邊景昭對宋代院體花鳥畫的承與變

徐怡

〔摘 要〕明代院體花鳥畫在繼承宋代院體花鳥畫風格的同時不斷發展與創新，邊景昭作為明代院體花鳥畫代表畫家之一，他一改宋代一平尺小幅團扇風格，創作大尺幅作品，將宋代院體花鳥畫寫實、精微的藝術特點與南宋院體山水畫、浙派山水畫技法相結合，所畫禽鳥姿態生動準確，色彩雅致，形成了自己獨特的藝術風貌。

〔關鍵詞〕邊景昭；院體花鳥畫；宋代；繼承；發展

邊景昭（1356年前-1436年），名文進，隴西人（今甘肅），明代院體花鳥畫代表畫家之一，邊景昭創作多為大尺幅作品，一改宋代團扇小品的形式，以《三友百禽圖》為例，禽鳥造型豐富且生動，繼承了宋代院體花鳥畫寫實的特點，色彩明麗雅致，技法上融入了南宋院體山水畫和浙派山水畫的勾皴之法，寫實中不乏寫意性，明麗中不乏厚重感，形成了自己特有的藝術風格。

一、時代背景

朱元璋建立明朝之初，面向天下廣招畫家，邊景昭由此入宮侍奉。明朝建國初期朱元璋效仿宋代設立畫院，雖不如翰林圖畫院機制健全，但在藝術風格上也有所繼承；明太祖在推翻元代統治的同時對元代的思想文化也有一定的抵制和排斥，院體畫家們在創作時也避開遵從本心、追求筆墨效果的元代繪畫風格。院體畫多體現帝王審美意向，當時的皇帝大都追求宋代院體畫細致、寫實、嚴謹的藝術風格，因此院體畫家們也紛紛效仿，但當時畫院制度的不健全導致無法統一風格，由此，邊景昭以他獨特的藝術風格脫穎而出。

二、邊景昭對宋代院體花鳥畫的繼承

1.構圖 以《三友百禽圖》為例，構圖呈現內斂式，雖然畫面節奏緊湊，但強調了安定祥和的氣氛。畫面左角布滿石頭與地面，三十余只麻雀三五成群，嬉戲打鬧，石頭后面伸出兩根竹子將畫面連接起來，畫面上部取折枝白梅與折枝松樹，百鳥棲于枝頭，相互寒暄，動靜結合，呈現出一片祥和、熱鬧之景。這種構圖與宋徽宗所作《梅竹聚禽圖》較為相似，大片石頭立于畫面左下部，石頭后穿插竹子與梅花，數只禽鳥棲于枝頭，安靜祥和，這就可以看出邊景昭繼承了宋代院體花鳥畫內斂的構圖特點。

2.造型 宋代理學提出“存天理、滅人欲”，同時期的院體花鳥畫受到這一哲學思想的影響，形成了嚴謹、寫實的藝術風格，造型方面強調在遵循客觀規律的基礎上寫實描繪客觀事物，注重對事物造型的精確觀察，追求細節，將高度寫實發揮到了極高的水平，同時克制畫家自我內心的表達。如易元吉“入萬守山百余里，以覘猿狖獐鹿之屬，逮諸林石景物”①，他深入自然，觀察自然，所作《猿鷺圖》生動準確的描繪了猿猴捉捕白鷺的情形，一只白鷺被猿猴死死擒住，天上飛翔的白鷺叫喊示威，畫面左下角石頭底下藏著兩只驚恐害怕的白鷺在哀嚎，卻并不能改變命運。易元吉所繪猿猴、白鷺造型生動準確，精確地描繪了白鷺被猿猴捉捕時的場景。這種寫實的造型觀念影響了明代院體花鳥畫的創作思路，邊景昭在制作《三友百禽圖》時亦吸收了宋代精準寫實的造型方法，畫面中二十余只麻雀動態各不相同，有的低頭捕食，有的嬉戲打鬧，有的貼著地面飛翔，有的低頭歇息，他將麻雀的各種姿態表現得淋漓盡致，生動傳神。竹子后伸出的白梅細節描繪深入，花朵、花托的造型準確，含苞欲放和側面的花朵、花蕊等造型遵循客觀規律，由此可見，邊景昭繼承了宋代院體花鳥畫的造型特點。

3.色彩 邊景昭的《三友百禽圖》延續了宋代工筆重彩的傳統風格，采用勾勒設色的方法，將竹節、竹葉、梅花等植物雙鉤后填色，在竹節連接處略微分染，準確地表達了竹竿的結構，色調明麗而厚重。北宋院體花鳥畫繼承了五代黃荃的富貴面貌，例如趙佶的《梅竹聚禽圖》，以墨筆勾勒出禽鳥與梅竹的外形后填色，蠟嘴、伯勞等禽鳥色彩深沉，彰顯富貴氣息的同時又顯得厚重。

