中國當代雜技劇的藝術特征與美學認識

梁 瀾

（遵義市演藝集團有限公司，貴州 遵義563000）

雜技在我國發展了3000 多年，積累了深厚的文化底蘊，且種類非常豐富。在2004年，雜技劇《天鵝湖》取得較大成功，這在很大程度上意味著人們對雜技劇的認可和接受。經過十幾年的發展，目前我國已排演了超過100 部的雜技劇，可以說中國當代雜技劇正處于蓬勃發展階段，但是當前并沒有真正的定義雜技劇，仍然處于探索階段。

一、中國當代雜技劇的藝術特征

(一)兼容性

雜技劇具備一定的兼容性。雜技劇通過有機融合了雜技與戲劇，使之同時具備兩者藝術形式的審美特性。其中戲劇的審美特性涉及到人格、關系、思想、任務等方面；雜技并不能夠很好的塑造任人格和較為清晰的展現人格，但是其在形式、整體及關系上的美育戲劇存在一定的相似性。雜技劇能夠呈現出雜技的超常技巧的美，并呈現出戲劇中的形式、關系及整體的美，從而獲得自己獨有的審美意蘊與表現形式，推動雜技劇的創新發展。盡管雜技劇在人物表現上存在不足，然而可借助綜合性手段加以詮釋，利用恰當有效地雜技敘事來更好地把控劇情，突顯出雜技劇的主題，符合人們的精神需求[1]。

（二）層次性

雜技劇作為中間層次，能夠將淺層審美與深層審美心理連接在一起。在美學層面上，人的審美層次從高到低依次是精神層次、心理層次、生理層次，而審美價值與審美層次相對應，也可分為三個層次的審美價值，即：對象深邃的內涵能夠促使人精神的超越和升華；有意味的形式能夠促使人的心理愉悅；對象感性形式的直接產生能夠促使人的生理感知[2]。雜技最關鍵的特征在于驚、險、奇、特，讓觀眾體會到感官的刺激，從而獲得快感。然而這一特征也存在局限，即較為強烈的外在表現會遮蓋了雜技所具備的深刻的內涵，僅僅是看過就過了，不知道雜技中所蘊含的追求自由、超越自然、挑戰自我的高尚理想。正是雜技劇的誕生，幫助觀眾更好地認識了雜技的美[3]。

通過在雜技劇中融入劇情，使得其帶給觀眾的感受發生變化，從以往單純的感官刺激逐漸轉變為感官和精神上的雙層作用，由此使得其更具有吸引力。

以雜技劇《江城》為例，其通過情節敘事幫助觀眾更好地理解相關內容，實現審美上的升華。所以，雜技劇能夠將雜技與觀眾加以有效的連接，幫助觀眾更加深刻地認識到雜技所具備的審美內涵，并有效提升雜技藝術的精神內核。

（三）趨向性

縱觀我國雜技藝術的發展，主要經歷了三個階段，先是雜技節目，再是雜技主題晚會，現在是雜技劇。從其發展變化形式來看，其主要為單純的技藝展示到綜合性藝術表現，這實質上屬于現階段表演藝術發展轉變的必然性規律。

縱觀我國雜技、戲劇的表演發展來看，二者之間常常存在著較為緊密的配合，且在相互結合的過程中逐漸突顯出其教化功能和表情達意。在這一時期，昆曲和京劇得以蓬勃發展，然而雜技仍然停留在娛樂的范疇，人們僅將雜技看做一種江湖賣藝的手段，這就致使雜技表演者在社會上的地位普遍比較低。新中國成立后，雜技的藝術地位得到了一定程度的提高[4]。自2004年以后，我國雜技劇得到了迅速發展。

（四）質變性

我國雜技藝術在發展過程中共經歷了三次“質變”。

其中第一次“質變”主要是由技術轉變成藝術，在春秋戰國時期，雜技從勞動技能發展成更加豐富的藝術形式；在西漢時期，雜技藝術形態得以進一步完善；

第二次“質變”主要是由卑微到有尊嚴，新中國成立之前，從事雜技表演的人員社會地位比較低；新中國成立以后，從事雜技表演的人員的社會地位得到很大程度的提升，涌現出很多的雜技表演藝術家；

第三次“質變”主要是由多樣化轉變到主旋律，以往受到藝術形式的制約，雜技節目僅僅停留在多樣化上，無法發揮教育和思想的主旋律作用；現在，雜技與戲劇的結合，符合了觀眾多樣化的精神文化需要，且更好地服務了我國的政策方針[5]。

（五）局限性

雜技劇的局限性主要包括：

1.審美價值局限

當前雜技劇大多是正劇和悲劇，若摒棄了雜技中所具有的娛樂特性，只是對其中的悲劇進行展現，那么在表演的過程中將很可能使其雜技特色無法有效展現；但是如果悲劇特性沒有得到有效展現，這也將使得其與普通雜技之間無太大的差異性；

2.雜技敘事局限

也就是雜技表演沒有目的性的突出，觀眾往往無法理解這一點，還會成為悅人耳目的“娛樂性”，因此在對雜技進行表演的過程中，需要融入一定的故事情節，以此來提升其內涵，以促進觀眾對它的理解。

