建國初期革命歷史題材油畫創作中的毛澤東形象

摘要：建國初期的革命歷史題材油畫創作，誕生了很多表現毛澤東形象的經典優秀作品，它們既是國家意志的集中體現，又體現出美術家的高超創作水平，樹立了新的中華民族形象。與此同時，油畫創作在經過百年積淀和學習蘇聯的基礎上開拓創新，走上了民族化的道路。

關鍵詞：毛澤東形象;革命歷史題材;油畫

1949年10月1日，中華人民共和國成立，中國共產黨領導下的無產階級紅色政權，以嶄新的姿態登上歷史舞臺。早在延安時期中國共產黨的文藝工作就別開生面，產生了很多優秀的作品，在美術工作中也積累了豐富的經驗，特別是《在延安文藝座談會上的講話》指導了中國革命文藝的正確政治方向和服務對象，美術也為革命事業做出了積極的貢獻。建國初期用圖像的形式來表現中國共產黨領導的革命歷史和國家建設，必然成為新政權的重要工作，中國革命歷史題材美術創作因此應運而生，而表現和宣傳領袖毛澤東的形象是當時美術創作的重點之一。油畫作為外來畫種，早在明朝萬歷年間就已傳入中國，但一直不太受中國觀眾和畫家的青睞。在19世紀中葉隨著鴉片戰爭國門被打開，油畫才真正進入普通百姓的視野，特別在五四新文化運動后，備受推崇，掀起了一波又一波學油畫的風潮。在延安時期的革命根據地由于受到條件的限制，鮮有畫家從事油畫創作。但新中國成立后，大城市的有著成熟的條件以及受蘇聯社會主義現實主義美術的影響，寫實風格的油畫非常適合于美術創作和文藝宣傳。建國初期中國油畫經歷了融合傳統、學習蘇聯、再到走向民族化的過程，產生了一大批感情真摯、富有民族特色的經典作品。

