影視作品配樂的創作心得

于紅 孫雷

摘 要：隨著影視配樂不斷發展與進步，配樂形式與風格日趨多樣，好的影視配樂可以使觀眾加深對影視畫面的印象，引發情感共鳴，增強影視作品的感染力。本文將結合電視訪談節目《拾·光》具體探究影視配樂的創作技巧，以充分展現影視配樂的藝術魅力及價值。

關鍵詞：影視配樂;音樂結構;銜接;剪輯

中圖分類號：J952 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 06-0-02

一、引言

為了升華作品情感，契合電影視作品主題與傳播內容，而專門創造出的一種音樂形式就是影視配樂。影視配樂是影視作品中必不可少的重要元素，各類影視作品通過創作出與節目基調契合的音樂，在創作時掌握好相關技巧，使音樂更好地烘托出作品主題，使電視或者電影作品激發出觀眾情感，引發共鳴。

二、影視配樂創作概述

影視配樂可以推進情節發展、烘托人物情感、詮釋作品內涵等。由此，影視配樂創作要充分把握一些技巧，以更好地展現影視主題，烘托影視劇的氛圍。

（一）把握好節奏

影視作品創作時，要了解畫面鏡頭內、外的節奏，包括人物走動、物品移動、攝像機的運動等，音樂節奏要與之高度契合，同時還要協調好音樂節奏與剪接之間的節奏，在視覺上更加具有韻律性，避免音樂與畫面不匹配，出現混亂感與不協調感。

（二）結合畫面的色彩

情感與情緒狀態都能通過色彩傳遞出來，影視配樂無論是旋律還是歌詞都能述說人的情感，而不同畫面色彩展現的情感也是不同的。由此，配樂創作過程中，要將音樂與畫面色彩感高度融合起來。比如，畫面顏色以暖色調為主，要以柔和、溫暖或者具有節日氣氛的音樂為主，營造強烈視覺沖擊感;而畫面以大面積消色調為主，以空曠、蕭條的音樂為主，表現凝重與孤寂感[1]。

（三）重視畫面的細節部分

讓配樂與畫面契合，并不是僅僅指畫面與音樂的完全統一，而是可以從總體上烘托出畫面效果。同時注意對畫面中細節的觀察，比如，一些細節會暗示民族差異、地域差異等，只有把控好這些細微之處，才能真正吸引人;音樂中要體現民族、時代、地域等特色，才能使影視作品主題深化，創作者的意圖才能被充分表達出來。

（四）不同題材影視作品的創作原則

（1） 電視欄目版頭音樂通常放在欄目開頭播放，大致10～20秒，可以起到吸引觀眾的效果，旋律一出，觀眾迅速融入到節目情境中。使觀眾一聽便知道所播放的欄目。可以將純音樂或者成曲作為版頭音樂，或者創作新的音樂。

（2） 電視紀錄片或者專題片因為要反映現實社會，配樂要具有基本情緒與主題思想，可以結合具體播放的內容進行多種風格、形式的音樂創作，這類配樂多以“背景音樂”為主;

（3） 科教片為了不干擾到解說，以沒有歌詞的純音樂為主，配樂的節奏、旋律要符合畫面內容。

（4） 訪談類節目的配樂創作主要目的在于烘托氣氛，且一般用在關鍵時刻點，調動觀眾情感，引發共鳴，要結合訪談的具體內容、時長、情感基調對音樂合理剪輯[2]。

三、訪談節目《拾·光》的配樂技巧

《拾·光》作為文化類綜藝節目，以一張老照片作為線索將照片背后故事引出，這是節目的定位;節目的受眾群體主要是15～50歲有一定知識的社會人士。本期節目中，因為以民歌《瀏陽河》為導引，觀眾以80、90后居多。本期節目嘉賓為王小愷，該嘉賓因為對《瀏陽河》改編而廣為人知。本期節目采取分板塊的形式。第一個板塊：嘉賓王小愷亮相;第二個板塊主持人介紹嘉賓、嘉賓講述與三張照片相關的故事與感悟;第三個板塊是嘉賓即興改編歌曲《歌唱祖國》、主持人總結陳述來升華文化傳承的主題。

（一）音樂自身編輯與銜接

1.合理把控音樂結構

音樂從結構上區分有一定技巧及規律。《拾·光》之傳承是支歲月的歌，《瀏陽河》這首歌曲是本期節目的主題，嘉賓出場以后在左場地坐著吉他彈唱改編版《瀏陽河》，引起臺下觀眾的熱烈歡呼，從而更為自然地引出接下來的采訪。而咋節目快要結束時，嘉賓再次演唱創作的歌曲，使整個節目仍在歌曲所營造的情景中結束。在音樂創作中對音樂結構合理把控非常重要。比如，在演唱一個歌曲時，歌曲中重復的歌詞與旋律都屬于重復。而在對這些重復歌詞演唱時，音調變高或者變慢就屬于微調，或者演唱時伴奏的樂器發生改變，所有樂器共同演奏，都屬于微調。以“abb”結構為例，如果音樂時長過短，可以對“b”段復制，就變成為了“abb”，如果仍較短，達不到影片時長，可以繼續復制，就會出現“bbbbb”;而如果音樂過長，可以對“abb”剪輯，成為“ab”結構，音樂總體時長將縮短。

