《閃靈》音效于人物塑造和受眾效果的影響

李敬平

摘 要：斯蒂芬·金的小說《閃靈》被導演斯坦利·庫布爾在1980年翻拍成同名電影。而此片中的電影音效除了在人物塑造方面音效有著獨特的表現方式，也在觀眾的感官體驗上起到了不可忽視的效果。

關鍵詞：電影心理學;電影聲音;受眾效果;人物塑造

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 06-0-02

斯蒂芬·金的小說《閃靈》被導演斯坦利·庫布爾在1980年翻拍成同名電影。主要講述了杰克一家冬季在瞭望酒店經歷的一系列怪異事件，導致杰克精神失常想要殺死自己的妻子以及兒子，最后舉著斧頭被凍死在迷宮中，他的妻子和兒子得以生還的故事。該片上映后在全球范圍內引起了極大的轟動，直至今日，《閃靈》在恐怖電影中有著不可撼動的地位，被多位導演以及多部影片致敬，奉為經典。作為恐怖電影的奠基之作，《閃靈》在情節設置與制作技巧中，尤其是在音效的運用上有其獨特之處，而這一點在對于觀眾的感覺掌控中尤為突出。

一、電影與音效

電影早期是無聲的，但在無聲電影的后期，電影制作公司們已經開始引入畫面外的現場樂隊演奏或者現場配樂來嘗試將電影與音效相結合。1910年，發明大王愛迪生先生正式宣布了留聲機的誕生，聲音的運用在電影行業中嶄露頭角，終于在1927年，由華納電影制作公司制作的首部有聲電影《爵士歌王》正式宣布了無聲電影時期的落幕以及有聲電影的序章。至此，電影開始從影像音效二合一的視聽盛宴發展。要論在音效發展中受益匪淺的電影種類，恐怖片一定榜上有名[1]。在《小丑回魂》《電鋸狂魔》等無數經典恐怖電影中，音效幾乎成為了塑造恐怖氣氛的必備因素。時至今日，觀眾們仍在贊賞音效在恐怖電影中的獨特魅力，戲稱“沒有BGM的恐怖電影就如同喜劇片。”由此可見，音效在恐怖電影這一類型中的不可缺性。

二、音效與人物塑造

電影《閃靈》的故事情節配合人物心理變化進行延伸和發展，人物心理狀態的轉變是電影刻畫中尤為突出的一個部分，在主角杰克一家的悲劇釀成之前，三人的情感變化已經在音效中被揭露了冰山一角。在三位主角心理狀態的展現中，焦慮占據了極大的百分比。

精神分析學認為焦慮主要包含沖突，抑制和投射三個要素[2]。電影在開篇女主角Wendy點火時清脆的“嚓”聲中給窺探人物心理打開了第一扇窗。影片中，當兒童心理學家將兒子丹尼的精神狀態判斷為正常時，Wendy用語言表達了百分之百的認可，但在一片寂靜無聲的間隙中，一聲清脆的點火聲緊跟在看似肯定的回答之后，顯得急促而又突兀。在上帝視角的解讀下，兒子丹尼的心理問題不單單是無厘頭的自言自語這般簡單，對于將反常歸結于兒童的正常成長過程的解釋不僅缺乏足夠的說服力，也讓處于憂慮狀態下的母親信服讓，反而會因為無解似的答案而更加不安。女主人并不堅定的認同里摻雜著的焦慮，在語言表達時被壓抑下來，而在緊隨其后的打火聲被側面展露出來。如同石子投入河流掀起波瀾般，打火機短暫的響聲也暗示了Wendy內心并不如表面上那般淡然。

除了對于妻子的刻畫，在男主角杰克的心理刻畫上，音效也在發揮著巨大的作用，不同于前面急促的短音，在巨大房間中被不斷擲向墻壁與反彈的網球聲顯得反復與沉悶。若說之前音效所展露出來的是被抑制的焦慮，那么此處就是飽含沖突的焦慮。作為看守身份來到瞭望酒店的杰克，就業失敗后急切的渴求自我認同和社會認同。不幸的是，寫作之路上的受阻，讓夢想與現實產生了強烈的沖突。在與世隔絕的狀態下，無法獲取的社會認同，以及被否定的自我，都與幻想中的美好產生了激烈的，無法化解的心理沖突，就在空寂的房間內轉換成了網球沉悶的撞擊聲，以及枯燥反復碰撞聲中展露出的空虛。

