內蒙古漫瀚劇：新時代綻放的梨園新花

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2019年7月11日，包頭市漫瀚藝術劇院帶著大型漫瀚劇《布衣郡守》參加了2019年全國基層院團戲曲會演，并在北京梅蘭芳大劇院亮相。作品緊扣時代脈搏、貼近現實生活、傳達群眾心聲，反映了基層戲曲院團深入生活、貼近民生的創(chuàng)作特點，體現出廣大基層戲曲工作者堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向和深入基層為百姓服務的真摯情懷。

大型漫瀚劇《布衣郡守》是一部講述包頭故事的廉政法治題材歷史劇。該劇描寫了東漢時期包頭故地五原郡（郡治九原縣，今包頭市九原區(qū)麻池鎮(zhèn)）太守崔寔懷抱富民興邊的理想，心系百姓、發(fā)展民生，并頂住重重壓力和阻力，除暴安良，維護法制的感人故事，塑造了主人公崔寔憂國憂民、清正廉潔、不畏權勢、敢于擔當的典型人物形象，對于繼承和弘揚我國歷史悠久的廉政法制文化傳統(tǒng)、深入推進依法治國具有較強的現實意義。

漫瀚劇《布衣郡守》是以古代故事張揚當代精神的新編歷史劇，充分發(fā)揮劇種特色、呼應時代主題而創(chuàng)作的。小劇種借助會演平臺，不僅展示了魅力、開闊了視野，而且鍛煉了隊伍、提振了信心。

漫瀚劇作為一個地方的戲曲劇種，它剛走過了三十多個春天。這三十多年，漫瀚劇這株大漠奇葩也開得越來越嬌艷。

漫瀚劇的來歷

漫瀚源于蒙語“芒瀚”，意為成長在內蒙古大草原和沙漠綠洲的藝術之花，加之其諧音為“蒙漢”，生動表現了蒙漢兩族文化融合、團結共榮。“漫瀚劇音樂是以經典二人臺、山曲兒、爬山調、蠻漢調以及蒙古族長、短調為音樂元素，以板式變化為主導，以曲調組合為基礎，兼用專曲的音樂體制，道白為漢語普通話，是蒙漢兩族文化有機融合的地方戲曲劇種。

與其他戲曲劇種相比，漫瀚劇對演員的要求更高。作為富有民族特色的劇種，漫瀚劇兼有民族歌劇的感覺、話劇的對白以及堪比影視劇的畫面感，所以演員不僅要有戲曲的基本功——好嗓子，還必須會民族唱法，能跳蒙古族傳統(tǒng)舞蹈和各種民間舞。可以說，培養(yǎng)一個漫瀚劇演員非常不容易。

1982 年，包頭市實驗劇團的劇目《豐州灘傳奇》的演出，引發(fā)巨大的反響。

戲劇，是一個國家或地區(qū)文化的標桿。在內蒙古，曾經走過光華燦爛的元雜劇時代，給中國的戲劇史留下了濃墨重彩的一筆。但在相當長的時間里，內蒙古又與戲劇絕緣。這樣的局面，直到二百多年前才被打破。大量的饑民出走口外，帶來中原的文化，也催生著戲劇的出現。晉、 冀、陜的爬山調、信天游、民歌匯進了蒙古長短調的海洋，中原的社火、秧歌、節(jié)慶表演開始扎根在陰山南北黃河兩岸。你中有我，我中有你的漫瀚調成型了，戲劇的嫩芽二人臺也破土而出在蒙古草原，并越來越紅火。那是一個苦難的年代，但也是戲劇作品多產的年代。用眼淚、情感、夢想、吶喊、編織戲劇的人都是最窮苦的蒙漢百姓，他們把心和靈魂都捧給了戲劇，那戲劇里還帶著他們身上泥土的氣息與勤勞的血汗。

凄婉的《走西口》開始唱起，訴說著那次民族的大遷徙。喜慶的《掛紅燈》在夜空推出，紅燈點燃渴望和希冀。《方四姐》里那個十二個月都忙的童養(yǎng)媳讓觀眾發(fā)狂，《柳樹井》用苦澀澆灌出了生命的昂揚、生命的壯麗。

