接受美學視域下《我和我的家鄉》熱映原因探析

鄭娟

電影《我和我的家鄉》（寧浩，2020）是2020年熱映影片之一。該片以昂揚的主旋律、熱鬧的喜劇場面、豪華的明星陣容榮登國慶檔票房之首。僅國慶節期間，票房就突破18億。影片的熱映一方面反映了影片創作的成功，另一方面也折射出觀眾對影片的認可和接受。眾所周知，一部電影的成功與觀眾的審美接受密不可分。從藝術接受的角度來看，藝術作品只有被觀眾真正接受，作品才有現實的生命。接受美學就是一種將“讀者”或“觀眾”的接受過程和接受心理作為研究核心的文藝理論。電影中的接受美學，也使創作者更加重視電影文本制作與觀眾接受的結合，從而制作出高品質且高票房影片。本文擬從接受美學的角度，從《我和我的家鄉》在召喚潛在觀眾，滿足觀眾的觀影心理、期待視野和情感需求等方面來分析其熱映原因。

一、外在于文本的召喚

一部電影的高票房意味著擁有相當多的觀眾。那么，這么龐大的受眾群體是如何被激發和召喚的？接受美學的代表人物之一伊瑟爾曾提出一個重要概念“文本的召喚結構”，指的是文本具有一種召喚讀者閱讀的機制。但對于電影來說，不僅文本本身，一些外在于文本的因素也成為激發潛在受眾的重要因素。

《我和我的家鄉》是一部國慶獻禮片，典型的主旋律電影。主旋律電影是傳播主流意識形態，弘揚主流價值觀的電影，其目的是催人奮進、追求理想、傳播正能量。曾經熱映的《建國大業》（韓三平、黃建新，2009）、《建黨偉業》（韓三平、黃建新，2011）等影片，還有2020年的《八佰》（管虎，2020）、《金剛川》（管虎、郭帆、路陽，2020）都是典型的主旋律電影。近年來，主旋律電影在敘事手法和影片風格上都在不斷突破和創新，一改嚴肅刻板的傳統模式，吸引著越來越多的觀眾。改革開放以后，國民經濟快速發展，祖國面貌日新月異，人們的生活水平日益提高，觀眾的民族自豪感和幸福感也油然而生。在這樣一種背景下，觀眾中也自發形成了觀看主旋律電影的熱潮，從而也形成了龐大的受眾群體。所以，時代背景下的主旋律電影集體熱映，也激發了更多觀眾去觀影。

不僅如此，《我和我的家鄉》對于觀眾的吸引還在于強大的主創團隊和豪華的演員陣容。從影片主創人員名單可以看出，這是一個具有超高水平的制作團隊。張藝謀作為中國電影界非常具有影響力的導演之一，此次擔任電影總監制，無疑也讓觀眾多了一份期待。總導演寧浩也是一位頗具實力的導演，其執導的多部影片也都非常受歡迎。他成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之后，最具價值的導演之一。五個故事的分導演，除寧浩外，還有徐崢、陳思誠、閆非、彭大魔、鄧超、俞白眉，他們也都是各具特色的導演。這種高水平的制作團隊自然會吸引廣大觀眾的關注。此外，影片還集結了國內眾多有影響力的演員參演，幾乎是全明星陣容。葛優、范偉、徐崢、王寶強、閆妮、鄧超、沈騰、馬麗等，個個都是具有超高人氣的演員，都在觀眾中擁有眾多粉絲。有網友戲稱，這是中國頂級喜劇天團的文藝匯演。主創方的這種考慮和安排也為吸引眾多潛在觀眾奠定了基礎。

此外，電影《我和我的祖國》（陳凱歌，2019）的熱映，也讓觀眾對其姊妹篇《我和我的家鄉》充滿期待和好奇。《我和我的祖國》作為2019年的國慶獻禮片，給觀眾留下了深刻印象。影片結構新穎，在時間維度上，串起7個獨立的小故事。拍完了“祖國”，拍“家鄉”，又會有什么新的看點呢？《我和我的家鄉》也是采用同樣的故事集錦模式，會不會呈現不同的風格？觀眾帶著這些期待走進影院，期望又能看到一部好看又感人的主旋律影片。

