雜技藝術的創作特點及發展前景探究

鄭愛玲

（遵義市演藝集團有限公司，貴州 遵義563000）

雜技作為一門有著悠久歷史的藝術，這一藝術形式造型優美，剛柔相濟，表達細膩，為觀眾帶來了一定的視覺沖擊和震撼，并向觀眾傳遞一種頑強拼搏和積極向上的精神。雜技藝術在3000 多年的歷史長河中，形成了門類繁多、技藝并重、絢麗多彩、飽含民族文化內涵的特色，使之在中國雜技舞臺上始終保持旺盛的生命力[1]。在新時期背景下，為能夠延續雜技藝術的生命力，應將時代氣息融入到雜技藝術創作之中，傳承且發揚中華民族優秀文化，幫助雜技藝術發展壯大，讓更多的人認識中國雜技藝術，喜歡上雜技表演。

一、雜技藝術的創作特點

雜技藝術在進行創作的過程中，表現出較多的特點，其中主要體現出：可觀賞性特點、穩定性特點以及內容廣泛性特點。

（一）可觀賞性

中國雜技藝術最初是流傳于民間街頭的藝術，身懷絕技的奇人異士為生活所迫，而在街頭巷尾賣藝乞討。后來，隨著歷史的發展，民間雜技隊伍不斷壯大，勢單力孤的賣藝人，開始與戲班合作，在各種戲曲的中場，開始走上舞臺進行雜技表演，主要目的在于串場和活躍舞臺氣氛。在這一時期，雜技從街頭巷尾搬上了舞臺，促使這一藝術形式初具雛形，且此時的雜技動作創造也具有了一定的舞臺感。

進入21 世紀以來，雜技藝術的表演舞臺不斷擴大，成為各類大型晚會中必不可少的一種表演，常常讓觀眾大為驚嘆。自古以來，雜技藝術都是一種極具特色、超常、神奇和險難異能的表演，在雜技表演過程中，觀眾主要是為了觀看表演者高超精湛的身體絕技，在這一過程中尋求驚險刺激的體驗[2]。

然而在新時期背景下，雜技藝術不再只是一味地追求驚險刺激，為能夠更好地融入到整個晚會舞臺的氛圍之中，人們需要對雜技藝術進行創作，在保留其原本特色的基礎上，融合一些音樂、舞蹈、舞美等多種藝術元素，使之能夠與晚會主題、會場布置等有機融合，實現和諧統一。

基于此，雜技藝術的觀賞性就成為了判斷一場雜技表演是否成功的關鍵指標，而這一觀賞性主要體現在：舞臺的布置、燈光的效果、表演中的配樂、表演者的服裝、表演的道具等，這些元素都能夠讓整個雜技表演更具觀賞性；在進行雜技表演創作的過程中，創作者應該注重這些地方的合理運用與巧妙設計，確保雜技表演能夠從淺到深、一環扣一環，且始終保持美感，在為觀眾帶來一場驚險刺激的雜技表演的同時，還能夠帶給觀眾一種美的享受[3]。

（二）穩定性

與晚會中的歌舞、相聲及小品等節目不同，雜技表演的容錯率非常低。如果歌曲表演中演員出現沒有跟上節拍、跳錯或是唱錯等狀況時，是可以及時通過其他方式來進行調整的，且有些歌舞表演為確保舞臺效果，大都會選擇錄音的方式，這就在極大程度上降低了表演中的失誤率；如果相聲表演中表演者出現忘詞、念錯詞等狀況時，往往會有同伴提醒而及時糾正，確保表演的順利進行。

但是雜技表演不同，雜技的每一個動作均存在較大的難度，每個雜技表演者幾乎都經過了十幾年甚至幾十年的苦練，才能夠掌握雜技技能，其都是掌握真功夫的，加上雜技表演都是赤膊上陣，真刀真槍；在具體表演過程中，一旦發生失誤，大多數情況時不可逆的，將導致整個雜技表演無法繼續進行，甚至危及到表演者的生命安全。

以雜技“獨輪車接碗”為例，當表演者在表演過程中沒有接住碗，導致碗直接掉到地上，那么這場雜技表演也就無法繼續進行下去了，還會給觀眾帶來不好的觀看體驗。基于此，在雜技藝術創作過程中，穩定性是必要的前提條件，否則無論雜技表演怎樣的美觀、精彩，也無法完整的展現給觀眾。

當前，大眾所熟知的雜技表演大多是走鋼絲、頂碗、馬戲、變戲法、高空飛人等，這些雜技表演的共同點都是要求雜技表演者具備過硬的基本功，依靠表演者最為保靠的表演形式來完成，然而有些表演者往往會鋌而走險在其中增加一些較為困難的動作，以此來讓整個表演具有一定的新鮮感，更好地吸引觀眾，但這也會在很大程度上增加表演的危險性，導致雜技的穩定性大大降低[4]。

