法國藝術歌曲與歌劇詠嘆調的演唱特點比較分析

申 楠

（江蘇省演藝集團，江蘇 南京210002）

法國藝術歌曲是一種結構精致的音樂會獨唱歌曲，而歌劇詠嘆調則是由音樂和戲劇兩種元素所構成的多元化歌唱表演形式，兩種藝術形式雖然均屬于美聲范疇，但在演唱特點上，依然存在諸多不同，而這些不同之處，使兩種藝術形式分別塑造出獨特的美感，充實了美聲藝術領域的內涵。

一、在藝術特征上的比較分析

（一）發展脈絡特征比較

根據現有的文獻資料內容，法國藝術歌曲早在11 世紀就已經出現，待到14 世紀伴奏歌曲在法國興起，藝術歌曲的作曲技法中，固定旋律的存在感開始逐步減弱，形成了一種采用對位法，通過組合基礎節奏構建出的藝術歌曲，這種藝術歌曲結構簡單、聽覺體驗單純美妙，成為了法國藝術歌曲的主流形式，之后，受意大利聲樂技巧的影響，法國藝術歌曲在藝術特征上，兼具意大利發聲方法、法國語言特點、本地朗誦表達方式，構成了現代法國藝術歌曲的雛形。而歌劇詠嘆調更加突出朗誦與抒情，這主要是因為法國歌劇詠嘆調的創作者借鑒了意大利的歌劇形式，同時，由于創作者呂利比較擅長芭蕾舞音樂作曲，并將芭蕾舞音樂形式融入到了創作中，因此，法國歌劇詠嘆調相較于藝術歌曲，在藝術特征上，更加注重節奏感和舞臺效果。

（二）內涵特征的比較

在藝術的內涵特征方面，藝術歌曲雖然規模較小，但整體結構簡單精致，尤其在歌詞部分，基本都是選用了名人所作的詩歌，因此，從整體上來看，法國藝術歌曲具有比較深厚的人文內涵底蘊，同時，這些作詞者，在創作詩歌時，極為注重歌詞內容的思想性，在風格上也比較纖巧、細膩。此外，演唱者為了表現出詞曲意境，通常會將聲音情緒與詩歌相融合，使法國藝術歌曲成為了詩歌靈魂的載體，呈現出了浪漫、精致、含蓄的藝術內涵特征。而在法國歌劇詠嘆調方面，由于其包含了戲劇元素，所以相較于藝術歌曲，其在規模上更加龐大，而且場面也更加華麗。詠嘆調的歌詞往往是根據極具戲劇性的小說所改編的，主要描寫當時的社會人物和故事，注重情節性，因此，從整體上來看，其具有現實、直接的藝術內涵特征。

二、在情感表達上的比較分析

（一）在靜態情感表達上的比較

靜態的情感表達主要是指在不需要角色動作的情況下，法國藝術歌曲與歌劇詠嘆調對情感的表達。在法國藝術歌曲方面，靜態情感的表達充分體現了藝術歌曲的含蓄特質，需要演唱者抓住歌詞的靈魂，向聽眾表達出歌詞整體的思想和情緒，以《小夜曲》為例，演唱者在第三段開頭的三句唱詞中，通常會采用極具技巧性的輕柔、平穩的音色來演唱，以突出對愛人的心意，而非強烈的直觀音色音量變化，突出了藝術歌曲在演唱方面的含蓄、整體特質。而詠嘆調則需要針對性的體現出具體角色的心境，因此相較于藝術歌曲，突出了直接、角色針對性強的特質。

以《我要生活在夢中》為例，這首歌是主角朱麗葉所唱，演唱者需要通過聲音的不斷變化，來呈現出女主角向往美好生活，對現實生活無奈的情感，因此，“我要生活在美夢中，永遠陶醉”這句，需要以歡快的聲音演唱，而“心兒受到愛情折磨”則要演繹出悶悶不樂的狀體，而這種差異充分體現出了歌劇在情感表達上直接的特質。