三、電影音效與受眾心理

除了在人物塑造方面音效有著獨特的表現方式，作為輸出式的電影產業如何讓將觀眾真正身臨其境，音效有著不可忽視的作用[3]。有心理學家研究表明，影視聲音對于受眾來說有著獨特的被感知性，在采音擬音，電腦美化以及音響播放的過程中，電影音效與受眾所熟知的生活中的聲音產生了巨大的差異，因此，在觀影的過程中，電影音效的解析方法與平時不盡相同。電影音效在很大程度上運用了視聽合一，基于視覺空間的聲音輸入的雙重影響，觀眾對于電影中音效的認知會更趨于具象性。例如：電影音效的發展中，擬音師是一個舉足輕重的角色，他們所呈現出來的音效與收集時采用的物品并不相同甚至有著天差地別，但在環境氛圍和視覺感官的引導下，觀眾會忽略聲音本身的特性，從而將此音效直接與當時畫面所呈現的場景相匹配。除此之外，受眾自身的心理因素也會在音效輸入的過程中產生一定的“變異”。

大量的恐怖電影會利用音效來加深觀眾對于黑暗或者視覺盲區的想象，在電影《閃靈》中，小男孩進入237房間的鏡頭并未直接給出，只顯示了在門前的猶豫和出來后的驚慌失措，而在之間穿插了母親在較為昏暗的設備間檢查的畫面，此時空靈的單一弦樂聲營造了一種極為詭異的氣氛，此處配合上狹隘的鏡頭和昏暗的空間，會讓受眾不由自主地聯想到幽靈，鬼魂等物，結合全片的恐怖主題讓受眾陷入無限的遐想，從而跟隨音效和突兀的“咚”的回音進入女主角的視角，腦海中自由構思出在237房間小男孩和在客廳父親可能會產生的“意外”。

基于此，在音效影響受眾的過程中并不只是簡單的想象力的拓展，更多的是讓受眾出于本能以及對于過往經歷的聯想以此來達到“深入人心”的效果[4]。在酒店的負責人的夢中有一大長段尖利連續的警鳴聲，因為大多數人的生活經驗，警鳴聲直接引起緊張此類情緒，帶入角色在噩夢中輾轉反側的心境，不由得呼吸緊促。

除此之外，全文的重要轉折點——杰克進入237房間，親吻少女（其實是腐尸）的情節中的音效也有相似作用。起初從浴缸中站起的少女充滿了誘惑，舒緩的音樂和漸進的鏡頭讓觀眾不由得充滿了期待，但是在杰克親吻少女后，少女卻逐漸地變成了老太婆的模樣，音樂也驟然激烈。音樂每一次突然的變換都讓觀眾的情緒起伏收到直接影響，有研究表明人在接收突然的聲音刺激時大腦中的腎上腺素會迅速增加，導致機體各部分出現非常反應，呼吸急促和心跳加速就是最典型的象征。

四、結論

在電影的發展史中，音效曾經被譽為恐怖電影的靈魂，音效不僅能表面化人物的心理狀態變化，也能更好地烘托氣氛，帶動觀眾情緒，讓受眾真正進入電影之中，與主人公一起開啟奇幻的冒險故事。

參考文獻：

[1]李婷.聲音的認知過程 從認知心理學角度談觀眾對影視聲音的認知[J].北京電影學院學報，2008.

[2]五賽賽.張曉倩.王愛峰.電影發明過程中的創新科學原理——無聲電影到有聲電影[J].當代經濟，2015（34）.

[3]劉英昕，李敏.恐怖電影《閃靈》的精神分析學研究[J].電影文學，2017（9）.

[4]杜鵑.淺論音樂敘事在電影中的發展及多樣化功能[J].黃河之聲，2019（14）.