2.重視音樂開頭與結尾

開頭與結尾是音樂的核心，也是能否第一時間吸引觀眾的關鍵節點，比起開頭與結尾，中間部分則顯得不那么重要。需要在音樂創作過程中培養音頻波形觀察力，如果音樂與影視基調整體契合，可以對時長調節，需要在觀察波形時，發現大概音樂節點，這樣才能使波形與節點相匹配。

（1） 開頭。對于一首完整的音樂，每個段落開頭都可以作為整首音樂的開頭，并且會非常和諧、自然，比如，在平時以音量漸強方式聽某音樂的某個段落開頭，將其作為整首音樂開頭去聽，發現整首音樂并未出現不協調感。尤其是將前奏后第一個段落作為開頭效果往往更好[3]。比如，《拾·光》節目中，將一段述說回憶的畫面單獨剪輯出來，配上音樂，讓音樂先從11秒開始，并以音量漸強方式播放，整個畫面非常和諧、順暢。

（2） 結尾。音樂結尾分兩種形式，即音樂旋律漸弱和音樂旋律終止。音樂旋律終止在古典樂中常見，開頭與結尾是非常明確的。而大部分現代音樂則以音樂旋律漸弱多見，結尾并不明確。后期剪輯時，為避免出現缺少延展及尾音不全的情況，配樂在高潮處漸隱并不可取。以《拾光》節目為例，第一段落第38秒處，缺少一小段延展，雖然聽音已經收尾了，但是仍覺得不夠自然，略顯倉促，由此將此段作為結尾非常不合理。最佳的結尾應該要有3秒左右的延展時間，這樣才是清晰、完整的結尾。大部分音樂對于結尾的處理，會讓觀眾明確聽到。對于尾音的問題，同樣以《拾·光》之傳承是支歲月的歌這一期節目為例，當音樂處于2分29秒～52秒時，此時音未回到主調DO上，并不能就此收尾，即使作為結尾，也不能使觀眾明確感受到音樂已經結束。

（3） 時長。音樂能否具有精確的時長是極為關鍵的細節問題。通常，如果音樂某一造構段時間超過幾十秒甚至達到幾分鐘時，需要依靠后期剪輯，將音樂時常控制在10秒內，此時對音樂進行微小拼接就非常重要。比如，《拾·光》之傳承是支歲月的歌這一期節目中，因為整個節目時長為20分鐘，所以嘉賓演唱歌曲的時間均把控在標準時間內，如果歌曲超出時長需要進行適當剪輯。在日常配樂創作中也要遵循這一方法，比如，在一個節目中，一首歌曲的一、四、五句到八句的旋律基本一樣，可以在剪輯時，將一、二句與七、八句放到一起，這樣就會使整個音樂時長控制在規定范圍內，并且聽起來更為順暢。

（二）音樂與音樂間的過渡與銜接

實現音樂與音樂間自然過渡與銜接是確保整個節目和諧的關鍵。比如，在《拾·光》節目中，當王小愷出場演唱改編版的《瀏陽河》以后，觀眾得到耳目一新的感覺，而在后續的采訪中，主持人引導下讓嘉賓回憶原版本的《瀏陽河》，并給出原版本歌曲的五線譜，讓嘉賓回憶對這首歌原本的記憶，在回憶過程中，嘉賓講述了把經典的東西加入了新的元素進行創作的初衷以及對這首歌的感受，基于這些感受，節目的最后，嘉賓王小愷坐著彈奏演唱愛國歌曲，兩首歌曲得以自然銜接，嘉賓及觀眾都不會覺得突兀，收尾得以呼應。在對歌曲創作時，注重收尾銜接非常重要。比如，將音樂2作為開始，音樂1作為收尾時，兩段音樂風格要一致，為留給觀眾調整時間，盡量延長中間空拍時間。音樂1與音樂2相結合時，除了保證兩段音樂在風格上一致以外，為達到和諧效果，還要保證使用相同的配器，并對節奏點充分把握，保證音樂與節奏的高度匹配，音樂1漸隱，音樂2漸強。還有一種情況是，音樂1與音樂2相銜接，要注重對音樂2旋律的把控，因為一些音樂開頭的旋律并不是發揮過渡作用，而是發揮起始作用，這類型音樂可以與任何音樂鏈接，將其放在最前面，會使其他音樂旋律整體減弱。

四、結束語

總之，影視作品中配樂是必不可少的元素，電視節目《拾·光》的配樂創作需要綜合考慮音樂、語言、音效等多個元素，并且相互間密切配合、銜接，這樣才能提升配樂的質感，更契合節目的情感基調。在今后，仍需要進一步探索影視配樂創作相關技巧，以進一步提升節目配樂水準。

參考文獻：

[1]楊一倫，崔文.試論影視配樂中戲劇性音樂的創作模式[J].黃河之聲，2019（15）：140-141.

[2]王藝峰.淺析影視配樂的創作手法要點[J].黃河之聲，2018（01）： 49.

[3]王藝峰.影視動畫中的配樂元素與音樂創作解析[J].黃河之聲， 2017（24）：110.