探索淮劇藝術的曲折發展之路

夏國俊

（寶應縣淮劇團，江蘇 寶應225800）

與其他劇種一樣。淮劇也擅長于演繹人間真情，尤其是愛情故事。但淮劇的情是一種地地道道的平民化的情。它不像昆劇、越劇的情，縱然是敘述的老百姓的故事，也還是透露出一種骨子里的高貴氣。

一、解放前淮劇藝術的早期現

早期的淮劇演出多是富人點唱，戲班子互相會串，或你來我往的進行“打炮”，在當時人們的心目中，戲班子是和“叫化子”聯系在一起的。淮劇老藝人們至今還記得他們當年唱戲生活的的情景，當時演戲多在野外搭臺，吃飯時沒桌沒凳，只能蹲著吃；夜晚沒鋪沒蓋，只能蜷曲身子御寒。這些記錄真實的反映了淮劇藝人在過去的辛酸生活。

到了抗日戰爭年代，淮劇主要流行地區的鹽城、阜寧、建湖、淮安等地，許多縣鄉在中共蘇北區黨委的領導下，先后成立了文工團，它們都以演淮劇為主。如《抗金兵》、《路遙知馬力》、《漁濱河邊》、《照減不誤》、《陳灣戰斗》等等。在當時的解放區，到處都可聽到淮劇的傳唱。一些熱血青年在淮劇老藝人的指導下，因陋就簡，找上幾塊門板搭個戲臺，拿來幾把笤帚、借來幾件衣服算作道具，臉上搽點胭脂或抹上一把鍋灰算作化妝，哪怕是地邊場頭，都能演唱起淮劇。有的一直演唱到日偽軍據點附近，極大地鼓舞了抗日軍民的斗志，瓦解動搖了日偽軍的軍心。到了解放戰爭時期，蘇北地區除了秧歌舞之外，淮劇也很普及。上演的節目主要有進行階級教育的《白毛女》，歌頌勞動模范的《王秀鸞》，反映軍民一家的《支前忙》、《大生產》等等。這些劇目的上演有效地提高了人民群眾的階級覺悟，對解放戰爭的勝利作出了一定的貢獻。

江蘇淮安是淮劇的主要發源地之一，是地地道道的淮劇故鄉，因此，人們對淮劇也就有一種特殊的偏愛。但在舊社會里，淮劇在官紳豪富們的眼里只不過是一種湊湊熱鬧的鄉土小戲，登不了大雅之堂。即便碰上演戲，也只是臨時湊個班子就便搭個臺子，演上幾天后，臺子一拆，班子也就散了。加之那些演員又多是“半路出家”，唱出名的角色也就寥若晨星了。

二、建國后淮劇藝術的繁榮與發展

新中國成立后，在黨的“雙百”方針推動下，人民政府十分重視和關心群眾的文化生活?；磩∫簿妥匀皇艿秸腿罕姷母叨戎匾暎瓉砹魃⒌乃嚾藗兿群蟊唤M成專業淮劇團，藝人們的政治地位和生活待遇都有了很大的提高。六十年代初，江淮大地淮劇團班子比較齊整，他們上演的《百歲掛帥》等劇目曾風靡大江南北，傾倒一大批淮劇觀眾。十年動亂，使蓬勃發展的淮劇藝術轉入低潮，直到黨的十一屆三中全會的召開，淮劇才又真正恢復了生機。在文化部門的重視下，戲劇工作者在對傳統戲的挖掘整理和新劇本的創作方面也很活躍?；磩撟鞔T果累累，由丁乃文、靳振夏創作的《新旅戰歌》，丁乃文、蘇毅謹創作的《關天培》，丁乃文、靳全生、金志庚創作的《射陽夢》等一批新作先后出現在舞臺上，并獲得了有關專家的好評；由王志豪演唱的《新旅戰歌》片斷、《合同記》中的《罵城隍》一折等還被灌制成唱片；《射陽夢》在《江蘇戲劇》上公開發表；一些青年演員多次在省、市會演中獲獎。這些成績表明在黨的關懷重視下，淮劇在推陳出新的藝術實踐中達到了一定的高度。