針對雜技藝術創作中的穩定性而言，不僅涉及到雜技動作、表演內容方面，還涉及到背景音樂、舞臺布置等方面，其中關于舞臺的布置，若表演中所使用的道具存在質量問題，勢必會在很大程度上影響雜技表演的效果；關于背景音樂的制作，特別是如走鋼絲、頂碗、蒙眼飛刀等需要平衡的項目，背景音樂的節奏感會在極大程度上影響表演者的表演，從而影響到表演結果，通過在表演過程中配上合適的背景音樂，不僅可以牽動觀眾的心情，增加觀眾緊張刺激，還可以輔助表演者更輕松的完成表演，促使表演者對表演節奏和力度加以更好地掌控。由此可見，雜技藝術創作過程中時，雜技動作、表演內容、舞臺布置及背景音樂的穩定性均是不容忽視的環節。

（三）內容的廣泛性

雜技藝術發展至今，已經不再是傳統的“江湖賣藝”表演，而是一種可以反映出中華民族優秀文化、精神面貌的藝術形式，并作為中華民族珍貴的優秀文化遺產，在世界文化的碰撞交流過程中起到至關重要的作用；同時，雜技藝術還承擔著傳承中華文化、向全球展示中國文化和民族特色的責任。在國際社會中，中國當代雜技常常被拿來與國外的馬戲相比較，故而在雜技藝術創作過程中，創作者通過有機融合馬戲和雜技，從而更好地滿足觀眾多樣化的需求，并實現向國外更好地輸出中國文化和中國價值，讓全世界人民通過中國雜技來更好地認識中國，了解中國文明和文化[5]。基于此，內容的廣泛性已成為當下我國雜技創作的關鍵點。

在傳統的雜技表演過程中，通常是表演者在舞臺上為觀眾展示一些高難度的技巧動作，觀眾自認為自己做不到，自然大為驚呼，整個表演過程可能驚險刺激，或是很具觀賞性，然而卻很難通過一場雜技表演讓觀眾有所收獲。所以，在雜技藝術創作過程中，應綜合考慮如何更好地融入一些個人情感、中國優秀傳統文化及民族特色，并借助燈光、舞美、道具、服裝等元素，來向觀眾展現雜技表演以外的更多的信息，并通過這些信息來提升我國觀眾的民族自豪感和認同感，也讓外國觀眾在驚嘆中國雜技的同時，認識到中國文化，從而促使雜技藝術能夠成為更加受世界觀眾歡迎的的表演形式，并在中華文化輸出上做出重要的貢獻。

上述雜技藝術創作的內容廣泛性，不僅要進一步豐富雜技表演形式和表演主題，還應廣泛的考慮到每一個細節，確保整個雜技表演的邏輯緊密、內容緊湊、銜接合理、環環相扣，從而在視覺和情感上雙重的抓住觀眾，為觀眾帶來一場完美的雜技表演。

二、雜技藝術的發展前景

現如今，我國社會經濟飛速發展，在國際上的話語權顯著提升，但文化輸出方面仍有待提升。對于一個國家而言，其在國際上的實力不僅僅表現在政治、經濟等方面，還表現在文化、競技體育等方面，也就是文化軟實力。雜技藝術是我國傳統的表演藝術形式，是我國寶貴的文化藝術遺產，也是我國展現給世界的一張特色鮮明的名片。

以吳橋國際雜技藝術節為例，其是我國具備歷史最長、規模最大的國際性雜技盛會，從1987年創辦至今，已成功地舉辦了七屆，在我國相關部門及相關單位的大力之處上，當前該藝術家已發展為國內外著名的雜技大賽場，并在全球30 多個國家進行了比賽演出，可以說吳橋國際雜技藝術節的規模、質量、組織運作方式都符合國際標準，在中外雜技藝術的互動與繁榮其中至關重要的作用，并在國際上產生了深遠的影響，從而讓全球雜技愛好者和表演者更好地認識和了解。我國雜技藝術以自身所特有的表演形式和表演動作，深深地吸引著全球觀眾，并受到其廣泛歡迎。在這個過程中，雜技藝術的發展在本質上就是一種文化的輸出，正是因為中華文化的博大精深，及其所具備的強大生命力，促使能夠其在全世界古文明中始終屹立不倒，脫穎而出[6]。

基于此，中國雜技藝術在未來發展過程中，必然會呈現以下幾種發展趨勢：

一是在政策層面上，將會加大雜技藝術相關體制機制的改革，強化雜技人才、理論及設施的建設，且加強與世界各國的溝通交流，實現文化滲入，為雜技發展創造良好的外圍環境，從而更好地促進中國雜技藝術蓬勃發展；

二是雜技創作銳意創新，不再是過去單一的技巧展示，更多是雜技劇、雜技晚會等運用多種藝術手段的表演形式，同時在傳播媒體形式上更加多元化，通過電視媒體、網絡媒體等進行傳播，以滿足當前人們接收信息的實際需求；

三是傳承中華文化，積極融入中華文化和民族特色，讓更多的人通過雜技認識中國，喜歡上雜技，并讓外國人為中華文明而嘆為觀止，并在此過程中促進中華文化的傳承與發揚[7]。

三、結語

綜上所述，隨著時代的不斷發展，雜技藝術需要不斷改進和創新，在雜技藝術創作過程中綜合考慮穩定性、可觀賞性、內容的廣泛性，注重中國文化和民族特色的融入，從而進一步豐富雜技藝術的表演形式、表演內容，使之承擔起繼承和發揚中國文化的責任，最終促進中國雜技藝術的蓬勃發展，讓中國傳統藝術文化能夠得到永久的傳承與發揚。