上個世紀的五十年代，內蒙古自治區(qū)提出要創(chuàng)建自己的地方劇種，并且指定由包頭市民間歌劇團完成這一項艱巨的任務。那是個百廢待興的年代，內蒙古自治區(qū)卻給了包頭市民間歌劇團最大限度的支持。然而，創(chuàng)建劇種的工作剛剛開始，就遇到各種阻力。直到黨的十一屆三中全會勝利召開，這項工作又得以延續(xù)。包頭市民間歌劇團被更名為包頭市地方戲實驗劇團，創(chuàng)建劇種的工作再次展開。

《豐州灘傳奇》是耗時十年的開山之作，它經過了無數次的實驗和探索的結果。該劇再現了與明代對峙的北元蒙古族英雄阿拉坦汗和他的哈屯三娘子力挽狂瀾，與明廷議和的史實。那已是明中期，奪走大元江山的明廷，仍然懼怕蒙古再次卷土重來。他們不斷地“犁庭掃穴”、“燒荒趕馬”給蒙古草原帶來了無盡的災難。蒙古的英雄們卻也夢想著恢復大元，對明廷同樣回敬的是戰(zhàn)爭的手段。那是一場沒有任何希望的世紀戰(zhàn)爭，蒙漢的百姓都在渴望和平。邊關已出現了這樣奇特的景象：戰(zhàn)場上殺的你死我活的蒙、明軍人，停戰(zhàn)時，他們卻你為我寔望，我替你放羊。阿拉坦汗在血的教訓面前開始猛醒，但他的誠意卻不被明廷相信。于是，他又開始以戰(zhàn)促和，結果陷入了更加不能自拔的泥潭中。轉機終于在他年輕的哈屯三娘子出現時來臨，她用智慧與柔情幫助阿拉坦汗實現了與明議和，打碎了橫在蒙明間封凍了百年的堅冰。

漫瀚劇的誕生

1986年早春，集合了內蒙古自治區(qū)包頭市最強藝術力量創(chuàng)作的《豐州灘傳奇》應文化部邀請進京演出。這部走進中南海懷仁堂的劇目，不僅是改革開放以來首臺在首都演出的內蒙古戲曲劇目，更標志著漫瀚劇這一富有地域特色和民族特色的新劇種的誕生。“代表內蒙古自治區(qū)進京為國家領導人演出，當時的藝術家們不約而同地想到了民族團結這個永恒的主題。為了創(chuàng)作好這個劇目，包頭市所有藝術院團聯動，劇本修改了十幾稿，專家研討會更是開了許多次。特別是對于劇目音樂的創(chuàng)作，大家討論得很熱烈，最終，大家決定運用主題化的音樂創(chuàng)作。”包頭市漫瀚藝術劇院院長丁振剛回憶說。

1986年9月，包頭市為《豐州灘傳奇》召開研討會，吳祖光、李超、何為、王蘊明、張先程、馬栓柱等與會專家給予這部作品高度評價和肯定。會議期間，內蒙古自治區(qū)領導和與會專家共同為新劇種取名“漫瀚劇”。

1986 年，文化部為包頭市地方戲實驗劇團冠名為包頭市漫瀚劇團（包頭市漫瀚藝術劇院前身）。這一冠名也宣告了一個劇種的誕生。從民族土壤生發(fā)的《契丹女》 漫瀚劇誕生不久，伴隨它生命中的第一次考驗也臨近。全國的劇團開始不景氣，戲劇界也掀起了沒完沒了的大討論。在那樣艱難的情況下，漫瀚劇沒有退路只能往前沖。《契丹女》和京劇《四郎探母》是同樣的選材，說的也是楊四郎和契丹公主的故事。但它不同之處在于摒棄了大漢族的思維，為傳統(tǒng)的經典打開了一個新的視角。《契丹女》里的北國不再是滿目荒涼、人不再是妖魔化的嘴臉 、情都真摯熱烈、愛更驚天動地 。 楊四郎受了重傷，契丹人明知他是大宋的將領依然 將公主嫁給了他。而楊四郎也用真愛感動著契丹，當宋遼再次爆發(fā)危機，他不顧個人安危毅然要返回大 宋阻止開戰(zhàn)。契丹公主聽了他的告白，沒有反目反而替他去盜令箭。而蕭太后早已猜到了楊四郎的來歷， 也站在宋遼兩國的高度讓他出面去化解危機。該劇對表現形式作了大膽的探索，注重寫意，劇中多處運用了電影的蒙太奇。《契丹女》上演后好評如潮，劇目獲得梅花獎 、文華獎 ，包頭市漫瀚劇團被文化部定名為“天下第一團”。

