聲勢律動在初中音樂教學中的應用

近年來，我國教學強度不斷增加，特別是初中階段，既要鞏固小學時期的基礎知識，同時還要為將來的高中學習打下堅實的基礎，所以我們需要快速提升學生的情感建設，幫助其樹立正確的人生觀與價值觀。加強音樂學科的規劃，有助于我們盡早完善學生的內心建設，激發其對于學習的積極性與創造性[1]。

一、音樂教學中聲勢律動的基本概念

所謂的聲勢是指利用自身身體部位所產生的聲音。不僅僅是音樂課程，在很多學科中都有對聲勢的應用，比較常見的英語課堂中利用身體動作來加強對語法與單詞的記憶，有效地提升學習效率。而在音樂課程中對于聲勢的應用就更為重要。通過身體律動能夠有效激發自身的情感，與此同時以身體作為樂器進行演奏具有更強的表達能力。人類自誕生之初就出現了對于音樂的應用，在祭祀、婚喪的過程中都有對音樂的涉及。由此可見，在古代，人民就對音樂有了足夠的重視。隨著新教改政策出臺，明確教育行業發展的方向，確定以提升學生審美能力為核心，全面加強個人建設已達到現階段教學的需求，因此，國家大力推廣音樂課程的教學。

二、聲勢律動在初中音樂課堂中的作用

1.提升學生的樂感，促進音樂能力提升

在初中階段，音樂課程的內容多半還是以培養學生的聲音、音準和節奏感為主。節奏感是提升音樂能力的基礎前提，可以幫助學生加深對音樂情感與內涵的了解，同時對于自身協調能力做出巨大的提升。聲勢律動是指通過學生身體動作的律動幫助其捕捉相應的節奏感。從一定角度來看，我們的身體也是樂器的一種，在行走、工作的過程中會不由自主地制造律動，學會觀察這些節奏能夠有效提升自身的樂感，促進音樂能力的提升。

2.緩解學習壓力，提高學生的創造能力以及記憶能力

現如今大多數地區依舊使用較為傳統的教學模式，教學過程中缺乏對于學生狀況的分析，長時間接受較為枯燥的教學對學生的心理會造成一定的影響，繼而對學習產生厭煩心理，并且自身的創造能力以及對于課堂內容的學習效率都會出現下降。通過長時間的教學，我們發現音樂能夠有效緩解學生的心理壓力。與此同時，學生的識譜能力需要繼續加強，當開展音樂課程時，學生可以將自身的動作與樂譜上的節奏相結合，加強課堂整體的趣味性。同樣，學生對于音樂課程的主動性也會隨之增加，而伴隨著肢體動作律動的融合，其自身的創造能力也會相應地提升[2]。

3.促進思維發展，實現學生的全方位發展

初中階段的學生正處于思維高速發展階段，教師需要高度重視對學生人生觀與價值觀的建設。隨著新課改政策的發布，傳統模式中注重知識體系的教學模式已經被否定，作為新時代的初中生應該具備全方面發展的能力，培養愛國主義情懷，擁有樂觀、主動的學習態度。而通過音樂律動的學習能夠促進對其的提升。例如，在進行《黃河大合唱》的過程中，我們需要設計相關的動作來輔助樂曲。同時通過動作與音樂的結合，幫助學生對歌曲的內在含義進行了深入了解。由此可見，在這一過程中，學生對歌曲中的愛國情感就會有進一步的體驗。同時在表演過程中增加自身的表演天賦，可以從多角度對個人素養進行提升，實現全方面發展。

三、聲勢律動在初中音樂教學中的應用方式

1.激發學生的學習興趣，深化對音樂內涵的理解

當學生擁有足夠的學習興趣時，教師就需要一步一步地深化教學理念，在進行音樂學習時與身體律動相結合，幫助學生提升自身的樂感，深化對音樂中各種情感的理解，促進思維能力的建設。例如在進行音樂學習時，教師應通過多媒體技術展示與歌曲相關的場景與動作，在音樂學習的過程中引導學生對視頻中的生態律動進行模仿，深入了解歌曲想要表達的情感，提升自身的音樂素養。

2.采用游戲教學法，優化聲勢律動的教學方式

采用游戲教學的模式展開音樂教學，可以突破傳統模式的束縛，增加學生的參與感，增加其自身的音樂天賦，促進協調能力的提升。同時，教師應增加一些學生比較感興趣的歌曲進行學習。因為，來源于生活才能吸引學生的目光，減少課堂與學生之間距離。比如孩子們小時候經常聽到的兒歌、民謠，我們都能以聲勢律動的形式進行表達，激發學生的學習熱情，營造良好的學校氛圍[3]。

3.開展多元化教學，促進聲勢律動教學的發展

在聲勢律動的教學中應增加學生之間的交流，比如以小組的形式開展表演競賽，挑選相應的歌曲作為比賽項目，組內成員自行探討對于身體動作的組成，這樣學生之間的交流就會有所增加，對其的參與度也會直線上升。作為教師，我們的工作就是當學生的表演結束后對他們的表現進行鼓勵，幫助其樹立自信心，提升其對于音樂學習的主動性，同時萌發自身的音樂天賦。在這個過程中，教師應做好相應的記錄工作，對學生的表現有細致的了解，對聲勢律動教學開展過程中的不足進行分析，不斷對其進行完善，提升學生的課堂體驗，實現音樂素質的穩步提升。

對于初中音樂課堂來說，增加聲勢律動是具有必要性的，傳統模式已經無法吸引學生的目光，想要提升學生的學習效率，現有的教學方式需要進行改善。