農村實行生產責任制以來，農民們很快富了起來。物質生活水平的上升必然帶來文化娛樂方面的追求。專業劇團的演出已遠遠不能適應百萬人民看戲的要求。各鄉鎮自籌經費、自挑演員、自辦設備先后辦起了村辦淮劇團。為了提高他們的舞臺藝術效果，讓農民們看到較高水平的演出，每逢春節，城鄉到處洋溢著那優美動聽的江淮鄉音，凡是愛看淮劇的人，經?？梢钥吹阶约旱募亦l戲。真所謂“鄉鄉皆聞鑼鼓響，看戲不用走出莊”了。

三、淮劇人物演繹的大眾化

而淮劇，縱然劇中人是名門之后，說的卻是老百姓的話．抒的是老百姓想抒的情。如《鄭元和與李亞仙》鄭元和中狀元了，他急急地趕回來看望心上人李亞仙，正是這位賢德女子，當年為他剔目勸學。李亞仙自慚形穢，無論如何不肯以風塵女子身份接受象征高貴、象征身價的鳳冠霞帔。你聽，陳德林扮演的鄭元和如何勸說：“賢妻?。@頂華貴的鳳冠你看不見，你那顆火熱的愛心勝明眸。你不能用眼看，請你用心摸……”舞臺上，陳德林扮演的鄭元和眼含熱淚，那略帶嘶啞、間以抽噎的唱腔，讓人不由得不相信句句實情，聲聲動人?？墒?，你只要深入想一想就會發現，這不像是一個飽讀詩書、滿腹經綸的狀元在勸說其夫人，倒像是憨厚樸實的小伙子在外打工使生活狀況大為改善后，急急地從外地趕回來，真誠地以肺腑之言勸撫自己的受盡苦難和委屈的愛妻，那么純情，那么真摯，不由你不為之心動。

群眾最愛聽淮劇中的悲調。傾訴人間之悲苦，以悲憤心情控訴世道之不公構成淮劇的核心。看那黃素萍扮演的趙五娘，一身素服，滿面愁容，懷抱琵琶，輕移蓮步，還沒有開口唱，一聲“苦哇”，馬上就激得臺下觀眾眼眶發潮；等到她一句連著一句，一段連著一段，敘述著自丈夫蔡伯偕上京趕考后，三年杳無音信，而家鄉災荒不斷，爹娘餓死，她趙五娘一個瘦弱女子陷入叫天天不應，呼地地無聲的悲慘境地。這時，觀眾縱鐵石心腸，也熱淚難忍，肝腸寸斷了。

《蓮花庵》《牙痕記》，這些久演不衰的準劇傳統劇目，都是像《趙五娘》一樣敘述一個悲情故事，最后卻都有一個大團圓的喜劇結尾。這喜，其實是悲的又一種表現形式。它雖也能給善良觀眾以安撫與慰藉，但卻是短暫的，因為這是強顏歡笑，表達的是貧苦大眾的一種希冀與期望，一旦人們明白這希冀與期望其實是難以實現的幻想，于是，剩下的便只能是格外的悲。

四、淮劇唱腔的改革與發展

淮劇，這朵孕育于蘇北鹽淮地區貧瘠土地上的藝術之花，想來她最初該是貧苦之人在生活重壓下表達心中苦悶與不平的自然的嘆唱。她無意追求外在的表演，看重的是吟唱出積壓在心中的悶氣，表達出對最基本、最起碼的生存權利的追求。縱然叫天天不應，呼地地無聲，也要說，也要唱。淮劇中最動人的是每一出戲必有大段大段的淺唱低吟?；緹o大變化的唱腔，簡直就是說話。隨著那如泣如訴的吟唱、抒情，你慢慢地就會相信了，同情了，被征服了。那聽似一覽無余的唱腔，其實是一股股涓涓細流，正于人們不經意間從四面八方聚攏來，漸漸地，漸漸地形成巨流。這一切都是為了那最后的時刻。等到劇中人將心中郁結太久太久的愛和恨痛快淋漓的盡情渲泄之后，演員便會神情一變，陡然提高聲調，四字一句、接連十多句的高歌猛吼，其聲威，其氣勢，令一切形容詞都蒼白無力。

