論李碧華小說情愛敘事主題的電影改編策略

張荻薇

摘 要：二十世紀八九十年代，是香港電影高質高產的黃金時期。李碧華多部作品在這一時期被翻拍成電影作品，因此負有盛名。李碧華天馬行空的故事構架使得以小說為藍本的電影情節得以戲劇化展開。本文以電影《胭脂扣》與《川島芳子》為研究案例，探討兩部電影對李碧華原著小說藝術風格的延續，研究兩部電影對女性情愛主題的改編與再創作。

關鍵詞：李碧華;關錦鵬;《胭脂扣》;《川島芳子》

中圖分類號：J952 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 06-0-02

作為極具代表性的香港女性作家，李碧華因其風格化的創作手法成為“雅俗結合同時又為高層次讀者和一般市民所喜歡的作者”。[1]不同于主流嚴肅文學的沉郁與苦思，更不同于消費文學的粗淺與庸俗，鬼魅、輪回、市井生活、人物傳奇是小說的常見情節，這些情節皆不離情愛主題。李碧華多部小說在這二十世紀八九十年代被翻拍成電影作品，她因此負有盛名。李碧華將情愛主題敘事融入這些具有傳奇色彩的故事情節，在復雜的情感糾葛中，小說重點探討了女性生存困境以及困境所反映的女性悲劇根源。本文以電影《胭脂扣》與《川島芳子》為案例，從電影的改編入手，作為華語電影佳作，電影在延續李碧華小說詭吊凄艷的故事風格基礎上，也進行了一定程度的創新與改編，本文著重探討兩部電影對小說關于情愛敘事主題的改編與再創作。

一、小說中的情愛主題

二十世紀八九十年代的香港具有獨特的城市文化與地緣身份，邊緣化與無歸屬感使香港文化呈現出焦慮、迷茫與不安。李碧華小說從詭吊奇異的筆墨，用鬼魅、輪回、故事新編等情節映射出區別于主流文化的獨特城市基因。李碧華慣以鬼魅世界營造天馬行空的想象，作品將鬼魅形象人格化、主體化，“鬼性”其外，人性其內，具有一定的現實關懷。[2]同時，小說塑造邊緣小人物的生活樣態，展現了市井生活的戲劇色彩，充滿對人情與世情的探討。不論是鬼魅世界還是市井生態，李碧華都將其融入“癡男怨女，悲歡離合”的情愛主題中，更著重敘述女性形象的悲劇情感經歷，傾注了女性主義關懷。現代女性在獲得經濟獨立之后，依然無法改變傳統性別結構中的弱勢地位，無法從根本上獲取男女的真正平等。[3]為探究不平等性的真正根源，小說通過女性形象的情愛糾葛來表現女性不可逆的悲劇宿命，她們中有些已獲得社會地位與經濟權，但對于情愛的執念使她們輕易犧牲自我、奉獻真情從而陷入困境，這些正直接體現了女性的性格弱點與性別悲劇，正如小說《青蛇》中，重見天日的白素貞無法忘卻曾經背叛她的許仙而義無反顧地投入新的情感旋渦中。因此，李碧華用情愛主題反復闡釋了女性的性別悲劇——女性的自我價值通過與男性的情愛關系界定，女性自愿成為他者附庸。

二、《胭脂扣》——情愛主題的延續與渲染

李碧華小說《胭脂扣》講述了二十世紀四十年代的香港，名妓如花與闊少陳十二少相愛卻不被封建家長祝福，走投無路的一對戀人相約共赴黃泉，吞鴉片死去的如花黃泉路苦等數十年未果，來到五十年后的香港尋覓十二少，結局令人唏噓。小說中的十二少怯懦貪生，而如花也不是高尚光輝的形象，她因愛而不得成為妒婦，意圖害死臨陣退縮的十二少。小說借“如花”這一形象，表達了堅貞的愛情觀女性為愛癡狂的情感困境與性格弱點。

由《胭脂扣》改編的同名電影由關錦鵬導演執導，這部電影一經上映，便好評如潮，電影中如花與十二少從相愛到分離的故事令觀眾扼腕嘆息。相比小說《胭脂扣》冷冽的剖析，關錦鵬突出了真愛無悔的價值觀，表達了堅貞不渝的愛情宣言，弱化了小說的批判意義。作為一部愛情題材電影，影片用更多的篇幅刻畫了十二少瀟灑倜儻的正面人物形象，張國榮出彩的演繹與十二少形象完美融合，觀眾看到十二少的單純與誠摯，改變了小說“負心漢”的臉譜化形象。電影對小說最大的改動體現在結尾部分，小說結尾處，如花和永定、阿楚一起去片場尋十二少，如花憑空消失，讀者不知如花是否尋到十二少，在開放式結局中，尋愛無果的悲劇結局早已注定。經改編后的電影結局將情愛主題渲染到極致，貌若當年的如花在片場找到落魄潦倒、白發蒼蒼的十二少，十二少對舊時的如花念念不忘，他的靈魂備受煎熬，當如花離去，他說：“留我一個，獨自受苦”。影片中，十二少的怯懦之罪因老年落魄已受到懲罰，觀眾因生活際遇的窘迫對十二少產生了理解與同情，使他在道德層面“獲救”。而相對圓滿的影片結局也沖淡了悲情基調，使愛情主題得以升華。

