簡析聲樂演唱中的感覺與思維

古蘭丹·烏斯曼

引言

聲樂作品本身就是感覺與思維的結合，從心理學上看，感覺是客體直接作用于感覺器官的反映，人與動物皆有，而思維是人類所特有的、復雜的心理活動，而且在思考過程中，不同的人，有不同的認知觀。換句話說，感覺是人最直觀的第一反映，而不同的感覺與經歷、思維、認知結構等有關;思維是在感覺的基礎上把認識進行加工，思維與邏輯習慣、知識結構等相關。所以，演唱者運用感覺與思維正確理解和把握作用，從而把作品中的情感演繹出來，讓觀眾感受到作品的感染力。演唱者既是架起作品與觀眾情感之間的橋梁，也是通過自己感覺與思維對作品的二次創作，自身的情感表達給予聽眾視聽享受與情緒宣泄。

一、感覺與思維對聲樂演唱活動的影響

演唱者通過感覺感受作品的情感與意境，從而提高音樂作品的感染力，讓聽眾投入演唱的情感之中。另一方面，演唱者通過思維分析作品中的內容表達與邏輯演繹，從而喚起觀眾更大的共鳴。在舞臺上進行表演時，感覺與思維對演唱者有一定的指引作用，給予聽眾美的享受和情感上的共鳴，這也正是優秀聲樂作品能夠被人們喜歡的原因，讓聽眾感受到作品的魅力，觸及靈魂深處。值得一提的是，演唱者可以根據作品中的感覺感受到相應的意境，同時融入自己思考后去表達情感，從而提升作品的感染力。那么不同的演唱者由于自身的感受與理解不同，表達的也是不同的情感，而真正要演繹出作品本身想要表達的感情，就需要演唱者對作品的創作背景、理念以及情緒進行深入了解，并且自身也具有對作品中美的感知能力，這樣才能在演唱中更加完美地將歌曲中的含義帶給觀眾，利用感覺與思維和聲樂作品進行交會，產生情感上的共鳴，更好地向觀眾傳達作品中的情感。

在聲樂演唱中，表演者自身的感覺非常重要，在伴奏、觀眾等氛圍的作用下，把自己投身于作品中，抓住作品中表達的感覺，這是演繹的基礎。在此，把自己的思維和演唱技巧加入到演唱中傳遞給觀眾，讓觀眾感受作品中的情感。而對于不同的人之間有著不同的認知，即使是同一事件產生不同的看法與理解也是正常的，那么為什么不同的個體在面對同一聲樂作品時能產生共鳴，是因為情感是相通的。盡管聽眾的經歷、知識、職位、環境等各有不同，但是在面對情緒中的大悲大喜時卻是相通的。也就是說感覺既是思維的基礎，同時也是越過思維之后的又一重境界。演唱者在學習時認真體驗歌曲所帶來的感覺，提升對歌曲認知度，然后在演唱中，演唱者通過自己的感覺將所表演的作品表現得淋漓盡致。

二、聲樂表演中感覺與思維之間的聯系

感覺和思維在演唱中都會影響到演唱效果，而且作為第一階段的感覺在演唱中伴隨始終。在演唱中各種作用與情感互動的情況下，演唱者感受到作品中的情感表達，并且用自己方式演繹出來給予觀眾情感上的共鳴與享受，這就實現了思維到第二階段感覺的跨越。

具體說來，第一階段的感覺是演唱者對作品的直觀感悟，而思維所表達的是整個表演中所追尋歌曲本質的規律，并引導演唱者更好地去進行演唱，第二階段的感覺是結合了自己的理解之后與作品情感共通之后的感覺。演唱者首先從第一階段感覺出發，對歌曲有一定認知和理解之后，通過思維對歌唱的引導，最后完全投入到演唱之中到達第二階段的感覺。無論哪一階段，感覺和思維之間的關系都是相輔相成、對立統一的，在演唱中，感覺和思維會直接影響到演唱效果的好壞。真正把作品演繹好而且與觀眾保持共鳴。則需要演唱者在演唱過程中對歌曲表現出作品中的情感和意境，根據自己的理解完成完美的演唱表演，最后帶領觀眾完成音樂藝術感受。

三、聲樂演唱中如何運用感覺與思維

演唱者可以通過大量的訓練培養對音樂的感覺，也就是讓自己沉浸在音樂的熏陶之中，除此之外，還需要時刻關注生活、情感，保持自己對情感的敏感性，從而感受到最細膩的感情。看似感覺是一剎那的感受，沒有依據可循，事實上它是演唱者全部的感受，沒有大量的音樂訓練、沒有對生活的熱愛是很難找到對音樂的感覺的，所以說，聲樂演唱中的感覺是通過培養得到的，而不是與生俱來的。在此基礎上，運用自己的專業知識分析作品，通過自己的音樂技巧表達作品。也就是演唱中的感覺與思維都需要演唱者的學習與訓練以及自己的感知能力、音樂鑒賞能力、音樂素養等，既關注情感的內部世界，也關注自己生活的外部世界，并且將兩者聯系起來，再通過對作品的感受表達出來，將演唱技巧和感覺思維融合到一起，去達到完美的效果，要提高聲樂演唱藝術，除了聲樂技巧外，還需要運用歌唱者感覺和思維獲得支持。

四、小結

在聲樂演唱過程中，感覺與思維相輔相成，通過演唱者自己對作品的感覺，同時借助音樂專業的思維感知作品的情感與意境，然后用自己的演繹把作品中的情感表達出來，進而引起觀眾的情感共鳴，給予觀眾感覺。第一階段的感覺是對歌曲的簡單認知，而思維是引導演唱者如何表達情感及意境的高級認知，進而進入第二階段的感覺實現共情，使觀眾體會到聲樂帶來的情感意境。