辛莽和羅工柳是較早探索用油畫語言表現革命歷史題材美術創作中毛澤東形象的畫家，他們的畫風樸素，有強烈的現實主義繪畫色彩。兩位畫家都曾在延安魯迅藝術學院學習和工作，這反映出延安美術傳統的延續性。辛莽于1951年完成的《毛澤東在延安著作》，同年羅工柳也創作畫完了《毛澤東在延安作整風報告》，這時期的革命歷史題材油畫創作往往采用最質樸的語言，被形象地稱為中國的“土油畫”。1952年，中央美術學院的青年畫家董希文受委托為中央革命博物館創作《開國大典》。描繪眾多開國元勛和將領站在天安門城樓上，毛澤東正在麥克風前宣讀《公告》，城樓上大紅燈籠高懸，城樓下彩旗飄飄，藍天白云，團花錦簇毛澤東位于畫面的黃金分割點上，氣宇軒昂，神采奕奕。董希文早年留學法國，后又到敦煌研究宗教壁畫，注重工筆重彩的傳統技法運用。《開國大典》明亮的色彩、宏大的構圖、吉慶的場面，象征著新中國的生機勃發和大國風度。“《開國大典》在油畫藝術上的主要成就是創造了人民大眾喜聞樂見的中國油畫新風貌。這是一個新型的油畫，成功地繼承了盛唐時期裝飾壁畫的風采，體現了民族繪畫特色。它既有利于油畫的普及，又是油畫朝著民族化的提高。”[1]29-3050年代初期，在學習蘇聯的風潮中，新中國的油畫幾乎全盤“蘇化”。1957年，在北京勞動人民文化宮舉辦了“中國人民解放軍建軍三十周年紀念美術展覽”，展出了420件美術作品，從不同角度表現了中國共產黨領導革命武裝斗爭的歷史，其中描繪毛澤東形象的有影響力的油畫作品就有王式廓的《井岡山會師》和高虹創作的《毛主席在陜北》。《井岡山會師》的畫面呈現黃褐色的基調，厚重而又充滿著鄉土的氣息。而《毛主席在陜北》則以輕快的筆觸，響亮的色彩，再現了毛澤東在轉戰途中的形象。這兩件作品雖然都明顯受到蘇聯現實主義美術的影響，但由于畫家的刻苦與天賦，對油畫語言的掌握已經取得了很大的進步。1957年，毛澤東提出“革命現實主義與革命浪漫主義相結合”的藝術創作方法。[2]254“從藝術發展自身來說，尤其是在油畫領域，蘇聯風格成為一種主導風格，藝術創作出現單一化傾向，‘兩結合的提出無疑找到了一種取代社會主義現實主義的新的文藝原則，將前階段文藝界幾乎一邊倒的蘇式社會主義現實主義引入到中國的民族化的道路。”[3]159隨著中蘇關系的破裂，1958年以后“油畫民族化”的呼聲逐漸高漲。“民族化”和“兩結合”的創作方法很快成為美術實踐的主要選擇，誕生了許多不朽的經典作品。很多畫家致力于油畫民族化探索與實踐，主張向中國畫學習技法求取傳統藝術精華。1961年羅工柳的《毛主席在井岡山》就與十年前創作的《毛澤東在延安作整風報告》有了明顯的變化。他將中國畫水墨的筆法和詩意運用到油畫中，使畫面呈現出一股濃濃的中國味。獨坐在井岡山的山水之中的毛澤東，猶如一位哲人，正在思索中國革命的前途和命運。為了充實中國人民革命軍事博物館的館藏內容，突出毛澤東建軍的歷史功績，同年高虹、彭彬等人創作了《毛主席在文家市》。畫面中的毛澤東腳穿草鞋，卷著褲腿，站在路口上面，一手叉腰，一手示意，他正在和撤退集結的起義部隊分析武裝斗爭形勢，動員大家放棄攻打城市，改向農村地區轉移，提出了由農村包圍城市最后奪取政權的革命路線。該畫一改之前油畫的灰、暗效果，色調明快，氣氛熱烈，主題突出。無論是人物的安排，還是環境的處理都有很強的戲劇效果，體現出革命浪漫主義美術的要求。也是在這一年，中國革命博物館委托靳尚誼創作了油畫《黨的十二月會議》 ，作者在此畫的構思上專注于肖像的刻畫，選取了毛澤東在會議上作報告的一個揮手動作的瞬間，灰色的棉襖，煥發力量的膚色、暗紅色的背景和仰視的視角，表現了果敢、自信的領袖形象，質樸無華而又俊朗高大。靳尚誼從50年代就開始畫毛澤東肖像，他將“油畫民族化”的理念運用到油畫創作中，采用傳統藝術中平涂加勾線的形式，弱化體積和空間，強調畫面的平面感和色彩的構成感，又不失寫實的精神。1963年鐘涵的《沿河邊上》描繪毛澤東和一位陜北農民邊走邊談，表現出領袖對百姓之愛。畫面中毛澤東的“背影”是寬厚與慈愛的，他背負著“為人民服務”的信與誠，在金色的夕陽中呈現出一種暖暖的人情味。女油畫家趙友萍1963年創作了《聽毛主席的話，作革命的接班人》，新社會的青年農民圍坐在毛主席的身旁，感覺大家有說不完的話，道不完的喜事。該畫采用新年畫的形式與內容，表現喜慶熱鬧的場面。畫面主題突出，幾乎沒有陰影，色彩明亮，注重線條的刻畫，畫風樸實，寓意深刻。1964年高虹創作油畫《決戰前夕》，該畫描繪人民解放戰爭進入到戰略反攻關鍵時刻，毛澤東縱觀戰爭形勢，經過深思熟慮，即將作出重大戰略部署發動戰斗決定的歷史場景。毛澤東只身一人站在窯洞內，右手叉腰，左手夾著香煙，雙目緊緊注視著貼滿土壁的軍事地圖，躊躇滿志，有一舉定乾坤的氣勢。該畫以“靜”致“動”，低調的色彩顯得樸實無華，如他樸素的裝扮、矯健的身軀一樣散發出穩贏的氣息和靜謐的氣氛。蠟燭、地圖、書信、煙灰盒、曙光、躺椅等細致入微的環境搭配和細膩的塑造，一起映襯出毛主席運籌帷幄的戰略家形象。1964年蔡亮創作的油畫《貧農的兒子》入選了慶祝國慶15周年的全國第三屆美術展覽，該畫描繪兩個衣衫襤褸的貧農兒子，背著再簡單不過的行囊，趕上正在行進的紅軍隊伍，找到部隊“首長”（毛澤東）懇求入伍參加革命的故事。畫面中一身紅軍裝束的毛澤東正駐足背手低頭高興地“接待”這兩個窮人家的孩子，毛澤東和貧農的兒子穿著同樣的草鞋，拉近了他們的距離。他面部露出親切的笑容以及身旁行進中一位紅軍戰士回頭的笑臉，可以感受到親人般的溫暖。毛澤東高大的身軀，兩個孩子剛健有力的雙腿，他們三人形成金字塔式的、頂天立地的三角構圖以及仰視的視角，凸顯出在艱苦歲月里毛澤東崇高、偉岸的領袖形象。可以說，《貧農的兒子》是建國初期“兩結合”的經典代表性作品，它以現實主義為根據，強調突出了革命浪漫主義的創作方法，樹立了美術創作的新標桿。1965年，侯一民、周令釗、鄧澍合作完成的大型油畫《永遠跟著共產黨永遠跟著毛主席》。該畫以毛澤東“春風楊柳萬千條，六億神州盡舜堯”的詩意，來描繪新中國成立后在毛主席為代表的中國共產黨領導下國家氣象面目一新，祥云溢彩，群英薈萃，全國各族人民團結在毛主席周圍，大家意氣風發，一起開創新時代的宏大場面。全畫7.5米長，3米高，是鴻篇巨制。這幅巨作是油畫“民族化”和“雙結合”的重要實踐，濃墨重彩，喜聞樂見，大國氣派。“實際上，新中國重大歷史題材創作在‘民族化思潮和‘兩結合方針的推動下，避免了掉入照抄照搬前蘇聯主題性繪畫模式的陷阱中，這是新中國油畫家智慧的成果，也是可以提供給當代油畫家的有益啟示。”[4]393

建國初期的革命歷史題材油畫創作，誕生了很多表現毛澤東形象的經典優秀作品，它們既是國家意志的集中體現，又體現出美術家的高超創作水平，樹立了新的中華民族形象。與此同時，油畫創作在經過百年積淀和學習蘇聯的基礎上開拓創新，走上了民族化的道路，形成了自身的特色。

參考文獻：

[1] 李玉昌，謝善驍編.紀念董希文八十周年文集[M]. 北京：國際文化出版公司，1994.

[2] 全國毛澤東文藝思想研究會編.毛澤東文藝思想研究[M].長沙：湖南人民出版，1982.

[3]汪洋.藝術與時代的選擇——從美術革命到革命美術[M].杭州：浙江大學出版社，2011.

[4]張曉凌主編.歷史記憶與民族史詩：中外重大題材美術創作研究[M].合肥：安徽美術出版社，2015.

基金項目：湖南省社科基金課題《中國革命歷史題材美術創作中的毛澤東形象研究》（項目編號：17YBA169）

作者簡介：趙湘學（1980-），男，漢，湖南湘潭人，天津美術學院碩士，湖南科技大學副教授，主要從事美術創作與理論研究。