淺析邊壽民物具小品中的“視觸覺”

（中央美術學院藝術與科技中心，北京 100105）

作為“揚州八怪”之一的書畫家邊壽民善畫花鳥，其作品，兼具閑趣和高雅，上至達官貴人，下至平民百姓都十分喜歡，尤其以畫蘆雁最為出色，潑墨罩染，蘆雁生動活潑，氣氛清遠而幽思。邊壽民真正習畫起步較晚，在屢試不第的打擊下才轉而研究繪畫。由于早年書法造詣不俗，所謂“書畫同源”，邊壽民很快就將二者結合起來，繪畫造詣漸佳。雖然繪畫題材廣泛，但邊壽民尤其喜歡蘆雁，寄情于雁，抒發情感，他注重對蘆雁的觀察，熟諳蘆雁的各種體態動作，對蘆雁的每一個細節都了如指掌，所以，他的作品總是傳神生動、盡顯蘆雁的豐姿。

雖然邊壽民尤善畫雁，但他表現生活情趣的小品作品也特別精彩，他的小品墨意酣暢，極富美感。其中描繪物具類的小品別具一格，這類小品常常題款妙語，布局勻稱飽滿，物具造型圓潤而致趣，十分討人喜歡。中央工藝美術學院藏的雜畫冊頁中的《壺茶圖》，畫面橫放三個物具，前為一彎把紫砂壺，后面放置一把側把壺和一個茶葉罐，排放工整，三個物具敦實圓滑，壺型在大致對稱中有略施變形；利索的線條勾勒器形，平滑而流暢，物具施染淡墨，轉彎處以細而短小的皴法進行塑形，使得物具擁有了厚重感和體積感。藏于重慶市博物館的《壺盞圖》也是，一壺一盞前后放置在畫面的左側三分之一出，右側題款，物具撐滿構圖，簡單的造型和皴染表現出物具的趣味性。

這類型的物具小品，不像潑墨寫意作品的酣暢感，而展現出別有意味的經營之感。他對物具的描繪基本都呈現出比較統一的創作手法，亦即利落的邊線勾勒形狀，然后施以淡墨以及短細的皴法進行體積感的描繪，所有物具的轉彎處都以這種手法進行形體塑造，區分陰面和陽面，最終效果有點像線面結合的結構素描。尤其值得注意的是邊壽民物具的質感，都是無區別的，無論是紫砂還是陶瓷、瓦罐還是墨硯，光滑、圓潤、飽滿，并且具有重量感。每一個物具，在清晰的簡單造型基礎上，進行的淡墨細皴都是相同的，所有的轉彎處施以的細皴都是橫向細筆堆積，同樣粗細程度的筆觸、同樣的方向、同樣的手法進行物具表面的塑造，使畫面產生了趨向統一的“視觸覺”效果。所謂"視觸覺"，就是我們在觀看的時候引發了相關的觸覺經驗，從而通過觀看體驗觸覺的感知。在觀看邊壽民的物具小品時，他的創作手法讓觀者對他所描繪的物具具有了一種“觸感”，同時，在不斷重復相同的手法、肌理，使我們產生了同一種觸覺經驗，所以，建立在這些不斷累積而成的“觸覺經驗”之上，這些物具產生了相同的“視觸覺”。那么，如果從這個角度看，邊壽民的“視觸覺”經驗又是怎么來的呢？是何種體驗與聯想引發了這一場通感的交錯？

邊壽民的物具小品因趨同的皴法筆觸產生了獨特的“視觸感”，筆者經分析將可能涉及的線索歸納如下：1.物具飽滿、圓潤；2.封閉的區域，大體上相對對稱；3.順滑，產生了從邊緣往中間“撫摸”的視觸覺效果。這些線索的疊加不禁讓人想起了他所鐘愛與熟悉的題材：蘆雁。邊壽民對蘆雁的觀察入微使他筆下的蘆雁栩栩如生，而這些觀察深深地扎進了邊壽民的腦海里，猶如用眼睛“撫摸”蘆雁一樣，可以說，邊壽民對蘆雁的每一個細節都是熟悉的，從動作到體態，從身軀到翎毛，在觀察中，邊壽民已經對蘆雁累積了豐富的“視觸覺”經驗。如果將邊壽民的物具小品中的形象與蘆雁進行對比，并抽取兩者之間有何相同之處（以下簡稱：相同性關鍵詞）的話，我們可以得出下表：

由上表可以看出，物具與蘆雁的身軀用幾何形狀進行概括對比兩者有不少相似之處，而且不同的物具均產生了同種質感的“視觸覺”，這些獨特的處理方法應該來源于他熟悉的蘆雁題材。對于蘆雁的身軀和翎毛的生理細節，邊壽民是成竹于胸的，但他在平時的蘆雁作品中很少對雁的身軀翎毛有細密刻畫，而這種對生理細節的視覺經驗卻出現在物具小品的描繪中，從而使得物具小品產生極趨同一的質感，也是“視觸覺”。

邊壽民物具小品中器物的表現方式十分一致，所以創作出來的物具無區別質感，這也許是他對蘆雁深入觀察的結果，是他對蘆雁的細致觀察所產生的視覺信息的轉換輸出，這種轉換通過在物具小品題材中表現出來，從而形成了獨特的視覺表現。邊壽民將對蘆雁的“視觸覺”經驗（封閉的線描空間與眼睛對所繪物表面的“撫摸”）嫁接到物具的表現上，對物具的特殊表現手法使物具產生了新的“視觸覺”。形狀、光澤、體積感、肌理等能在視覺藝術中產生不同的藝術效果，而邊壽民的視覺經驗轉嫁也觸發了特殊的“視觸覺”藝術效果的出現。可以說，邊壽民實際上是進行了一場筆墨試驗。這是一場從視覺經驗轉嫁到不同題材的創作實踐上，并形成新的視覺藝術效果的試驗，而結果是，他完成了對物具原有質感的改造，形成了另一套新的視覺規則。