電影對“袁永定”形象也做了改寫。小說中，袁永定面對女友阿楚的刁蠻時依舊會動搖，面對柔情似水的如花時仍會陷入意淫，他曾說：“我們都不懂愛情”，這表達了真愛難求的悲劇主題。而電影弱化了作為男性的袁永定豐富的心理本能，他成為正直善良、溫柔體貼的模范伴侶。為突出愛情主題，導演關錦鵬對男性形象給予寬容和理解，男性形象具有“變好”的趨向。對于電影藝術而言，這樣的改編無疑存在合理性，堅貞而執著的如花，無辜而純良的十二少，都代表了物欲盛行的現代社會中大眾對堅貞愛情的憧憬，對美好理想的期許。

三、《川島芳子》——從國族意識的解構到情愛主題的塑造

由方令正執導的電影《川島芳子》改編自李碧華小說《滿洲國妖艷川島芳子》。電影由李碧華親自操刀改編，保留了小說的情愛主題，講述抗戰時期的漢奸川島芳子作為邊緣女性人物在男權社會下的性別困境與情感悲劇。憂國憂民與民族榮辱感是歷代中國文人的創作主題，大部分華文文學作家面對主流國族敘事往往有相似的主題和步調，而李碧華對“國族意識”的解讀具有開放性和多義性。[4]對川島芳子的故事，李碧華并不從歷史觀進行講述，而著重刻畫她的情愛世界。小說中川島芳子原是清朝皇族，國破后她隨義父川島浪速遠赴日本，開始了顛沛流離的“復國”之路。川島芳子的“國族”概念是她的父王與義父構建的，她對民族意識概念模糊，中國人視她為漢奸，日本人視她為棋子，這使她對自我身份產生迷茫。為尋找身份認同，川島芳子通過情愛關系依附男權，卻始終處于邊緣境遇。一方面，李碧華借川島芳子的故事塑造隱現當時香港的地緣環境與文化環境，另一方面，通過情愛主題敘事，川島芳子成為有血有肉的普通悲劇女性，她的人生經歷也揭示了女性依附情感獲得身份認同的性別困境。

電影的改編延續了小說的情愛主題，強調邊緣化社會屬性，解構國族意識，改變既定歷史形象，并將觀眾的焦點轉移到不平等的兩性關系下川島芳子的情感悲劇經歷中：童年的川島芳子淪為男性“復國”的工具，成為犧牲品;少年的川島芳子失去貞操，犧牲了美好的初戀;權欲道路上的川島芳子屈服于男權，淪喪人格與道德。不論是小說還是電影，情感悲劇是川島芳子悲劇人生的直接體現。面對父權、威權社會環境的重壓，她以情愛為籌碼與關東軍司令進行利益交換，卻仍是被利用的玩物與工具。作為女性的反叛精神與自由意志在川島芳子身上并未彰顯，她的迷茫與順從、掙扎與沉默表現了女性無從選擇的弱勢地位與柔性特質，這也在一定程度上開解了川島芳子的歷史罪孽。原著作者與電影編劇李碧華從女性視角出發，在川島芳子與山家亨純真美好的初戀、與云開惺惺相惜的守護之情中，電影強調了作為普通女性的川島芳子充滿人性悲憫的性格本質，觀眾在真摯愛情的失落中體察出川島芳子的柔情與善良，對川島芳子產生情感共鳴與憐惜，在聚焦川島芳子妥協與順從的自身性別弱點之余，更引向對父權社會的批駁與女性生存環境的深思。電影從川島芳子的曲折愛情與坎坷命運中揭示兩性社會關系的不平等性，引發觀眾的凝視與自省。

四、結語

綜上所述，電影《胭脂扣》將李碧華小說中的情愛主題升華，弱化了兩性關系的批判色彩，渲染了真愛無悔的價值觀念。而電影《川島芳子》延續了李碧華小說傳奇化的人物記敘模式，突破主流歷史觀的束縛，以情愛主題揭示女性悲劇宿命的根源。兩部影片既保留了原著小說風格化的故事基調，對情愛主題的改編也加入了導演創作的新思路，使傳統愛情故事情節具有飽滿的戲劇沖突，而對女性命運的思考與女性精神的表達也使影片具備深度與內涵。

參考文獻：

[1]古遠清.當代臺港文學概論[M].北京：高等教育出版社，2012：288.

[2]韓宇瑄.論李碧華小說的鬼魅書寫及其文化源流[J].華僑大學學報（哲學社會科學版），2019，131（02）：42-50.

[3]孫紹榮.社會性別文化下女性的自我迷失[J].電影文學，2009（22）： 118-119.

[4]王德威.當代小說二十家[M].北京：生活·讀書，新知三聯書店， 2006：45.