養成類網綜的擬態環境建構分析

李百川 李靜瑄

摘 要 擬態環境理論從輿論學研究的角度揭示了媒介傳播對社會輿論的引導功能。文章以《青春有你2》為研究案例，提出并回答了關于“構建機制”及“構建效果”兩個體制性問題，試圖從更加宏觀的角度回應擬態環境作為一個研究主體背后的機制問題。同時反思諸如此類網綜進行的擬態環境建構對于媒介和受眾而言分別意味著什么，從社會動因及心理動因雙層次對其做出闡釋，從而對該類網綜做出理性倡導。

關鍵詞 擬態環境；養成類網綜；建構機制；建構效果

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2020）23-0100-03

近年來，養成類網綜如日中天，在韓國、日本、中國相繼推出各類男團女團的養成類網綜，從短信投票方式到全平臺打投造星，就國內而言，同類網綜已進入后養成時代。作為國內第五代養成類網綜，《青春有你2》敏銳捕捉當代流行文化的跳動脈搏并賦予其積極的價值含義，以“詮釋自我”“不定義自我”“X女團”的青春態度，展現當代女性群體面對夢想時的心態與奮斗狀態。根據愛奇藝指數，相比于同類型的養成類網綜，《青春有你2》節目相關衍生內容播放量在首播之日已超過23億，在熱播期間登上15個國家和地區TwitterTrends共計427次，在國內外均成功出圈，有顯著的研究價值。

李普曼認為，擬態環境是由媒介通過對象征性事件或信息進行選擇和加工、重新加以結構化之后向人們提示的環境[ 1 ]。而偶像養成類綜藝節目是以唱歌、舞蹈和表演等為表現內容，以舞臺演繹為表現形式，以比賽為競爭手段，以明星打造為目的，以練習生制度為節目模式，對全能藝人進行培養，并紀錄、展示其過程的節目類型[ 2 ]。然而，自養成類綜藝節目于2018年產生井噴效應以來，學界對于此類節目的關注焦點大多在于對其發展現狀及趨勢分析、敘事策略、價值引領、用戶體驗等方面。本文旨在從內容制作到衍生外延，以李普曼的擬態環境理論為主線，探尋新媒體時代養成類網綜的獨特內涵。

1 建構機制

筆者主要從賽制建構、資源整合、宣運模式和互動聯動這四個方面，對該養成類網綜的擬態環境進行建構機制上的分析。

第一，賽制建構。此檔節目分為三輪淘汰，淘汰后的選手將會直接離開，每次淘汰依據即是選手的支持人氣，每階段定期開放票數排名，而未刷新排名的時期所有粉絲將會被籠罩在排名焦慮里，反向激發粉絲的打投能力。

第二，參與主體的資源整合。109位練習生選手風格迥異，節目利用不同的“人物畫像”直接鎖定對應的粉絲畫像，用選手的豐富程度引流節目用戶的豐富程度，進行選手、用戶、資源的三方整合。在嘉賓選擇上，邀請的導師垂直分立于不同的市場群體：BlackPink組合成員Lisa直接引流海外人氣熱度、蔡徐坤在引爆話題度和討論度、Jony J鎖流說唱圈說唱和亞文化的受眾用戶、臺灣多棲藝人陳嘉樺憑借其影響力匯聚港臺地區的用戶受眾。籍由其對練習生的點評，以其各垂域意見領袖的建構作用為選手建構“人物畫像”，由此就建構出了一個豐富而外化的練習生競爭環境，完成了節目環境和各個人物對位的刻畫。

第三，節目宣運。宣運過程中設置了大量的話題營銷，將出圈細節進行包裝，比如比賽中選手“冰清玉潔”姐妹團力護申潔C位、選手李熙凝“淡黃的長裙”的說唱片段、選手秦牛正威的朗誦式說唱，都選擇將槽點放大化以激發公眾的討論欲。

第四，互動聯動。通過借梗出圈提升節目用戶的轉化率，使得擬態競爭環境的參與者和評判者更多，從而擴大參與范圍和影響廣度，出道人選的決定權交付給更廣的一批受眾，促使更多受眾與節目產生及其緊密的互動聯動，從而在價值定位上做到“X女團”，不確定因素多、豐富程度深化，拒絕定義，全面敞開的出道女團建構精準對位當代年輕用戶的喜好，新一代用戶的心理普遍具備“不愿意被定義，不想被貼標簽”的特質，強調自我認知，固在建構出道女團的價值定位上直接對標。