2020年，由于新冠肺炎的全球肆虐，電影界也遭受重創，劇組停工，影院關閉。《我和我的家鄉》本來拍攝時間就短，從立項到拍攝結束只有一年，期間又遭遇新冠疫情，拍攝一度受阻。影片歷經各種困難，終于制作完成，這在客觀上也激發了觀眾的觀看熱情。此外，國內院線由于疫情錯過了春節檔、五一檔，終于在影院復工后，迎來了國慶檔。觀眾們壓抑已久的觀影熱情和期待得到釋放，紛紛涌進電影院去享受久違的觀影愉悅。

外在于電影文本的這些因素，激發和誘導了更多的潛在受眾群體。接受美學學者伊瑟爾將這種潛在的受眾群體叫做“文本隱在讀者”。隱在讀者不是真實的讀者，就是“一種完全符合對閱讀的期待來設想的”[1]，一切可能閱讀的讀者。所以，主創者的任務就在于通過種種手段將更多的“隱在讀者”變成“真實讀者”，當然，這種手段既有文本之外的，更重要的還是文本自身。

二、創新敘事和精巧構思對觀影期待的實現

接受美學中有一個重要概念就是“期待視域”，它主要是指讀者在閱讀之前對作品呈現方式的一種定向性期待。“它喚醒以往閱讀的記憶，將讀者帶入一種特定的情感態度中，隨之開始喚起‘中間和‘終結的期待”[2]。當一部作品與期待視域符合一致時，作品理解迅速完成。實際上，當作品符合期待時，觀眾獲得的不僅是理解，還有一種滿足甚至是超越。《我和我的家鄉》在沒有上映之前，觀眾是有許多觀影期待的。事實證明，電影主創團隊高水平的制作并沒有讓觀眾失望。豆瓣上眾多網友的評論“達到預期”、“超過預期”也證明了這一點。影片實現了多數觀眾的觀影期待，離不開電影文本的創新敘事模式和精巧構思。

《我和我的家鄉》有著特殊和新穎的電影敘事結構，是一種集錦式的故事大拼盤，這也延續了《我和我的祖國》的模式。傳統的電影敘事模式往往是講述一個故事，以時間發展順序為先導，按照事件的因果關系推進情節，沖突達到高潮后，劇情結束。這種傳統模式已得到觀眾的普遍認可，而且根深蒂固，認為電影就應該是這樣。但實際上，電影有著許多可以探索的模式。電影史上，這兩部電影的集錦式拼盤模式，雖然不是首創，但對于普通觀眾來說，的確是耳目一新的形式。《我和我的家鄉》中包括五個小故事：《北京好人》《天上掉下個UFO》《最后一課》《回鄉之路》《神筆馬亮》。它們各個獨立，沒有任何關聯，沒有統一的情節和人物。故事雖然發生在不同地方，但它們卻以點帶面地反映了重大的時代課題。《北京好人》發生在北京，算是華北地區，反映了農村醫保的問題;《天上掉下個UFO》發生在貴州，西南地區，反映的是農村文化旅游問題;《最后一課》發生在華東，反映的是鄉村教育問題;《回鄉之路》反映的是西北地區環境治理問題;《神筆馬亮》反映的是東北地區鄉村干部扶貧的問題。影片涉及了不同地域的突出問題，但這些問題同時又具有普遍性。如農村醫保問題，這就是一個普遍性的問題，還有農村文旅問題，不僅是西南，許多地方也都在認真推進文旅項目。所以，這種特殊的敘事結構，以點帶面的方式巧妙地反映了整個華夏大地的日新月異。2020年，恰逢國家十三五規劃的收官之年，是脫貧攻堅的決勝之年，這些重大的“時代主題”無疑會引起廣大觀眾的共鳴。

在每一個故事的具體講述中，主創者也有著精巧的構思，而且故事之間還有相似的模式。在筆者看來，五個故事的共同之處，一個是喜劇模式，一個是今昔對比的講述模式。從觀眾接受的角度，這兩種模式都比較符合觀眾的期待，因為觀眾可以在輕松詼諧的氛圍中去感受祖國大地翻天覆地的變化。

