戲曲微電影類型發展及傳播研究

徐瑩 劉慧

與傳統院線電影不同，微電影基于互聯網思維的開放性媒體生態系統，重構了創意內容生產、渠道運營管理等各層面業界形態，帶來了一系列的觀念革新和產業變革。“互聯網+”時代，如何利用新媒體思維將微電影與戲曲文化相結合，改變戲曲曲高和寡、受眾老齡化、小眾化的生存狀態，激活古典戲曲文化精神內涵，實現傳統戲曲與現代技術的跨界融合，成為戲曲與影視領域共同面臨的新問題。

一、戲曲微電影概念界定及主要類型

（一）戲曲微電影概念界定

中國戲曲起源于秦漢，形成于隋唐，成熟于宋元，已有兩千多年的歷史[1]。經過兩千多年的歷史演變，形成了成熟固定的舞臺表演形式和程式。20世紀80年代以后，戲曲的虛擬性、程式化對普通觀眾而言過于抽象，易產生識別障礙，加上娛樂方式多樣化的沖擊，年輕觀眾對戲曲文化接受程度不斷降低。近年來，從中央到地方都不斷出臺振興戲曲的政策，戲曲和戲曲電影也以頑強的生命力積極探尋自我發展之路。2015年7月11日，國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》提出：“發揮互聯網在戲曲傳承發展中的重要作用，鼓勵通過新媒體普及和宣傳戲曲[2]。”

2015年7月29日，首屆中國戲曲微電影大賽簽約啟動儀式在中央新影集團舉行，是國內首次從國家級媒體發出拍攝戲曲微電影的呼聲，此次比賽共有50部國內外作品獲獎。之后，中央電視臺戲曲頻道進行了《當戲曲遇到微電影》的專題報道，總結了該大賽的成績和社會影響，力邀專家學者共話戲曲微電影的文化內涵和傳播新形態。由于微電影短小精悍，既可以用電影藝術手法展示戲曲片段，又能將戲曲人的真人真事拍成優秀的微電影，大大拓展了地方戲曲的發展空間。

戲曲微電影作為戲曲文化與互聯網技術融合的新形態，為戲曲文化的傳承與傳播開辟了新視野，它的低門檻、全民性與互動性很好地契合了當下受眾的精神體驗需求。目前學界對戲曲微電影的概念尚無明確界定。戲曲電影的概念，一般認同高小健“用電影藝術形式對中國戲曲藝術進行創造性銀幕再現”[3]的定義。基于此，我們嘗試對戲曲微電影作如下界定，即以傳播戲曲文化為目的，主要通過互聯網新媒體平臺傳播，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看，用電影藝術形式對中國戲曲藝術進行創造性影像再現的微時長、微周期制作和微投資規模的視頻短片。

（二）“互聯網+影視”背景下戲曲微電影主要可發展類型

從目前戲曲微電影的發展態勢看，主要有以下3種發展類型。

1.微戲曲故事片

戲曲微電影涵蓋的范圍相較于戲曲電影要寬泛許多，一切有關戲曲文化的微故事片，都可納入微戲曲故事片范疇。如戲曲微電影《三生有幸》（姚培德，2016），以麒派京劇大師周信芳的著名唱段“三生有幸”拉開序幕，引出優秀京劇麒派青年演員魯肅的從藝故事。《川劇往事》（陳宇舟，2014）通過勾勒一位丑角演員的曲折人生，反映地方劇種的興衰，展現市場經濟沖擊下小人物的生活困境。

微戲曲故事片可有兩種改編方式。一種是以“折”入影。折子戲脫胎于全本大戲，矛盾沖突尖銳激烈，人物形象鮮活生動，故事情節相對完整，演員功法技藝突出。折子戲以短見長、以精見美，符合微電影短小精煉的特征，可以成為微戲曲故事片的重點改編對象。另一種，需要既懂戲曲又懂微電影的編劇、導演對劇本進行刪改，使之成為適合微電影拍攝的腳本，“通過電影的表現手段，更集中精煉地傳達戲曲的內容。”[4]

改編要考慮到微電影受眾的廣泛性，不能將微電影作為簡單戲曲舞臺的機械化記錄，要強調微電影的主動性。如戲曲微電影3D版《天女散花》（陳濤，2016）就把梅蘭芳大師的經典表演片段用3D技術立體、有層次地再次展現，與時俱進地用科技詮釋傳統戲曲，獲得不錯的反響。要從實際出發，兼顧微電影敘事故事性與戲曲詩意程式美，深度解析并探索微戲曲故事片的創作發展之道。