此外，該網綜的擬態環境建構制作層面，從語言符號和非語言符號兩部分進行拆分。語言符號主要包括字幕和同期聲，在節目花字的制作上選用了藍色和粉色這種青春感和飯圈氣息的花字做展現，同期聲的剪輯更是直接為選手塑造了不同的鮮明畫像，更集中，情緒起伏更大，人物感更鮮活。非語言符號主要包括畫面和采編。在節目的畫面上，音樂、布景、服裝的選擇都集中，能形成各個小組的視覺風格和特點，使得用戶的視覺舒適度更高、沖擊力更強，這一點也在歡集數據統計上得到印證，在節目彈幕高頻關鍵詞最高的十個詞中，有關節目畫面的體驗占了三個：“舞臺”“好看”“驚艷”。在采編上，節目中采取傾斜式的采編手法，通過對人物情緒加以渲染放大等敘事策略，打造出圈鏡頭來烙印記憶點。

2 建構效果

第一，全程化。該點體現在節目敘事上，節目選用了全時空的記錄模式，即“全空間+全過程”，無論是訓練相關還是生活相關，節目組都將練習生們的動態編為一周課程表放進直播段并于周一至周日的不同時間段進行曝露。內容覆蓋個人秘密、讀粉絲信函、用餐飲食、每周少女時間、晚安時間等不同維度的內容，配合比賽和訓練的常規內容，全方面表現節目的“養成”屬性，將選手們的比賽舞臺、采訪鏡頭、私下生活片段進行紀實性敘事的跟進，沉浸式、全方位的呈現。而這只需要粉絲用戶不付費地坐守屏幕之前，這一點在便捷、節省剛需成本的基礎上大大滿足了粉絲的窺私欲，使得追星體驗前所未有的升級。

第二，垂直化。這一點體現在選手的傳播渠道上，說唱、歌唱、舞蹈三個賽道的設置使得選手在展現不同能力的同時激發出不同的性格碰撞，豐滿了各自的人物畫像和性格人設，分區投放，直投垂直市場。在其中一期節目播出的當晚，AI大數據對愛奇藝彈幕和站外輿情進行識別，在意識到高熱度后，愛奇藝迅速調整了營銷節奏，于這期節目播出的第二天提前下放了各自的重點物料進行擴大宣傳，取得了重大成效。例如，投放后選手趙小棠在東南亞地區引發了熱度討論；選手金子涵在虎撲App的支持率迅速飆升。通過對不同平臺、不同地區、不同性別的用戶偏好進行垂直化投放，助推各色練習生，最終反哺網綜IP。

第三，平臺化。節目在“偶像風口”期為所有選手打造了一個聚集型的大平臺，提供了同等的公平機會進行競爭。每位練習生的粉絲都可以去指定窗口查看選手的宣發物料和可溯源的直拍視頻，在分期節目以外給足每個選手的資源位，并設置流量、點擊量夠格解鎖的模式，激發粉絲的打投能力和各自粉絲群體的運營能力，最終使得節目影響力更大、影響范圍更廣。

第四，未知性。由于該節目的賽制規定每一階段分批次清零淘汰；人氣榜定時更新票數打投排位，也就意味著在未公開時用戶會陷入名次焦慮，由此“倒逼”選手付出百分百的努力進行助力。

第五，鏈式資本積累化。由于粉絲的打投能力代表著粉絲的購買力，而所對應的藝人即是最具商業變現能力的藝人。因此，節目最終評選出的九位最具人氣的選手即是粉絲持續打投助力后最有商業價值的九位，通過九人女團形式進行組合包裝出道，就是實現了商業價值最大化的過程。隨后與團體演出、代言、廣告、綜藝進行資源整合和置換，以實現長時間內常態化的資本積累及變現。

此外，擬態環境建構的效果更直觀地體現在受眾群體上。從傳播的社會關系性而言，是一種雙向的社會互動行為。由于受眾的受教育程度、代際差異不同，因此其在面對擬態環境時的感官、情感、思想、行動四方面都會產生不一樣的反映。最終導致了對該節目的三種不同解讀模式：合意、協商、對抗式解讀。由此，受眾接受節目制作團隊所構建的擬態環境后，產生了“擬態環境環境化”效應。

3 出圈原因

透過這檔網絡綜藝節目，我們不僅看到了它作為“爆款”成功破圈的結果，更看到了其背后更深層的社會動因與受眾心理動因。

從技術層面看，技術條件和娛樂化的時代背景作為其成功的必要條件不可忽視。彭蘭將新媒體概括為依托數字技術、互聯網技術、多媒體技術、移動通信技術等向受眾提供信息服務的新興媒體[3]。這也為網絡綜藝節目的成功奠定了基礎的技術邏輯。基于巴赫金的狂歡理論，作為傳播媒介的網絡實現了該檔節目網絡全時發布，微博超話、微信朋友圈等各類社會化媒體全方位多平臺不僅為節目宣發提供條件，也為粉絲打榜助力、剪輯偶像視頻、互動節目評價提供了平臺。

