂的情感，卻很沉重。“敘事性”是一種關系的傳達，這種關系涉及到個人與社會的關系，個人與畫面的關系以及畫面與主題之間的關系，其中畫面中元素總體的形象與主題的關系作為本文中愛德華·霍珀繪畫作品考察的重點。愛德華·霍珀的作品《紐約旅館》（圖2）中，觀者的眼睛似乎離景物很近，這種近距離的觀看導致畫面構圖變得異常簡潔，畫面由石墨色的窗戶和室內構成，下面的窗臺和左邊的窗框與畫框兩條邊形成了平行的關系，室內的場景以土黃色為主，女主鮮紅色的裙子和男主坐著橘紅色的沙發成為畫面有趣的呼應，男主雙肘支在大腿上，雙手拿著報紙，低頭看報紙，一旁的女主漫不經心的將一只手指搭在鋼琴鍵上，很明顯她并不是用心在彈琴，只是無所事事而已。由于作者將視點拉得很近，所以原本不大的房間顯得更加逼庂，狹窄的房間容下兩個人顯得很擁擠。有意思的是男主和女主處于同一件房間，卻各行其事，沒有任何交集和互動，就像店鋪的商品，他們被安置在同一空間是一種被迫的安排，彼此之間是疏離和孤立的。他們分明是一對有親密關系的男女，卻彼此隔離，似乎他們關系已經走到盡頭，分崩離析只是時間問題。特殊時期的人與人之間的關系就在人物敘事間得到表達。而在霍珀的另一件作品《自助餐廳》（圖3）中，敘事更加簡單，餐廳中的女主穿著得體，似乎是剛從家出來，無所事事的時間需要打發，感到無聊出來餐廳喝一杯咖啡。畫面中描繪的是美國本土司空見慣的餐廳場景，僅僅描繪了一個人，背景中的筆觸清晰可見，作者有意留出筆觸表達場景所帶來的空虛質感。畫面彌漫著一種無法拒絕的悲觀和絕望，女主似乎在生存壓力之下已經沒有力氣。霍珀的作品主要通過簡約的構圖，或遠或近的觀看距離（以中景為主），稀少的人物，不多的人物表情，清晰的筆觸和具有紀實性的色彩，明確而大膽的形式構成，和微妙的人物編排以及道具調度表現了現代社會人的孤獨，漂泊和無望的精神狀態。作品在“敘事性”上做得很到位，都在為主題服務。其他霍珀的作品如《旅館房間》，《空屋內的陽光》，《加油站》，《雜碎》等都具備以上的特點。

在愛德華·霍珀的作品《夢想照進現實》（圖4）中，海邊的房間空無一人，地板和房間似乎是被剪貼上去的，右邊的陽光照進房間似乎給這房間帶來了一絲希望。雖然這是一幅沒有人在場的風景畫，但由于它在構圖，造型，顏色和筆觸的調動得當竟然取得了相當的“敘事性”，畫面中的悲劇性，寂靜，無聊，枯燥被曠然和一絲抒情意味所代替，雖然這是作者1963年創作的作品，早已不是經濟危機的時期，但至少說明繪畫中“敘事性”并不僅僅指的是畫面人物表情和行為的互動關系所傳達的文本意義。

如前文中提到的，繪畫中乃至藝術中的“敘事性”指的是一種作品與社會，作品與作者，作者與社會的關系，而不僅僅是畫面內部元素的調度所呈現的總體關系與主題之間的聯系。當代藝術走到今天，“敘事性”的問題由于文化語境的變化顯得更加復雜和深入，具體而幽微，繪畫作品中的“敘事性”問題依然值得被予以好好討論。