2.微戲曲紀錄片

戲曲紀錄片能夠搭建起戲曲與大眾、高雅與通俗、傳者與受眾之間溝通的橋梁。國內之前拍攝過大量優秀的戲曲紀錄片，如《昆曲六百年》（陳麗、萬娟，2007）、《大戲黃梅》（陳曉卿，2009）、《百年越劇》（鐘冶平，2011）等，作為具有鮮明民族特色的紀錄片類型，這些戲曲紀錄片把博大精深的戲曲文化用通俗易懂的方式加以解構，實現戲曲文化的大眾化推廣。微戲曲紀錄片的使命是消融觀眾群體（尤其是年輕觀眾）對戲曲的刻板印象，搭建起戲曲藝術與中國年輕群體的橋梁。所以微戲曲紀錄片應該融入更多的“平民化”創作理念，具備受眾視角，以大眾樂于接受的方式講述戲曲背后的故事，讓戲曲走出原有的封閉舞臺，延展其舞臺表演空間。

3.微戲曲動畫片

為了緩解戲曲“知音少，弦斷有誰聽”的尷尬處境，微戲曲動畫片應運而生。把傳統戲曲藝術融入現代動畫中，以動畫為載體，以戲曲為內容，用動畫手段呈現傳統藝術，這是一種極具中國傳統民族文化魅力的新型藝術形式，也是一種以現代手法傳播戲曲精神的傳承方式。

中國戲曲藝術有著極強的民族性，文化積淀深厚，藝術形式獨特，人物形象鮮明，故事情節生動，為戲曲動畫的再創作提供了優質素材;動畫又以現代的制作工藝、技術形態，使戲曲文化的傳播如虎添翼。歷經千年的戲曲藝術之所以能延續至今，正是因為它的兼收并蓄、海納百川和自我革新。戲曲與微電影的結合，使得戲曲不再拘泥于某一種表現形式，而是借用影視手段進行多元化、便捷化、開放化、碎片化的展示，從而飛得更高更遠。

二、戲曲微電影對戲曲文化的傳播及價值

互聯網新媒體的出現對中國傳統戲曲文化既是一種挑戰，也是一個契機。梅蘭芳先生對于電影有獨到見解：“利用西方新式的機械，拍成有聲的影片”，“把中國世代積累下來的藝術傳遍遐邇”[5]。戲曲微電影的出現恰是傳統戲曲藝術的福音，其龐大的收視群體和便利的傳播方式為戲曲文化的傳承帶來深遠影響，而如何利用這一傳媒利器讓戲曲鳳凰涅槃、重獲新生，尤為值得思考。

（一）戲曲微電影架構了戲曲與戲曲觀眾之間的新橋梁

微信、微博、微電影等“微事物”的出現，讓追求個性解放的現代人擁有了更多自我表達的渠道，網絡成為普通大眾可以充分利用的便捷手段。美國學者亨利·詹金斯（Henry Jenkins）就曾指出：網絡為媒介內容的公共討論開辟了新的空間，互聯網也成為草根文化表達的重要展示性窗口[6]。

“互聯網+影視”的傳媒特點，促使受眾形成了“平視”事物的思維和習慣。這反向要求戲曲微電影的導演在創作時要重構傳播邏輯，轉變發展方式，注重受眾貼近性與“人情味”。微戲曲故事片和微戲曲紀錄片中拍攝的戲曲人，不應該是高高在上、遠離世俗煙火的藝術家，而應該是有血有肉、有情感有故事的“普通人”。應該以平民化視角去講述戲曲人臺前幕后的戲曲人生，加強“人情味”的傳播。必須讓觀眾意識到，戲曲并非高不可攀，它離我們很近很真實。事實上，國家對戲曲藝術的傳承記錄工作一直都很重視，曾先后啟動實施了兩批“京劇電影工程”。但此類文化工程針對的是有一定藝術成就的戲曲藝術家，對我國的地方劇種，尤其是地方民營劇團，卻鮮有關注。