（二）在動態情感表達上的比較

在動態情感表達上，兩種藝術形式都需要通過演唱者的動作，來呈現出歌曲蘊含的情緒和情感，但從法國藝術歌曲上來看，演唱者基本不需要作出較大的肢體動作，以突出情感、情緒變化，同時，由于藝術歌曲往往是一個人演唱多個角色，所以并不突出角色之間的差異，而是側重表現出詩歌的整體靈魂，并且要求演唱者主要自然而然地過渡各個角色，以及情感、情緒，所以從整體上來看，法國藝術歌曲在動態的情感表達上，體現了穩定、整體化的特質。而在情緒表達效果比較直接的歌劇詠嘆調演唱中，要求演唱者將自己全身心帶入到特定的角色中，并從角色的角度上來表達情感，因此，在歌劇詠嘆調的演唱中，演唱者通常需要借助精致的舞臺效果，以及較大的肢體動作，來表達出歌曲中蘊含的情緒和情感。

三、在演唱技巧上的比較分析

（一）在氣息控制上的比較

在氣息的控制上，由于法語本身就具有連誦的特質，因此，在法語藝術歌曲中，演唱者需要長期保持輕聲歌唱的狀態，無需將氣息短時間內進行爆發，同時，還需要演唱者保障自身的聲音兼具扎實和空靈感。為此，演唱者應在氣息控制上呈現出較強的耐力和平穩控制能力，并有效運用頭腔技巧，通過呼吸實現高音區的弱唱，保證藝術歌曲的演唱效果。而在詠嘆調的演唱中，由于歌劇演唱篇幅普遍較長，且音色、音量、情緒變化較大，因此，演唱者需要具備較強的心肺功能，進而有效協調身體的力量和氣息，以適應聲音情緒多變的歌劇演唱。在此過程中，相較于藝術歌曲對耐力和平穩性的重視，詠嘆調更加側重每個音的清晰、均勻，并且要根據情節，配合高強度的爆發，所以需要演唱者具有更高水平的氣息控制能力。

（二）在音區運用上的比較

在法國歌劇詠嘆調中，由于其中的戲劇元素對激烈、尖銳的矛盾與沖突有較大的表現需求，因此，在實際演唱中，演唱者往往需大規模地使用寬音區和高音量，來直觀地表現出歌劇中蘊含的情緒情感。而藝術歌曲主要采用含蓄、平穩的唱法，側重表現歌詞的思想性和靈魂，無需大量使用寬音區的唱法，如《月夜》、《紡車旁的瑪格麗特》等藝術歌曲，其中基本不存在音區寬度超過十度的唱段，所以其在表達效果上不受音區的限制，無論是音區較寬還是較窄的演唱者都可以對藝術歌曲進行演唱[1]。

四、在演唱風格上的比較分析

（一）音色比較

在法國歌劇詠嘆調的表演對節奏和整體舞臺效果的要求比較高，而且需要演唱過程中，配備龐大的伴奏樂隊，需要演唱者具有明亮的音色，才能在眾多角色，以及龐大的伴奏中凸顯自身的角色，如歌劇詠嘆調《插畫女》的選段《飲酒歌》的演唱中，男女主角需要將眾人合唱作為鋪墊，進行演唱并準確地描述出故事內容，所以演唱者必須采用明亮的音色，并保持自身音色的鏗鏘有力，使聽眾們能夠將男女主角的聲音從合唱中區分出來。而藝術歌曲的演唱規模較小，大多不需要規模龐大的配樂，演唱的重點在于音色的含蓄和細致，因此，無需刻意突出音色的特點[2]。

（二）音量比較

由于法國歌劇詠嘆調是一種大型的聲樂載體，其中包含了壯觀的舞臺暗處以及聲樂伴奏，因此，需要演唱者采用較高的音量，來保持整體演出的協調性，增強歌劇表現效果，例如：《伊凡·蘇薩寧》歌劇中詠嘆調唱段《我悲傷啊，我痛苦》的演唱中，演唱者需要從“P”的弱音開始，將音量轉化到“mf”中強，再到“f”強，最后再到“mf”和“P”，實現多次的音量強弱變化，以體現出主人公的情緒波動。而藝術歌曲普遍需要演唱者采用相對較弱的音量，來塑造歌曲空靈的效果，突出演唱的思想性，例如：《母親教我的歌》，在演唱中，演唱者的音量僅在“P”和“f”之間進行轉換，最后在“pp”中結束，而不能出現“mf”、“fff”等重音[3]。

五、結論

綜上所述，演唱特點方面的差異使得法國藝術歌曲與歌劇詠嘆調成為了極具代表性的美聲藝術形式。在特點的對比中，法國藝術歌曲的聽覺體驗更加細膩、柔美，而歌劇則更加強烈、具有震撼力，同時，前者需要演唱者具備較強的控制力，后者要求演唱者準確選擇音量和音色，增強了美術藝術領域的內涵深度。