20 世紀30年代末到40年代初，淮劇這一由蘇北鄉間“流竄”進大上海的小戲，自然難于應付許多較強的對手。要么大膽創新，讓淮劇在競爭中得到發展，因此淮劇汲取了其他劇種之長，兼收并蓄，從多方面豐富淮劇的藝術內容，努力提高淮劇的地位。

當時淮劇風行的主要是“拉調”。這種聲調除了一快一慢的節奏變化外，中間的疊詞在演唱時幾乎沒有什么變化。這就使“拉調”在表達人物感情、刻畫人物性格方面受到了一定的限制。經過多次舞臺實踐，就在原來慢速拉調的基礎上把開頭句適當加快，再把中間的平句加上花音，并根據具體劇情，隨時改變每句每字的落音，唱出了靈活、花俏的青腔。

對拉調的改革增強了大規模改革淮劇曲調的信心，針對角色的實際需要又進行伴奏方面的改革：有的需要刻劃人物的內心世界，就采用長過門起板或長過門走圓場；有的大場面戲，就配之以密鑼緊鼓；有的劇情突變，就只用短過門一帶而過等等。經過這些改革，演員在臺上可以根據劇情，該唱就唱，該收就收，戲也就好做多了。筱文艷在與筱云龍搭檔演戲時又首次采取了角色分腔的表演方法，這在淮劇史上又是一個開創性的改革。接著行腔輕松、變化自如的十多種曲調，亦即現在淮劇觀眾們所熟悉的“自由調”，使廣大淮劇觀眾大飽耳福。淮劇的優美動聽的音樂，清新的曲調，無不滲透著老一代藝術家的一番心血。經過淮劇藝人們的共同努力，淮劇在發展中有了很大的提高。

五、淮劇創作的時代性

淮劇表演的核心就在于成功地塑造角色，演員的思想文化素質，理論功底，以及表演技能等都是重要的因素。藝術固然是形象思維、以情感人，但最終是要上升到哲理層次的，“藝術的最高境界是進入哲理層次，否認這一點，其他的東西都是虛偽的，而淮劇《菜籽花開》中就包含某種人性哲理，”顧雙成對菜花的情感從憐憫、同情、且戰且退到維護，“這個過程中，在鞋底那封信拿出來之前，顧雙成一直處于被動，而他在被動中的堅守閃爍了人性的光輝，所以最終劇情反轉，一封信道出原委也就入情入理?！薄恫俗鸦ㄩ_》的切入點很絕，整部劇更是讓他刮目相看，“在現代戲的創作上，大家很容易想到英模人物這樣的素材，但也容易寫得空?！薄恫俗鸦ㄩ_》的視角很獨特，以一種輕喜劇的方式在舞臺上呈現出來，“中國的老百姓更偏向于喜歡輕喜劇這樣的劇目，如今很多劇種追求個性、不同，觀眾反倒不喜歡?！薄缎℃偂分卦诒憩F現代文明與鄉土文明的沖突，這部《菜籽花開》，包括之前的《半車老師》則是在最鄉土的地方把握時代，通過道德模范的人格魅力，展現了社會主義核心價值觀?；磩‰m然是老劇種，但依然可以緊跟時代，新版《菜籽花開》“戲一開始就在熱鬧的人群中拋出了‘道德原則和市場原則哪個重要’這一主題，“這是當前的一個社會道德問題，所以這部劇是在這個時代中應運而生的。”《菜籽花開》的演員并不多，“人物性格很鮮活，每個人都有戲，”“這個戲在當前很有意義。

六、結語

總之，塑造成功的角色，非一朝一夕之功，表演稟賦再高，沒有平時的積累，是不可能達到的；機遇固然重要，但也只給有準備的人；一個毫無表演功底的人，機會再多也只能擦肩而過。因此，成功地塑造舞臺形象固然是多種因素的綜合，但歸根結底還是勤奮和努力的結果。