謝 婉
(廣西經貿職業技術學院,廣西 南寧530021)
高職階段學生的個性表現意識顯著增強,與此同時,對學生綜合音樂素養也提出了較高的要求,合唱教學作為高職階段對學生進行美育的一個重要渠道,不僅可以更好的夯實學生的音樂基礎,同時可以全面提升學生的音樂素養,讓學生積極參與其中,增強團隊凝聚力。但很多學生在合唱的過程中,不能夠把音樂語言和舞臺表現有機結合,就會使合唱的效果大大削弱。現從有效教學的角度,淺談如何推進音樂語言與舞臺表現的相得益彰,給觀眾帶來更好的視聽享受。
首先,可以為社會輸出更多優秀合唱人才。
近年來,國內的合唱事業蓬勃發展,從以前的群眾歌詠活動上升到了高水平多元化的合唱藝術,而且合唱為多人提供了表演和展示的舞臺臺,人們參與的熱情非常高。與此同時,各個地市對于優秀合唱人才的需求量大大提升。與其他的音樂活動相比,合唱參與面更廣,影響力更大,對于人才的綜合能力要求也更高。合唱作為一種高雅的藝術表演形式,已經成為人們抒發感情、集體表現的一種主流藝術形式,培養學生的合唱技能,訓練學生掌握音樂語言,增強舞臺表現,向他們傳遞正確的合唱技巧,可以更好的拓寬學生音樂學習的渠道,為學生未來參與表演或深度學習都能更好的拓寬道路。
其次,能夠更好的提升學生的整體素質和演唱能力。
進入高職音樂專業的很多學生,此前并沒有接觸系統的音樂課程學習,部分學生僅把演唱當成了一門興趣,從電視、電臺、網絡等多種渠道進行了演唱的模仿;還有學生僅在高考之前聘請了專業的老師開展了突擊訓練,但是本身對于樂理、音樂技法、演唱技巧等并沒有系統的學習;還有很多學生自身的審美能力不是很高,音樂合唱教學的開展為學生全面參與,有效進步提供了一個強而有力的通道。
第三,合唱教學的開展能夠更好地促進學生身心健康發展。
高職階段是學生身心快速發展的一個關鍵時期,這一階段學生的心理逐步成熟,對自我發展也提出了更高的要求。合唱訓練為學生自我成長與個性展示提供了一個很好的平臺,對于提升學生的心理素質和舞臺表現能力有很好的推動作用。在合唱教學的過程中,學生不僅要學會演唱技法,同時在身姿、體態、呼吸等多個方面都有較高的要求,長期深入的訓練可以使學生更好的感受音樂之美,同時讓學生在情感、氣質、價值觀等多個方面受到良好熏陶,使學生具備較高的音樂審美能力和正確的審美意識,使學生的音樂自信越來越強。在合唱教學的過程中,教師不僅要使學生融入合唱藝術之中,還要學會有效地配合交往合作,以更好地享受合唱的樂趣。合唱給了大家一個平等配合的舞臺,讓大家用眼神、肢體、心靈開展交流,從而促進學生心態更加積極,態度健康向上,充分綻放新時期大學生的活力與自信。
音樂語言是合唱過程中一個重要元素,音樂語言是指在音樂欣賞中能夠以生動的形式再現歌曲中蘊含的內容,讓觀者產生積極的情緒體驗。同時,音樂語言為觀眾提供了一條紐帶,可以讓觀眾們在聆聽想象中進入到向往之境,從而使觀眾在心理上產生共鳴,彰顯出音樂思想美、藝術美和形式美的完美統一。
音樂語言主要是以節奏為基礎,同時還需要結合相應的肢體動作,來更好地豐富音樂語言的內涵。音樂語言表達的過程中需要以情感為紐帶,因此在指導學生用音樂語言來增強舞臺表現時,要綜合引導學生通過眼神,肢體動作等細微表情,使音樂旋律可以更好的在舞臺上表現出來。只有飽滿而細膩的音樂語言指引之下,才能夠更好的增強合唱的舞臺表現力。要使音樂合唱的魅力充分發揮,就需要巧妙借助音樂語言來指導舞臺表現。如在合唱的過程中,要求學生們要能夠很好的運用自己的眼神和手勢來詮釋音樂魅力。同時在演唱過程中要充分表達出歌曲運用的思想感情,就可以借助眼神來巧妙表現,這樣不僅可以給欣賞者帶來更好的視聽享受,還能夠吸引觀眾更好的參與其中,以達到情感共鳴的效果。音樂語言與舞臺表現能夠緊密融合,才可以相得益彰。學生群體之間也必須要做好音樂語言的彼此配合,才能夠使舞臺表現更加出彩。
