從江蘇無錫惠山泥人探究民間泥塑的發展

岳亞茹

〔摘 要〕江蘇無錫惠山泥人以民間藝人收學徒，言傳身教的教授方式在民間流傳開來，逐漸形成自己區域的泥塑風格。由于每個地區風俗習慣的不盡相同，形成了各個地區不同的泥塑種類。江蘇無錫惠山泥人在民間手工藝人創新的藝術觀念下形成屬于自己獨特的泥塑語言，體現了以民間藝術家為創作主體的深厚底蘊和創新力量，進而帶動民間泥塑的整體發展。

〔關鍵詞〕民間泥塑；惠山泥塑；泥塑語言；工藝性

一、江蘇無錫惠山泥人歷史概述

江蘇無錫惠山泥人簡稱惠山彩塑或惠山泥塑。當年的泥塑藝人，大多數都是看祠堂的人，由于靠看祠堂維持不了生計，閑暇時就靠做泥人貼補家用，那時的惠山泥塑不僅僅是手工藝品，還是一種民俗風情的重要載體，有著美好的生活期盼。以前的惠山泥人店大多都在惠山祠堂里面穿插著，可見民間泥塑是自發性的文化現象。隨著明中后期受新的商品經濟、新的啟蒙思潮、新興的市民階層的影響，惠山泥塑開始以店鋪的形式出現，民間泥塑市場也大有發展前景，經過明清兩代逐漸發展起來，成為中國民間泥塑的典型代表，在世界上享有盛名。關于民間泥塑的記載最早見于《古今圖書集成》，第二十二卷元旦部，其中記武進縣元旦風俗：“買泥人，鬼臉子、搏土做人物形，工且肖，唯梁溪虞山人多造之。鬼臉子即昔人云面具也，二者兒童爭購笑午”。這段文字記載說明從明代開始無錫（梁溪）就成為民間泥塑的產地，臉譜、面具品種繁多，“工且肖”說明當時工藝達到了一定的水平。據此計算，惠山彩塑已經有四百年的歷史了。明代紹興人，文學家張岱，號陶庵，在他的《陶庵夢憶》卷七愚公谷條記載：“無錫去縣北五里為銘山（錫山），進橋店在左岸，店精雅，賣泉酒、水壇、花缸、宜興罐、風爐、盆盅、泥人等貨”，說明當時受明早期資本主義萌芽的影響，當時的泥人已經成為商品進入市場銷售。

從清代末年到中華人民共和國成立期間，中國人民經歷了戰火，社會動蕩不安，民間彩塑更是在夾縫中求生存，期間很多的民間手藝出現了失傳、斷代的現象。民間彩塑舉步維艱?？箲饎倮螅耖g藝術有所恢復，但已經失去了大批優秀的匠人和精湛的手藝。

新中國成立以后，國家大力弘揚對中國優秀傳統文化的保護和發展，使得中國傳統民間彩塑換發活力，1954年7月無錫市成立了惠山泥人生產合作社，1958年成立惠山泥人廠，惠山泥塑得以高速發展。1959年6月，郭沫若先生參觀惠山泥人廠，揮筆題詩：“人物無古今，須臾出手中”有很高的贊賞價值和收獲價值。

現在的惠山泥人已經沒有粗貨和細貨之分了，在制作上采用了許多新的工藝和技術，作品不僅保持了原有的傳統風格、地方特色，而且創作出了具有現代風格的泥人作品。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

二、惠山泥人工藝及風格

無錫惠山泥人的題材都是根據傳統神話故事、戲曲、小說等情節，再加上民間手工藝人的經驗創作而來。傳統上，七夕、中秋等都是玩具偶人、是向織女祈求美貌、智慧、愛情的節日，七夕的娃娃也是呈現愛、智慧、美的作品。中秋節，各地有陳設嫦娥木雕和泥塑像的風習。做壽的時候，也都要贈送工藝雕像，男性做壽贈壽星老人，女性做壽贈麻姑。舉行婚禮時，還有贈和合二仙、笑口常開的彌勒佛的。在明清時期七夕夜的乞巧桌上，塑造著各種象征愛情、友誼的制作，主要就是牽?？椗?、梁祝、白蛇傳、西廂記，還有和合二仙、高山流水等。泥塑也多用于幼兒玩具、家居擺設。