民營劇團活躍在田間地頭，是地方劇種文化傳承的重要載體，也是活態傳承不可或缺的窗口。劇團本身和他們周圍的世界構成了一個個人生舞臺，不停上演著各種悲喜故事。民營劇團里那些常年扎根基層的演員們，保留了中國戲曲演出的原生態，他們直接服務于農村文化建設，對滿足鄉村大眾的文化權益、點燃鄉野藝術之光起著重要作用。戲曲微電影的鏡頭完全可以對準這一群體，走訪和跟蹤拍攝，挖掘民營戲曲人戲里戲外的故事，記錄劇團的發展歷程、生存現狀，通過戲曲微電影的窗口，反映他們的技藝傳承，表達民營劇團的心聲，引發社會對地方劇種的關注。

微電影將傳統電影敘事從宏大過渡到微觀，注重個體話語的生活化表達。多元社會也為微電影創作提供了所需的軟性條件。多元化觀點、多樣化形式、個性化表達既是微電影創作的藝術源泉[7]，也成為戲曲微電影可持續發展的創作指南。

（二）戲曲微電影成為年輕人的時尚社交方式

互聯網正在悄然改變我們的生活，然而戲曲卻并未融入其中。目前，政府文化扶持政策將影視定位為傳承和保護戲曲文化、搶救藝術家表演藝術、為后世提供學習范本的一種手段。但要讓戲曲藝術經久不衰，還需加大創新力度，讓戲曲成為當下年輕人的時尚社交方式，使之真正流行起來。網絡平臺上包含戲曲元素的周邊產品被售賣脫銷，抖音、快手等短視頻平臺上有關戲曲妝容、扮相的短視頻，能夠輕松獲得上百萬點贊，都從側面反映出當下國人對于中國古典傳統文化的認可與贊同。

由于生活節奏的加快，非戲迷極少愿意花三四個小時到劇場欣賞戲曲節目;作為電影消費主體的年輕人，一般也不會選擇購票到電影院欣賞戲曲電影。如何讓年輕人接受戲曲文化？戲曲微電影具有投資小、制作周期短、時長短、傳播便捷等優勢，既有利于加強戲曲文化符號的傳播，又能提高年輕人對戲曲文化的認同感。但目前戲曲文化的營銷方式尚未放下身段，仍處于高高在上、讓普通民眾仰視的狀態。曾經戲曲和歌舞能夠吸引受眾走進電影院，是因為“明星效應”。但當下戲曲界的名角兒已然無法起到同等號召力，加之成名成角的戲曲演員大多年齡較大，即使上了妝、抹了油彩，在高清攝像鏡頭前也難以掩蓋歲月的痕跡，這顯然無法滿足年輕觀眾的審美需求。所以，戲曲微電影的創作應以受眾為出發點，盡可能適應其觀賞習慣，并努力強化戲曲文化符號塑造能力，擴充其影響力，以便形成戲曲微電影獨有的文化時尚。此外，戲曲文化如何實現年輕化、時尚化，貼合年輕受眾的精致美學，也是需要潛心研究的課題。

（三）戲曲微電影成為慰藉“鄉愁”與傳承民族文脈的新產品

戲曲擔負著中國悠久的文化傳承任務，作為具象可觀的文化活化石，中國人在戲曲中可以找到屬于自己的文化根基。傳統曲目口口相傳，新戲編創不斷豐富，縱向記錄的是中國歷史，橫向展現的是時代風貌。涉及自我民族性的問題探究，總能夠在戲曲中找到答案[8]。

隨著全球經濟發展，中國步入城市社會，移居海外的民眾逐步增多，“鄉愁”已然成為一種國民情緒。戲曲作為中華傳承千年的民族文化，也已成為排解鄉愁的重要文化寄托。短小精悍的戲曲微電影，非常有利于傳播戲曲文化。我們不妨將戲曲微電影與戲曲文化進行連體創意設計，將之視為一個傳承民族文脈的文化產品，進行產業化設計和優勢互補，實現共生共榮。而要將戲曲電影作為慰藉民眾“鄉愁”與傳承民族文脈的文化產品，則必須解決好城鄉、戲迷與影迷、中外之間的關系，使戲曲電影“出口”更加開闊、多元和聯動。[9]戲曲微電影要想收到好的傳播效果，可借鑒韓劇、美劇邊播邊拍的模式，注重海外觀眾的反饋意見，及時調整拍攝內容。在平臺選擇上，要選擇海外用戶可以使用的社交媒體，擴大戲曲微電影的人際傳播。

作為一種新型的品牌營銷模式，微電影不再是單向訴求，而是通過引發互動的擴散傳播，打通品牌在娛樂和視頻類媒體的傳播壁壘，借勢“微傳播”概念及微博等渠道形成非凡熱度，從而達成預期的品牌傳播效果[10]。