進入九十年代，戲曲改革的呼聲一浪高過一浪。漫瀚劇也在這一浪潮中改變著自己。《魂系中國》是一部描寫草原牧民收養(yǎng)日本遺孤的現代戲。大幕在低沉的音樂中拉開，就要撤退的日本兵竟然接到了滅絕人性的命令，要屠殺他們的兒 童和婦女。于是，兒童和婦女被一個個屠殺，一位母親已奄奄一息，但她為了救最后一個孩子用歌聲代替了哭泣。那首日本古謠《紅蜻蜓》讓所有的日本兵人性復蘇，也讓他們更加絕望。孩子活下來了，日本軍官剖腹自殺，所有的士兵把刺刀捅進對面士兵的肚子里......《魂系中國》開始打破程式，表演更真切感人，全劇洋溢著濃濃的草原氣息。該劇連續(xù)演出五十多場， 后改名《東瀛女》獲全國幾項大獎。

2003 年，一場突如其來的災難席卷全國，作為重災區(qū)的內蒙古第一個做出反應的是漫瀚劇。編劇用極短的時間完成了劇本，各部門也用最短的時間完成了排練。所有的人都投入了巨大的熱情，向戰(zhàn)斗在“抗非”第一線的白衣天使學習。這出戲采用了小劇場的樣式，讓臺上臺下成為了呼應的整體。為了加快節(jié)奏，把矛盾的發(fā)展都放在了暗轉中處理。全劇還吸納了音樂劇的元素，用音樂、歌舞進行貫穿。該劇連演近40場 ，獲全國“抗非”戲劇大獎。

《黃金可汗》再現了蒙古的黃金可汗為了根除因薩滿教所帶來的殺戮，不遠幾千里迎佛的史實。黃金可汗已到了垂暮之年，但他卻忽然開始痛苦和不安。因為按蒙古的傳統(tǒng)，他死后會用上百的活人為他殉葬。他最摯愛的年輕哈屯，也將難以幸免。還有，蒙古的君王歷來用薩滿之口借天代言，他死后難保蒙古不被再次推向征戰(zhàn)。他開始人、神交戰(zhàn)，因為他是黃金家族的子孫，歷來堅信自己是天授王權。廢了薩滿教，也等于自己再無神圣可言。最終，他還是戰(zhàn)勝了自己，決定將歷史改變。他不遠幾千里去迎佛，途中幾次生命垂危但還是走了下去。而西藏的索南嘉措也同樣克服了重重困難，多少次雪崩也未能阻止他跨越雪山。他們在青海會盟，實現了那化涌血大江為溢乳之海的宏愿。該劇采用了古希臘的戲劇樣式，歌隊、舞隊貫穿了全劇。為了對蒙古的文化進行深度的開掘，大量運用了純民族化的表現手段。這一次對“與天對話的民族”的塑造，也為漫瀚劇翻開了新的一頁。

走進新時代 唱響新征程

進入新的世紀，漫瀚劇的劇種建設、劇目創(chuàng)作也進入了嶄新的階段。面對市場，漫瀚劇嘗試了與企業(yè)聯合共建漫瀚劇，發(fā)展行業(yè)劇的新路。漫瀚音樂劇《金色時光》、漫瀚劇《暖雪》等先后與企業(yè)聯合，已取得了社會效益、經濟效益雙豐收。同時，多出作品、出精品的要求也讓漫瀚劇給自己定下了更高的起點。