4.繪畫功能 邊景昭作為明代院體畫家，作品自然要體現帝王意志，邊景昭花鳥畫作品基本體現了祥和的氛圍、社會和諧安定的思想，《三友百禽圖》中百鳥齊聚，在枝頭嬉戲打鬧，一派熱鬧、祥和之景。由此可見邊景昭作品具有宣傳儒家政教功用，托物言志的特點。宋代院體花鳥畫的主要功能也是為統治階級服務，強調政治教化功能，宋代以儒學為思想核心，繪畫成為宣揚儒家思想的工具，借物明理也成了宋代院體畫的一種表達方式，這也是明代院體畫的一大特征。

三、邊景昭在繼承宋代院體花鳥畫風格基礎上的創新與發展

1.作品尺幅變化 邊景昭所作院體花鳥畫的一大特征就是他的作品尺幅較大，例如《三友百禽圖》縱152.2cm，橫78.1cm；《雙鶴圖軸》縱180cm，橫118cm；《春花三喜圖》縱116.5cm，橫98.35cm，均為大尺寸創作，無小尺幅團扇。宋代院體花鳥畫多作表達生活、自然場景的一平尺小幅團扇，例如趙佶《枇杷山鳥圖》縱22.6cm，橫24.5cm；林椿《梅竹寒禽圖》縱24.8cm，橫26.9cm；李迪《雞雛待飼圖》縱23.7cm，橫24.6cm，雖也有類似崔白《雙喜圖》縱193.7cm，橫103.4cm，卻不屬于主流。邊景昭小尺幅的作品也在一平尺以上，視覺感受也更為恢宏、震懾。

2.表現手法的創新 邊景昭在技法上有所發展與創新，他受到浙派山水畫影響的同時結合了南宋馬遠、夏圭的山水畫皴法，具體體現在《三友百禽圖》中石頭與樹干的處理方式和禽鳥羽毛的描繪上，他以遒勁干脆的筆法勾勒出石頭的外形，線條并不似宋徽宗《芙蓉錦雞圖》那般平靜、孱弱，也不似《梅竹聚禽圖》般工細寫實，石頭的畫法借鑒了馬遠的斧劈皴法，樹干的勾勒也更粗放，地面的淡墨暈染可見馬遠、夏圭的風格。禽鳥的染法輕松生動，這與宋代院體花鳥畫工細嚴謹的風格形成了鮮明的對比，《三友百禽圖》畫面中心站立的白喉磯鶇僅勾勒了翅膀的形狀，其余部分則采用點寫法，直接用墨和紅色點出以示禽鳥身上的片片羽毛，這種畫法在畫面中隨處可見，與宋代墨線勾勒、層層暈染、勻凈精致的畫法截然不同，較之宋代院體花鳥畫更具寫意性。

3.審美意向的轉變 明代初期，文人花鳥畫影響著院體花鳥畫的審美意向，邊景昭作為院體畫家之一，作品也受到元代文人繪畫遺風的影響，文人畫追求“象外造型”即摒棄形似，追求脫離物體本身的造型，《宣和畫譜》卷二十《墨竹敘論》指出：“繪事之求形似，舍丹青朱黃鉛粉則失之，是豈知畫之貴乎？有筆不在夫丹青朱黃鉛粉之工也。故有以淡墨揮掃，整整斜斜，不專于形似而獨得象外者。”②從邊景昭的《三友百禽圖》中可以看出這一特點，他在禽鳥的羽毛制作上采用了點寫法，而非宋代院體花鳥畫自然寫實、注重細節的制作方法，使得禽鳥更有靈性，樹干、竹葉的刻畫亦是如此，用簡短的線條、爽快的用筆表達出樹枝粗糙的質感，竹葉的線條雖然粗率卻能傳達出竹子純潔挺拔的精神，在尊重自然規律的同時又融入了自己的理解，使畫面更為生動。

邊景昭作為明代院體花鳥畫的代表畫家，具有承上啟下的作用，對林良、呂紀的花鳥畫風格有一定的影響，開創了明代院體花鳥畫的新畫風。

（責任編輯：牧鑫）

注 釋：

①黃苗子.《圖畫見聞志》卷四.人民美術出版社.2016.09

②俞劍華.《宣和畫譜》人民美術出版社.2017.11

參考文獻：

[1]孔六慶.《中國花鳥畫史》.江西美術出版社.2017.12第一版

[2]孔六慶.《繼往開來——明代院體花鳥畫研究》.東南大學出版社.2008.04

[3]朱良志.《扁舟一葉——理學與中國畫學研究》.安徽教育出版社.1999.06