三、戲曲微電影發展現狀及展望

從官方媒體首次提出戲曲微電影概念至今已有五年時間，中國戲曲微電影大賽已連續舉辦四屆，其征稿細則中規定的參評類型有如下七種：①影視手法描寫戲曲人生的微電影故事片;②影視手法拍攝戲曲的紀錄片;③反映戲曲生活相關的專題片;④戲曲相關的人物訪談片;⑤戲曲電影、戲曲電視劇中的經典（宣傳）片;⑥戲曲電影、戲曲電視劇中的精彩（片段）片;⑦戲曲內容制作的動畫片[11]。要求參賽作品時長為6分鐘、10分鐘、15分鐘三檔，這符合微電影時限要求，但從參評類型看，連人物訪談片都劃分在內，顯然并不合適，足見戲曲微電影概念和分類模糊不清。

從往屆中國戲曲微電影大賽的參賽作品看，質量參差不齊。的確有優秀的戲曲微電影作品獲獎，但問題作品也很多，拍攝畫面不專業，故事不完整，敘事不清晰，甚至將某一戲曲劇目的舞臺錄像片段卡了時長、不經過任何藝術加工就直接上交。微電影存在實踐先行、理論滯后、管理缺乏、盈利模式不清晰等問題，戲曲微電影同樣存在這些不足。而作為中國獨有的電影片種，戲曲程式化表演的假定性和電影敘事的擬真性一直是戲曲電影的主要矛盾，這一矛盾也延續到了戲曲微電影當中，絕大多數戲曲微電影的創作者都把控不好兩者之間的關系。

此外，戲曲微電影的宣傳推廣模式也有待改善。目前中國戲曲微電影大賽基本上成了戲曲圈內人士的盛典，真正有影響力、號召力的影視人很少參與，這直接影響了戲曲微電影的品質和傳播效果。渠道優先，內容為王，戲曲微電影可謂新媒體時代傳統戲曲文化傳播的一次渠道突破的嘗試。但目前具備互聯網時代敘事和傳播特征、有獨特電影藝術審美的戲曲微電影并不多見。此時的戲曲微電影猶如新生兒，尚處于體征混亂的野蠻生長狀態。

全球信息化浪潮無法回避，我們應考慮如何讓中國傳統戲曲文化的精髓通過“互聯網+影視”重獲新生，發揚光大;如何讓這些新的傳播元素為我所用，為傳統戲曲的傳播打開一個新視野，而不是讓“保護”成為一種“約束”[12]。我們應該更多地鼓勵年輕人認識戲曲文化，用好影視手段，讓戲曲微電影成為戲曲文化重獲新生的重要載體，在展望和前行中不斷改進，讓中華民族璀璨文化的綺麗瑰寶得以傳揚。

參考文獻：

[1]高小健.中國戲曲電影史[M].北京：文化藝術出版社，2005：4.

[2]國務院辦公廳印發關于支持戲曲傳承發展若干政策的通知[EB/OL].（2015-07-17）[2020-07-26]http：//www.gov.cn/zhengce/content/2015-07/17/content_10010.htm.

[3]高小健.戲曲電影藝術論[M].北京：中國電影出版社，2015（11）：3.

[4]桑弧.桑弧導演文存 [M].北京：北京大學出版社，2007：115.

[5]梅蘭芳.我的電影生活 [M].北京：中國電影出版社，1984：31.

[6]陶東風.去精英化時代的大眾娛樂文化[ J ].學術月刊，2009（5）：21-28.

[7]孟志軍.微電影的傳播學解析[ J ].新聞界，2011（11）：99-101.

[8]蔣文華，楊健全.媒體時代中國傳統戲曲元素電影化表達[ J ].電影文學，2020（5）：51-53.

[9]厲震林.當戲曲電影成為文化時尚[ J ].藝術評論，2017（10）：103-111.

[10]康初瑩.“微”傳播時代的微電影營銷模式解讀[ J ].新聞界，2011（7）：75-77.

[11]作品征集 第五屆戲曲微電影大賽開始了！[EB/OL].（2020-01-03）[2020-07-26]https：//www.sohu.com/a/364470992_728585.

[12]儲蘭蘭，張騏嚴.戲曲進入互聯網時代的瓶頸與契機[N].中國藝術報，2015-2-27.