（六）矛盾性

雜技劇的矛盾性主要表現為：

（1）表象與本質。雜技作為一種大眾喜聞樂見的表演形式，觀眾往往被其驚險的高難度技巧所吸引，然而這種震撼僅僅流于表面，無法形成回味；而雜技劇需要借助情節敘事來幫助觀眾做到內在精神層面的升華；

（2）技巧與敘事。雜技的特色是追求極限技巧，然而這些技巧無法直接用于敘事，若是強行將技巧直接用于敘事，將會在很大程度上減弱雜技的特性；戲劇的根本要求在于敘事，注重敘事，才能夠實現雜技的表情達意[6]；

（3）雜技與戲劇。雜技表演者僅僅具有雜技表演能力，難以進行歌舞表演及對話等，而其他表演者能夠表演對話和歌舞，但不具備雜技表演能力。為能夠更好地演出雜技劇，需要強化表演者的雜技表演和戲劇表演的訓練，不斷提升其綜合表演素質。

二、中國當代雜技劇的美學認識

（一）雜技本位

雜技劇作為一種借助雜技展現的戲曲，不僅要堅持戲劇性原則，還必須堅持“雜技本位”原則，也就是必須符合人體造型的雜技藝術和雜技所具備的美學本質。雜技來自民間，具有非常強烈的民間藝術性，其是我國民間表演藝術審美理想的關鍵載體，雜技劇作為雜技的延伸，同樣是這一審美理想的關鍵載體，也就是具有“奇”、“尚”、“樂”的審美性質。

當前，我國雜技劇創作存在逐漸脫離和輕視雜技的現象，致使有的觀眾驚呼：“雜技劇，為什么看不到雜技”。基于此，在雜技劇創作中必須將雜技放在首位，其不可做配角，也不可成為串場或是點綴，不然就不可稱之為雜技劇。在雜技劇中，雜技作為主角，應將自身的“作用”和“比重”進行充分發揮，即將雜技設置到雜技劇中的每個關鍵環節，在整個雜技劇表演中占據著至關重要的地位，促進故事情節的發展，從而更好地突顯出雜技的藝術價值和美學價值，即使與其他藝術形式融合在一起，也不會被淹沒[7]。

以雜技劇《文成公主》和《恐龍館奇妙夜》為例，其中前一部雜技劇中的前四幕雜技占據很大的比重，而第五幕幾乎沒有雜技，最終所呈現的雜技劇效果被大大弱化；而后一部雜技劇中，每一幕中雜技都占有一定的比重，這就強化了雜技的作用；由此可見，雜技劇創作中必須秉持著“雜技本位”的美學原則，這樣可以創作中深受觀眾喜愛的雜技劇作品。

（二）趣智結合

“趣”也就是娛樂性，“智”也就是思想性，兩者相結合就是雜技劇美學價值的主要表現。現如今，人們越來越注重文化方面的需求，故而雜技藝術需要不斷提高自身的思想性。在雜技劇創作過程中，應該有效結合起“趣”和“智”，明確美學旨趣的平衡點，也就是依托于美學中的“崇高”。

對于戲劇而言，其體裁主要是悲劇，而對于美學價值而言，其精華主要體現在悲劇。然而雜技劇具有比較強的雜技娛樂性，無法表現悲劇，從而導致雜技劇缺少思想深度。崇高和悲劇具有一定的相似性，但卻是最終以勝利結束。“崇高”主要指動態的展示了人的力量和精神，是抗爭與沖突中展現出的審美價值；而這一點正好與雜技中的“挑戰自我，超越自然”完全一致，利用恰當的敘事來更好地突顯出雜技的價值。針對“崇高”思想，目前主要在軍事題材的雜技劇中得以較好的表現，以雜技劇《渡江偵察記》為例，該劇借助舞臺雜技來展現戰爭和戰斗，不僅真實，且極具趣味性，給觀眾留下了深刻的記憶；同時，該劇的思想主旋律也充分展現出了我國人民解放軍“崇高”的精神氣概。

（三）揚長避短

如今，我國雜技劇迅速發展，然而有觀點指出：雜技注重技藝，而忽視了敘事。與各類戲劇形態存在一致性，即不是每種戲劇都能夠表現全部的內容，往往都各自有各自所擅長的和所不擅長的。基于此，在雜技劇創作中，應做到因勢利導，充分應用揚長避短的創作表演策略。

針對雜技劇敘事，當前主要選用兩種表現形式：一是簡明敘事。即從整體出發來對人性和情節加以有效把控，將所有呈現的理念進行突出，不可過于強求其表達出復雜的人性展示、邏輯推理及矛盾過程等；二是知名典故。即通過合理改編大眾熟知的故事或是劇情，無需過多解釋，觀眾就能夠看懂，這就能夠進一步強化雜技的感官刺激和精神享受。可以說，借助這兩種表現形式，能夠有效破解雜技劇敘事難的困境，在優勢互補中達到雜技劇的藝術理想[8]。

三、結語

綜上所述，近幾十年來，我國當代雜技劇得以迅速發展，并受到人們的廣泛關注。通過不斷探索雜技劇的藝術特征與美學認識，能夠提升人們對雜技劇的認識，促進我國雜技藝術的良好發展。