經過30多年的發(fā)展，已經成為包頭市漫瀚藝術劇院，下屬三個團：漫瀚劇團、民族管弦樂團、晉劇團。具有較強能力駕馭大、中、小型漫瀚劇、晉劇、民族民間歌舞、現代民族音樂劇等劇節(jié)目。涌現出《豐州灘傳奇》、《契丹女》、《東瀛女》、《忠烈碑》《天職》、《草原·阿媽》、《敕勒川女兒》、《鳳祥樓》、《布衣郡守》等一大批優(yōu)秀劇目曾三晉京華，兩赴福建，南下羊城、西安、柳州，并出訪法國、新加坡、馬來西亞、泰國、蒙古國、港澳臺等國家和地區(qū)。先后獲得了中宣部“五個一工程獎”；文化部“文華新劇目獎”，包頭市漫瀚劇團也被中國文化部命名為“天下第一團”。從2004年首屆包頭市民族音樂會開始，成功舉辦了十五屆民族音樂會。

大型漫瀚劇《布衣郡守》由本土劇作家、一級編劇閆可舒、閆亢舒編劇，文華獎獲得者、一級導演李慧琴執(zhí)導，包頭市漫瀚藝術劇院演出。2015年作為文化部全國買斷版權的5部劇本之一入選首批文化部中華傳統(tǒng)藝術傳承發(fā)展計劃“三個一批”戲曲劇本創(chuàng)作扶持項目，2016年獲國家藝術基金項目資助。

30多年來，漫瀚劇的發(fā)展有過輝煌，也經歷過低谷，但兩代藝術工作者以無悔的堅守，不斷創(chuàng)作出新的劇目。這些劇目走遍祖國大江南北演出，不僅斬獲各項大獎，甚至還走出國門，遠赴歐洲演出并廣受歡迎。

“近年來，國家對于戲曲藝術的扶持政策不斷出臺，這讓我們漫瀚劇的發(fā)展迎來了又一個春天。”據丁振剛介紹，2009年，原包頭市青年晉劇團整團編入漫瀚劇團，包頭市漫瀚藝術劇院正式成立。這一次改革，不僅充實了漫瀚劇人才隊伍，更讓劇院有了完整編制的民族管弦樂團。之后，包頭市漫瀚藝術劇院還打造了一年一度的民族音樂會，讓漫瀚劇有了更固定的展示平臺。

2017年，在國家藝術基金的支持下，包頭市漫瀚藝術劇院創(chuàng)作了講述掃黑除惡、興邊富民故事的大型漫瀚劇《布衣郡守》，該劇入選內蒙古自治區(qū)舞臺藝術精品工程，并在“中國·羅湖·國際青年戲劇月”榮獲戲曲類最佳劇目獎。

“漫瀚劇是年輕的地方劇種，是民族團結的結晶、文化創(chuàng)新的品牌，幾代戲劇人始終堅持‘以人民為中心，以民族團結為重點的創(chuàng)作發(fā)展理念。今后，我們將以習近平新時代中國特色社會主義思想為指引，創(chuàng)作出更多傳得開、記得住、留得下的好作品，讓更多人了解、喜歡漫瀚劇。”丁振剛說。

著眼未來，包頭市漫瀚藝術劇院院長丁振剛介紹道，在創(chuàng)建劇種的三十多年來，漫瀚劇從稚嫩走向成熟。現在，劇院以漫瀚劇為主導的各個藝術門類得到了蓬勃發(fā)展，取得了豐碩的成果，在新時代的感召下，漫瀚藝術劇院更是成績斐然。2020年，為了迎接慶祝中國共產黨黨成立100周年，漫瀚藝術劇院認真準備，積極策劃，在黨“不忘初心，牢記使命”的引領下，結合新時代的需求，在滿足社會需求的基礎，大膽開拓，向市場要效益。劇院規(guī)劃在2020年創(chuàng)作排演大型現代漫瀚劇《都貴瑪》，該劇以英雄楷模、草原母親都貴瑪為原型，頌揚草原人民寬廣慈愛的博大情懷。此外，繼續(xù)打造國家藝術基金資助項目音樂會《黃河從草原走過》，力爭在國家大劇院演出，更好地傳播民族音樂的博大精深，并繼續(xù)申報國家藝術基金資助項目的宣傳推廣交流項目。繼續(xù)發(fā)揚烏蘭牧騎精神，準備了漫瀚劇、晉劇、二人臺、歌舞、民族音樂會等多臺精彩紛呈的藝術劇節(jié)目，為各族人民提供豐富的精神食糧。