音樂語言本身是富有感情的,在音樂語言表達的過程中,不止要用聲音來傳遞,更要借助舞臺表現來有效增強。合唱活動開展的過程中音樂語言的傳遞,也需要借助舞臺表現來有效增強。在合唱活動開展的過程中,通常排列的隊伍都比較龐大,涉及的人員眾多,這時候如果大家的舞臺表現比較富有張力,就可以很好的帶動群體氣氛,讓每個人都可以參與到音樂營造的氛圍之中。即使團隊中某個成員的音樂語言基本功不是非常扎實,也能夠獲得較好的舞臺表現。相反,如果大家的舞臺表現參差不齊,即使合唱團的音樂基本功比較扎實,也會嚴重影響合唱的舞臺效果。因此,在合唱教學組織的過程中,教師要讓學生首先扎實音樂基本功,接著要讓學生學會團結一致的舞臺表現,這樣能夠更好的增強音樂語言的呈現效果。同時,良好的舞臺表現也能夠更好的激發學生的合唱熱情,讓他們在后續的合唱中更好的團結協作,進一步提升合唱的舞臺表現。
隨著社會的不斷發展,現在人們的審美水平隨之提升,合唱作為一種團體性活動,不僅可以更好的豐富學生的課余生活,同時在合唱表現中學生的精彩表現,能夠對他的身心成長產生強烈的推動作用。因此,高校一定要注重合唱表演的組織與開展,指導學生更好的將音樂語言與舞臺表現有機融合在一起。
合唱教學是一門團體藝術,讓學生更好地參與、創造集體共享,才能更好地表達作品的內容,塑造藝術形象。因此,在合唱教學的初期,教師必須要注重學生基本音樂語言的掌握,讓學生可以夯實基礎,從而為后續合唱教學的推進做好準備。
首先,教師要指導學生掌握合唱音準,全體學生都要有統一的音準意識,尤其是首唱階段,包括學生的音準不統一,就會使整個合唱難以推進。其次,教師要指導學生開展聲音訓練,已達到聲部協調,在合唱教學的過程中,教師還要對學生進行基本的站位指導,讓學生具備團體合作意識,使學生更好的把握合唱的旋律和音準,達到聲音訓練的和諧統一。在聲部均衡訓練方面,教師要注重加強學生對咬字和吐字的練習,讓學生們從簡單的演唱向有技巧的合唱逐步推進,更好的幫助學生掌握合唱技法。
學習中教師可以讓學生們進行一些作品欣賞,并從理論知識講解方面,對學生的加強音準與聲音訓練。合唱曲目排練的初期,可以以二聲部合唱作品為主,讓學生初步掌握合唱訓練的方法,找到合唱的感覺。在合唱開展之前,教師還要注重對音樂作品的背景向學生有效介紹,從而使學生更好的了解曲式結構、和聲、排練重點等,對于一些經典曲目,要讓學生反復練習,逐步精進,以更好的提升學生的合唱興趣。在合唱排練的過程中,教師還可以為學生們準備一些小型的演出和比賽,讓學生在藝術實踐中更好的增強合唱基礎,學會有效的表現合唱語言。
在學生合唱語言基礎比較扎實的前提下,教師還要指導學生進一步突破自我,這時就需要在節奏、旋律、音準訓練的基礎上,引導學生有效關注合唱過程中的舞臺表現。通過合唱教學,教師要教會學生更好的了解自身的優勢,并在團隊中有效參與,積極開展審美活動,使學生音樂審美的水平和演唱自信都能顯著提升。譬如教師可以讓學生們對著鏡子練習,讓學生們在演唱的過程中,注意觀察自己的口型、面部表情、眼神、笑容等,讓學生在演唱時眼神可以更加生動,神態把握也能更加自如。在高職階段,教師組織學生學習合唱技能,使學生更好地領悟合唱語言,增強舞臺表現,可以教會學生更多的歌唱技巧,而且能夠使學生更好的感受合唱的藝術魅力,讓學生學會帶著感情去演繹歌曲,以很好的提升學生的合唱興趣。
舞臺表現和音樂語言是密不可分的兩個部分,在合唱推進的過程中,教師可以通過側面觀察、小組比賽等方式,更好地激發學生合唱表現的期待。通過側面觀察,教師給出一些具體的指導意見,再借助比賽的形式,讓學生們可以互動模仿,更好地揣摩其內涵,使學生站在觀眾的角度思考,如何更好地提升合唱藝術效果,這樣可以使學生對于舞臺表現的理解更加到位。同時學生在舞臺表現上的提升,將進一步促進學生對音樂語言的理解,使舞臺表現與音樂語言可以相得益彰。在高職合唱教學過程中,教師不要指引學生偏廢一方,而是要讓學生試著先去理解音樂語言,接著在演唱過程中練習舞臺表現,在表演的過程中不斷精進自己的舞臺表現,同時帶著感情歌唱,更加完美地表達音樂語言的魅力。
總之,合唱是一項需要長期持續訓練的藝術,不僅需要學生具備一時的熱情,也不能單純為了演出或比賽而進行突擊性訓練。合唱表演是學校音樂教學的一個重要組成部分,既可以讓學生以班級為單位進行大型排練,也可以讓學生以小組為單位進行小型的合唱練習。在長期的堅持鍛煉中,教師不僅要讓學生找到合唱的狀態,更重要的是要針對學生們在合唱中的表現提出相應的改進策略,以更好的激勵學生合唱的熱情,使學生整體的合唱水平顯著提升。在合唱教學中,兼顧音樂語言與舞臺表現的有機統一,這樣才能夠更好地彰顯合唱的魅力。