后現代藝術思想對中國當代藝術語言的影響

黃瑞 楊曉莉

〔摘 要〕西方后現代主義藝術開始于20世紀60年代。改革開放以后，后現代主義思潮涌入中國，對中國的藝術產生了巨大影響。隨著經濟全球化的發展，其藝術觀念和藝術形式，對中國當代藝術語言的表現產生了巨大影響。進入二十一世紀，中國當代藝術的發展呈現出包容性和多元化的鮮明特點。

〔關鍵詞〕當代藝術；解構主義；波普藝術

一、后現代藝術的基本概念與特點

后現代主義是20世紀70年代建筑理論家首先提出“后現代主義”概念，之后才逐步擴展到美學、政治學、社會學等各個方面。“后現代主義”的藝術風格是沒有規范限定模式的，法國哲學家利奧塔表示尋找什么是后現代主義，是很多現代學者始終思索的，鑒于后現代主義的多元性和復雜性，對其含義也無固定答案。科勒說：“后現代主義并非一種特有的風格，而是在超越現代主義所進行的一種嘗試，在某種情境中它意味著復活被現代主義摒棄的藝術風格，而在另一種情境中，他又意味著反對客體藝術或包括你自己在內的東西。”

后現代主義藝術的特點之一就是對現代主義的揚棄，它不排斥現代主義存留下來的因素，有很大的兼容性與折中性。后現代主義并非專指某種繪畫形式，它突破一切禁錮和界限，追求精神的自由，它既是對現代主義的反叛，又是對現代主義的延續。其實從時間上來講，后現代主義出現的時間就呈現出一種不確定性，但普遍的論述方式就是簡單認為后現代主義在現代主義之后，但從歷史上講，它寓意一個相對于“現代主義”的新時代的來臨，可以說后現代主義是在對現代主義的批評和質疑的基礎上形成的，是對傳統模式的挑戰和揚棄。

后現代主義藝術的第二個特點是多元化的藝術現象。既沒有明確的藝術指向，又沒有統一的藝術標準和原則，所以如果說現代主義是單向發展的藝術，那么后現代主義則是以多元的狀態發展的，呈現出一種模糊不清的狀態，或者換句話說，后現代主義是一種模糊不清而又飄忽不定的精神現象。后現代主義并不指向某種統一風格的藝術流派，而是藝術的一種泛稱，是多元化的藝術現象。

最后，后現代主義藝術承認文化的差異性，承認社會和文化的變化給人們帶來的各種可能性，人們不再一味相信科學技術給人們帶來的永無止境的幸福和解決一切問題的能力，在這樣的思想背景下，后現代主義藝術的狀況極為復雜，風格多樣，流派繁多，這是后現代主義藝術的第三個特點。

二、后現代主義觀念對中國當代藝術的影響

解構主義是后現代藝術表現的一個基本特征，用來辨析后現代主義的思維形態。解構主義領袖德里達不滿足于自柏拉圖以來，西方形而上學的哲學思想，主張用解構主義思想打破原有的單元化秩序，然后再去創造更加合理的秩序。

20世紀40年代至60年代西方繪畫藝術出現了受到了解構主義的影響的作品。畢加索在他的立體主義表現作品《吉他》中看到藝術家把原來的油畫作品《吉他》切成碎塊，打破原有秩序，進行分解后的重組，拼貼出新的作品《吉他》。在欣賞作品時，觀眾必須通過重組后所形成的新形式來給作品重新定義，因為作品本身的形象和元素被人們賦予的原有的意義已經解除或者變更。在新的作品中以單純映射自然物為宗旨的現實主義時代已蕩然無存，取而代之的是立體主義中解構的特殊魅力。

二十世紀七、八十年代改革開放以來，隨著經濟全球化的發展，其藝術觀念和藝術形式，不可避免地對中國當代藝術語言的表現產生了深刻影響，很多藝術家以解構為中心，瓦解了傳統藝術形式，消除了藝術與生活的差別，藝術家可以通過藝術作品來關注當今社會，批判社會現象，進而批判藝術本身，提倡把藝術融入生活的理念使解構主義變得更加有意義。因此，受解構主義的影響中國當代油畫藝術的發展表現出包容性和多元化的特點。

上世紀，全面借鑒西方后現代藝術為標志的“85新潮”，當時最流行的話就是“玩”，比如“玩人生”“玩前途”，藝術家方力鈞參加了這場運動，并且目睹了玩世主義的必然沒落的結局。在他的畫面中頻繁使用光頭形象和百無聊賴的狀態來表達藝術家心中的情緒。他的作品人物以嬉笑方式，成為其創作背景形象，使畫面帶有強烈的“玩世”意味，而光頭形象又選擇自己，使“玩世”變成了自我嘲諷，使玩世和潑皮幽默成為一種在精神上的自我解脫方式。而“潑皮藝術”的另一個典型則是岳敏君的“笑臉形象”，畫中夸張的造型和拿一切開玩笑的表達方式，把生活變得更加戲劇化。栗憲庭說：“無聊感，即是潑皮群體用以消解所有意義枷鎖的最有力的方法。”

許多藝術家們受后現代影響關注現存的環境，具有很強的時代性，反映真實生活。這既是受西方現代思想的影響，又是對傳統的繼承與發展，比如陳文令的雕塑作品，他的作品在人與動物的形象上，塑造一種緊張關系，并且運用渾厚的體塊和圓滑的曲線，借此把這種“欲望”這種抽象觀念，通過形體來表達，通過對生活中視覺元素的極端處理，以簡潔、夸張、樸實的表現手法，將雕塑表現為荒誕的世俗的幽默，進而來諷喻這個無度的物欲社會，又是對當代世界快速發展的經濟和精神文明發展不平衡的解析與批判。

三、中國當代藝術對波普主義的嫁接

波普藝術在20世紀50年代中期在英國誕生，作為抽象表現主義的叛逆登上了藝術舞臺。二戰以后的年輕人認為現代主義和國際主義是陳舊過時的觀點，他們追求彰顯自我和新奇的觀點，波普藝術家追求大眾化、通俗化的作品風格，強調新奇與獨特，用強對比的色彩來表現對現實的戲謔，批判與嘲諷。其次，波普風格并不是統一的風格，而是多種風格的集合體，他反對冷漠單調的現代主義，并大膽運用艷俗色彩，風格特征，變化無常，態度中具有很大的不確定性，具有折中主義的特點。在英國和美國出現了一批藝術家，帶動了波普風格的興起，英國畫家查理德·漢密爾頓的代表作《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》，是美術史上第一幅代表波普藝術的作品。

波普藝術家最主要的藝術創作手段就是重復大眾的、通俗的、流行的形象。安迪·沃霍爾是波普藝術的領袖，把金錢作為藝術創作的動力，在藝術創作中使用生產流水線，用現代技術資源來滿足大眾的精神需求，比如大眾所知的罐頭和可口可樂瓶都被用在他的畫面上，把作品復制排列之后，再加上不同色彩的處理調控，使他的波普作品跳躍鮮艷而具有強烈的視覺沖擊力。