電影的喜劇模式普遍受到觀眾歡迎，因為它非常符合受眾的情感需求和心理特征。受眾觀影本來就有娛樂放松的需求，即使是主旋律電影，也沒有必要一副說教的面孔。社會意義較強的喜劇可以“使人在笑聲中意識到智慧、道德和美的力量，激發人們改造社會，追求理想的精神。”[3]五個短片都是構思精巧的喜劇作品，把喜劇和主題深度有機結合，而且是具有小品特點的電影。小品本身就是最受觀眾歡迎的表演形式。小品篇幅短小，戲劇沖突和人物關系也相對簡單，經常以誤會、欺騙、錯位等手段設計包袱，達到批判、諷刺、歌頌等目的。《我和我的家鄉》中的五個短片，都有著與小品相似的結構，它們都使用了小品常用的“欺”和“瞞”的手段。《北京好人》中，熱心的張北京為了讓表舅用自己的醫保看病，上演了一幕騙保看病的鬧劇;《天上掉下個UFO》中，那個UFO就是一個最大的謊言;《最后一課》中，為了給老范治病，也為了圓老范的回鄉夢，大家合力組織策劃了最后一課;《回鄉之路》中，傾力治理環境的喬樹林卻一再被閆總和助手誤會，總被認為是個騙子。當然，影片一開始，戴著金表、金鏈子的喬樹林的確會讓人誤會，搞笑情節也自然不斷。《神筆馬亮》中，馬亮隱瞞妻子，下鄉扶貧。馬亮為了讓妻子相信他真的去了俄羅斯，各種欺騙手段引爆一個個笑點。這種典型的小品結構以及小品包袱設計，帶來了精彩的喜劇效果，這也是最能吸引觀眾的地方。

影片中，運用新舊對比手法表現家鄉變化，也是其精巧構思之一。從觀眾接受的角度，主創者這樣的創意，就是想在觀眾面前清晰地呈現家鄉的巨變，給觀眾以強烈的視覺沖擊力。與《我和我的祖國》大背景、小故事的敘事模式不同，《我和我的家鄉》采用了新舊交織對比來敘事。所謂新舊對比，實際上就是記憶和現實的對比，記憶和現實的沖突，以此來凸顯鄉村的巨變。《北京好人》中，張北京對鄉村的印象還留在過去，認為農民看病沒有醫保，自發用自己的醫保卡給表舅看病，上演了一出出鬧劇。他沒有想到，如今農民的境遇已經今非昔比了。《最后一課》中，老范得了健忘癥，記憶停留在過去那一下雨就漏水的教室，還有衣衫襤褸的學生。當他在現實中發現很多東西跟記憶大不一樣時，他大為震驚。鏡頭在記憶和現實中切換，凸顯了時代的滄桑巨變。《回鄉之路》中，多數人對陜北的印象還停留在過去漫天黃沙的記憶中。當看到影片中荒漠成為果園的巨變，不能不感慨萬千。《神筆馬亮》中，馬亮的妻子一直以為丈夫去了俄羅斯進修，卻沒有想到丈夫已經到農村當了掛職干部。在馬亮妻子的印象中，農村就代表著落后和貧窮。可當她去了新時代的鄉村一日游后，大大改變了印象，從而理解了丈夫的選擇。可見，在故事的內在線索安排上，即對歷史和現實的對比交織復現上，五個短片也有著一定的相似性。

《我和我的家鄉》中的五個故事雖然內容不同，卻有某種互文互通、彼此呼應的特點。串聯起來的短片，看似在講述不同的故事，但卻有著某種程度的重復，有如音樂中反復重復的旋律。五個故事從不同的角度，以溫情的喜劇模式，以相似的新舊對比手法，不斷闡釋著共同的主題：我愛我的家鄉，我的家鄉越來越美。所以，《我和我的家鄉》從整體到細節的安排都反映了主創人員的匠心。觀眾在欣賞接受時，笑過之后是感動和感慨，同時也實現甚至超越了原來的心理期待，這也是影片能夠熱映的原因之一。

三、家國情懷對觀眾的深層召喚

觀眾在欣賞接受影片時，有著豐富的內心活動，他們時常要結合自身的體驗去獲得審美愉悅和情感升華。當然，這種審美愉悅的獲得也需要觀眾主動積極地參與。接受美學中“召喚結構”是指作品中的“空白”。觀眾可以根據自己的經驗去填補這種空白，從而獲得自己的獨特感受。《我和我的家鄉》中展現的雖然只是有限的幾個地方，講述的只是有限的幾個故事，但觀眾總能根據自己的體驗和感受去填補那些電影沒有表現的“空白”，喚起一些自己對家鄉的記憶，激起建設家鄉的熱情，從而升騰起一種家國情懷，或者是一種自豪感。如果說，影片的全明星陣容和詼諧搞笑的情節是召喚受眾的表層因素，那么其中蘊涵的情感意蘊，深沉的家國情懷則是吸引受眾的深層因素。