1.粗貨工藝

惠山泥塑分為耍貨工藝和細貨工藝兩種表現形式。耍貨泥塑又稱粗貨泥塑，首先其取材于惠山東北坡山腳下離地面約為一公尺以下的黑泥所制，泥土質地細膩，彈性好，干而不裂，可塑性極好，經過捶打、摔、揉，有時可能需要加一些棉絮或者蜂蜜。泥塑的模制需要分四步走：制子兒、翻模、脫胎、著色。制子兒就是找一塊和好的泥，用搓、揉、捏、塑等手法，塑造好一個形象，曬干之后經過磨光、修改；翻模就是把泥土壓在原形上印成模子，有單片模和雙片模；脫胎就是用模子印壓泥人胚胎，一般把和好的泥搟成片狀再壓進模子，再把兩片壓好泥的模子合攏壓緊，再安一個底，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外嚴，在胎體上留一個孔，使胎體內外空氣流通，以免胎內空氣壓力變化破壞泥胎。最后一道工序就是上色，固有“三分塑，七分彩”之說。著色之前會先上一層底色，彩繪的顏色會調以膠水，這樣一來就會加強顏色的附著能力。粗貨工藝由此形成。

2.細貨工藝

細貨工藝以手工捏造為主。最初細貨主要是“捏段鑲手”，先捏出身段、胳膊等，再把其各個部件粘在一起；到后來又出現“印段鑲手”，先模制出頭部和身段，再捏出手臂鑲在一起。在制作過程中都需要在泥土中夾一些棉絮，以此來更好地塑造。細貨多為表現手捏戲文，造型方法講究“一印、二捏、三鑲、四壓”。一印是用模子印出頭型的胚胎，再稍加裝飾；二捏，捏出身段；三鑲，把頭和手臂安在身段身上；四壓，是在鑲好手臂的泥人身上壓印出衣紋。細貨工藝由此形成。

3.惠山泥塑“大阿福”

惠山泥人中，人們最熟悉，也最受老百姓喜愛的就是惠山大阿福，關于大阿福有一個這樣的神話傳說：在很早以前，惠山一帶野獸橫行，危害兒童。有個叫“沙孩兒”的小孩，勇斗猛獸，為民除害。為了紀念“沙孩兒”，人們用惠山的粘土塑造了勇敢的“沙孩兒”形象。經過歷代藝人不斷地加工創造，這個寄托著人們對美好生活向往的藝術形象，便在人們心中活了下來。因為大阿福最早是作為神供在惠山寺內，因為它有避邪的作用。

大阿福是清代中期制作的，大阿福是一男一女二神的形象，大阿福的泥塑語言通過民間手工藝人的塑造表現得淋漓盡致。民間藝人對大阿福的塑造，從傳統的神話故事開始構思，無論是在造型還是用色上都頗為講究。在造型上，民間藝人把他們塑造成壯健的男女娃娃形象，懷里抱著百獸之王——獅子，表示驅邪迎福之意。它盤膝而坐，頭上梳著發髻，滿面笑容，懷抱青獅，身上畫著青地紅花，很富情趣。大阿福頭戴牡丹花寓意富貴；身穿五福衣寓意納福（五福包括長壽、富貴、康寧、好德、善終）；胸前配長命鎖寓意長壽；懷抱青毛獅寓意辟邪；足穿粉底靴寓意登第。造型上講究概括豐滿，完整健康。一個“滿”字，可稱是惠山泥人造型的基本特征。惠山泥人在色彩上講究一個“爆”字，就是強烈跳動的意思，大膽使用大紅、正綠、金黃、云青等原色用為底色，對比強烈醒目，風格獨特，鄉土氣極濃。由此大阿福成為江西惠山泥塑的典型代表。

結 論

民間泥塑在其發展過程中歷經磨難，披荊斬棘而又充滿了時代特色。民間手藝人們的用自己的勤勞和無上的智慧，創造出了具有中華魂的民間藝術瑰寶。民間泥塑在一代又一代的民間藝術大師的神奇創作中，讓泥捏彩塑賦予了時代鮮活的生命，形成了屬于自己獨有的藝術風格和藝術氣息。它們都有著頑強的生命力，在民間藝人的手中，一代代的傳承下來。不僅聞名于國內，而且享譽世界各地。在民間藝人們的手中默默地傳承這項技藝，使得古老的手藝延續至今。

民間泥塑有著自己的物理生命，伴隨著時間的推移和人為的破壞，實物可能會越來越稀少，再加上民間泥塑的傳統只在少數民間藝人那兒得到延續，所以要加強對民間彩塑的保護，對民間手藝的傳承，這將是一件刻不容緩的事情。如今政府加強對傳統文化的保護和傳承以及資金的注入，民間藝人的工作坊也活躍開來。各大高校也開了相關的雕塑課程，為民間藝術注入了一股新鮮的血液，因此泥塑的市場有了生機和活力。在高速發展的市場經濟中，要加強市場監管，保護知識產權，只有這樣我們的民間泥塑才能在好的環境下繼續發展。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該遺產經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

（責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

[1] 柳家奎著：《惠山泥人》.上海人民出版社，1962年10月1日，第一版.

[2] 陸君玖著：《彩塑：塑性賦彩》.上?？萍冀逃霭嫔?，2006年第一版.