從資本層面看，《青春有你2》首次打破娛樂公司壁壘，除卻傳統藝人經紀公司，還吸納了影視公司、音樂公司，以及公關公司入局。例如練習生林小宅所在的點贊傳播，是一家創意傳播公關公司；秦牛正威簽約的火星數娛，專注直播業務，則更加貼近于MCN機構。于這些公司來說，偶像經紀是一條全新賽道。同樣，這類跨界公司的練習生加盟，使得節目呈現出的培養藝人模式更加多元。此外，與往屆相比，該節目多了 “海外血統”練習生，例如練習生七穗所在的Second Culture為日本公司；練習生林韋希所在的萊恩娛樂為韓國公司。這類“日韓系”公司入局國內偶像市場，帶來了養成上差異化交融的培養模式。

從受眾層面看，部分作為參與主體的練習生早在節目開播前就有了專屬自己的粉絲群體，借此將大受眾層擴容。然而，狂歡的同時，技術所帶來的泛娛樂化的病征也由此顯現。作為新媒體帶來的技術病癥之一，通過觀看養成類網絡綜藝節目消解現實生活中的壓力成為了許多人生活中的“保留節目”。節目中偶像的成功和光彩照人成為了現實生活中人們壓力重重背后的精神寄托。根據梅羅維茨的媒介情景論，節目中練習生們的后臺行為前臺化，種種中區行為大大滿足了粉絲內心的窺伺欲望，由此更使得粉絲積極參與投票助力，希望看到偶像的更多“真實”自我。在促成了選手的成團出道后，粉絲們也紛紛達成了自我意義上的價值實現，獲得了內心的極大滿足。

從權力層面看，《青春有你2》作為一檔養成類網綜，契合了當下的多元價值觀。國家自2012年始倡導的“正能量”一詞正符合節目的價值規范。成團不易，選手們也展現出了堅韌的一面。與此同時，當今青年群體所崇尚的帶有“解構”意味的亞文化亦與節目有著契合點。在《青春有你2》中，很多女團成員并未恪守人們心目中的“偶像規范”。例如干凈的婚戀史、標準化的女團長相，相反，色彩各異的女性在節目中各自精彩，這種詮釋自我、不定義自我的價值觀不僅抓住了年輕態的受眾群體，也豐富了權力內涵。

4 理性批判

針對《青春有你2》種種建構擬態環境從而操縱節目運作的手段，我們采取了批判視角進行了社會環境、節目編碼、受眾解碼三方面的價值批判，并試圖進行理性倡導。

在社會環境層面，法蘭克福學派學者霍克海默和阿多諾針對現代文化產品的“標準化”和“偽個別性”提出了文化工業理論。文化工業通過將一切藝術作品商品化的行為取代了價值理性，使得商業理性成為唯一的世界觀。在節目播出過程中，為達成更高的討論度及熱度，將練習生對應爆梗事件從而破圈傳播，以完成對練習生個體的高度符號化過程。使得觀眾的關注點由對應練習生技藝本身偏移至爆梗事件。這也使得練習生們紛紛消解了自身的獨特性轉而成為了快消品，在資本的舞臺上被迫展演[4]。這使得臺上的女團成員和臺下的觀眾都被同一種意識形態束縛，養成類綜藝節目的出口和天窗也就此封閉。

在節目編碼層面，作為制作方的節目組深知浮躁數據背后娛樂速食化的營銷模式如何操縱，并通過擬態環境的構建進行展現。然而，“唯收視率”使得受眾成為了資本的盈利工具，節目組的價值觀引領則需再三考量。片面的剪輯方式導致的粉絲大戰是否走向了網絡暴力的極端？近十個助力榜后的持續打榜是否將粉絲過度壓榨？值理性之于綜藝節目的重要性可見一斑。

在受眾解碼層面，我們更要深刻理解新媒體環境下受眾媒介素養教育重要性，針對當下破譯范式主導的受眾觀，如何引導受眾更好的信息解碼能力成為了重中之重。面對資本運作、媒體炒作的互聯網，受眾不應作為被“牽著鼻子走”的人，更應發揮其主觀能動性，對媒介內容進行去魅處理。對于符號建構起來的種種媒介圖景應區別于客觀現實，使得擬態環境在對節目建構效果最大化的同時，維系良性媒介環境的平衡，樹起養成類網綜的新風。

參考文獻

[1]曹勁松.論擬態環境的主體建構[J].南京社會科學，2009（2）：98-103.

[2]陳俊朋.淺談近年來國內養成類綜藝節目之源流[J].視聽，2018（2）：36-37.

[3]彭蘭.“新媒體”概念界定的三條線索[J].新聞與傳播研究，2016，23（3）：120-125.

[4]唐梓寒.基于文化工業理論視角對“女團審美”再定義的淺析——以選秀節目《青春有你2》為例[J].新聞傳播，2020（12）：63-64.