中國人自古以來就有很深的故鄉情結，不管走到哪里，都會有對故土的深沉眷戀。于是，“鄉愁”成為文學作品最多表現的主題。“舉頭望明月，低頭思故鄉”，“故鄉何處是，忘了除非醉”，“露從今夜白，月是故鄉明”……再多的詩句也寫不盡中國人對家鄉的深沉情感。現代社會的人口流動性大，許多人都生活在不是故鄉的地方。但不管在哪里，每個人心目中都有難以割舍的故鄉情結。影片蘊含的懷鄉和戀鄉的深沉情感，也是最能引起觀眾共鳴的地方。《最后一課》雖然是一個鄉村教育的主題，但作品卻蘊涵著令人動容的懷鄉深情。范偉精湛的演技，把一個老鄉村教師對教育和故鄉的癡迷表現得淋漓盡致。老范年輕時在望溪村做過多年的鄉村教師，這里可以算是他的第二故鄉。老范后來旅居海外，患了健忘癥，混沌的記憶停留在若干年前當鄉村教師時。望溪村成了他魂牽夢縈的地方，哪怕只剩下一點記憶，也是故鄉的記憶。老范帶著半夢半醒的記憶情歸故里，終于圓夢。他的家國情懷打動了無數觀眾，也勾起無數人的家鄉記憶。

懷鄉念鄉，當然更希望自己的家鄉美麗富饒。影片激發了觀眾去建設家鄉、服務家鄉的熱情和愿望。改革開放四十余年，尤其是十八大以后，農民的境遇，鄉村的環境都發生了翻天覆地的變化。許多人從不愿回鄉到自愿回鄉，然后去建設家鄉，這就是巨大的轉變。《我和我的家鄉》中五個故事都從不同側面去表現這種家鄉情懷，洋溢著積極建設家鄉的熱情。《回鄉之路》中喬樹林這個人物是個建設家鄉的典型代表。他這個外表土氣的“暴發戶”，卻是一個不折不扣的實干家。這個農村長大的孩子，一心撲在家鄉的防沙治沙工作中，帶領村民種植蘋果，把荒山變成綠地。他一路上偽裝成大款，被閆總當成是“騙子”，鬧出不少笑話。他實際上是想多為家鄉拉贊助，一切的出發點都是為了建設家鄉。當他的事跡終于被揭開，觀眾們也不得不油然生出一種敬意。當然，故鄉還可以是廣義上的故鄉，祖國是最廣義的故鄉。如果我們每個人都愿意為所在地方貢獻自己的力量，那么在哪里生活都有歸屬感，都有家鄉的感覺。《神筆馬亮》中馬亮下鄉任職的地方，也不一定是自己的家鄉，他卻隱瞞妻子，去農村掛職，對新農村建設投入了巨大的熱情。影片傳遞出一種共同建設美好家園的愿望，這也是最能引起觀眾共鳴的地方。

此外，影片中具有中國特色的鄉村美景和民風民情，也喚起了觀眾愛國愛家鄉的情感和民族認同感、自豪感。影片中的五個故事發生在五個不同的地方，它們代表了廣袤的祖國大地。觀眾在影片中看到了祖國的鄉村美景、風土人情、父老鄉親、民間歌舞，尤其是近年來鄉村的巨變。在《天上掉下個UFO》中，觀眾看到了祖國西南貴州鄉村的美景，欣賞了獨具特色的民間歌舞;在《回鄉之路》中，觀眾見證了西北荒漠變果園的奇跡，也領略了質樸的陜北風情;在《神筆馬亮》中，觀眾看到了生機勃勃的東北鄉村，也感受了熱情直率的東北民風。祖國大地舊貌換新顏，處處是充滿希望的田野。觀眾由此想到我們日益強大的祖國，想到自己美麗的家鄉，油然而生出一種民族自豪感。

綜上所述，電影《我和我的家鄉》的熱映，其原因是多方面的。本文從接受美學角度，分析其熱映的原因在于影片激起了廣大觀眾的觀影熱情，精巧的制作又滿足了他們的觀影期待。同時，電影中蘊含的家國情懷等情感則是最深層的召喚和吸引因素。

參考文獻：

[1]朱立元.當代西方文藝理論[M].上海：華東師范大學出版社，2005：295.

[2][德]漢斯·羅伯特·姚斯.接受美學與接受理論[M].周寧，金元浦，譯.沈陽：遼寧人民出版社，1987：29.

[3]童慶炳.文學概論[M].武漢：武漢大學出版社，1989：224.