中國畫元素在定制服裝設計中的應用

邊江月

(遼寧傳媒學院，遼寧 沈陽110136)

隨著時代的不斷發展和進步，人們的審美觀也隨之在不斷的改變，定制服裝的出現也是在極大程度上滿足了人們對于服裝的審美需求。而定制服裝發展至今已經成為了一門較為廣泛的學科，其中不僅包含了科學技術的成分，人文藝術也是其中最為重要的一個組成部分，在目前信息飛速傳播的時代，服裝設計已經成為了一個舞臺，將我國傳統的文化向世界進行展現。在我國的傳統文化中，中國國畫是最具代表性并且最為獨特的藝術，在幾千年的發展歷程中，不論是其對色彩的利用還是材料的采集，以及印章的精美都是我國藝術的最高展現。因此，在定制服裝設計中加入中國國畫的元素不僅可以將我國的國粹精華進行弘揚和傳播，同時也讓我國的服裝設計市場更具優勢。

一、中國畫概述

中國畫作為我國的代表性藝術，已經被世界所熟知并且也有了一個比較成熟的體系，其中不僅蘊含了中華五千年的思想文化，也是我國藝術家們藝術精神的展現。在表現手法上，中國畫有著和西方藝術截然不同的表現形式。中國畫在表現上更重視是否傳神，不管是對人物還是對風景的描畫，都以情感表達為主，在一張紙上將所表達的情感淋漓盡致的表達出來，使每一張國畫都具有自己獨特的情感和意象美，將畫家作畫時內心的感情世界反映在畫中，同時也將畫家的主觀意趣在畫中得以抒發，達到了一種獨特的美學境界。國畫的表達形式分別是丹青和水墨，在繪畫時主要是以色彩為主，勾線為輔；而國畫的種類又分為工筆和寫意，在其中又分為白描和大小寫意兩個類別，而在表達內容上，也包括人物、花鳥和山水。

二、中國畫在定制服裝設計中的應用分析

（一）國畫輪廓結構的運用

隨著時代的不斷發展，人們思想也在不斷的進步，對于服裝的要求也有了更高的層次，從剛開始的遮羞蔽體到現在的自由設計，在服裝要求上更加追求美感，并且要符合自己的審美要求。通過近年來的時裝周可以看出，中國風的設計逐漸被設計師們進行充分利用，并且也有著非常具有美感的視覺效果，這就說明中國畫元素正在被世界所熟知并且在創作中也給了服裝設計師很多的設計靈感。

國畫追求的是精神境界和畫者情感的體現，以抒發個人情感為基礎，才可以將畫中所表達的意境表現的更加飄逸和空靈，這一點在很大程度上是和定制服裝設計契合的，定制服裝設計在設計時比較重視服裝的層次結構訴求，因此通過國畫的元素可以很好地將層次感進行展示。在我國的傳統服裝設計中，是比較中規中矩的，比如中山裝、旗袍等，這些服裝設計有著很規整的結構和線條，但是在層次上就較為不足。因此，現代服裝設計師需要在設計過程中將傳統的設計不足進行改進，將傳統的輪廓結構進行改變。在國畫的繪畫中，利用散點透視的方式，將畫紙上看似無規律的點線面轉變成二點五維空間，通過獨特的布局，將具象物體進行完美的描繪，打造出一新的造型。在服裝設計時也可以借鑒這一特點，將虛虛實實的表達在設計中完美結合，打造出一種新的立體造型。國畫線條的風格會受到作畫所使用筆和筆墨濃淡的影響，呈現出不同的意境或濃烈或剛毅或柔美，通過這種方式，利用細膩的工筆將國畫的意境更加具象的表現出來。而在服裝設計中，所運用的線條則是抽象的表現，通過粗細不一的各種線條設計來將不同造型展現出來，給人們帶來不同的視覺統計。因此設計師需要在設計過程中重視線條的應用，在定制服裝的設計中通過線條將服裝獨特的風格進行展示，使其更具民族特色。

（二）國畫色彩的運用

中國畫最為重要的就是色彩的運用，這也是中國畫表達意境的重要手法。國畫家張彥曾說：“運墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣?！边@句話所表達的意思是指在國畫中，用墨主要有點染和留白兩種方法，通過這兩種方法在畫中的運用，加上五色墨的烘托，將畫中氛圍更加具象地展現出來。而留白在墨色中是最為常見的一種手法。留白采用的是此處無聲勝有聲的方式，給人們帶來更加遐想的空間。如果將這種特點應用在定制服裝的設計中，可以起到畫龍點睛的作用，比如在旗袍的設計過程中，將開叉設計到大腿位置，空白處可以給人無限的想象空間。但是在服裝設計中也要明確留白的意義，在服裝上留白并不等于追求裸露，這就要求服裝設計師在設計的過程中掌握留白的度，將留白運用到最為恰當的程度，才可以在表達出美感的同時不會俗氣。同時，留白也可以認為是在定制服裝圖案上的空白，這種設計更好地突出了服裝的層次感，并且也展現了留白以實代虛，以虛代實的特點。

色彩在繪畫中有著非常重要的表現作用，并且也在國畫中占據著非常必要的地位，色彩給予了國畫豐富的生命力，對于國畫的意義就如同語言對于人類的意義一樣。在國畫的繪畫過程中，相對于色彩的冷暖，畫家更加重視色彩的和諧以及物體的固有色，將物體的屬性在繪畫的過程中更加生動的展現出來，從而實現色彩和物體的和諧以及整體上色彩和墨色的和諧存在，通過這種方式使色彩更加飽和，同時又使整幅畫具有強烈的視覺效果。在定制服裝的設計中可以充分利用這一特點，將色彩對比的優勢體現在服裝中，帶來不同的視覺享受。并且水墨的處理在國畫色彩中占據著極為重要的主導地位，也代表了我國的傳統特色，畫家們利用其純熟的技法，通過墨色來將國畫中的立體感和明暗進行具象的表現。而色彩對于服裝設計也十分重要，色彩是服裝設計的生命力，設計師在設計過程中，將色彩的原理運用到服裝上，加上特殊技術對其進行處理，利用墨色來展示服裝的個性，形成明暗虛實的風格，同時也有一種獨特的意境美。

（三）國畫意境的運用

意境美是國畫的靈魂，國畫通過意境美的方式來將古中國的傳統哲學之理進行體現。在繪畫過程中利用點線面一些技術手法來展示一種獨特的境界，這一點和服裝設計的設計理念是有些相似的。寫意國畫是國畫中最具意境美的一種藝術形式，寫是指毛筆，而意指的則是意境，寫意畫更加注重形與神的統一，在一個情境中將所描繪事物的形態與情境所結合，二者互相襯托，交相呼應，通過“以形寫神”的方式來將畫中意境淋漓盡致地展現在紙上。設計師在設計的過程中也可以將中國畫的意境美融入其中，通過這一方式將水墨的寫意魅力完完全全的發揮出來，并且要對國畫的特點明確掌握，通過對國畫特點的掌握將其內涵融入到定制服裝的設計中，然后通過自身的聯想和設計，將造型重新進行組織等等，利用各種獨特的技術和面料將設計的定制服裝的特點和優勢更好地展現出來，使自己的設計作品具有獨特的風格。

而國畫還有一個比較鮮明的特征，那就是其中畫面節奏的變化比較明顯，并且具有明確的畫面結構。其中最為常見的表現手法就是“枯筆”，這種表現方法在寫意手法中最為常見，其主要特點就是不齊整，一筆下來有虛有實。在實際的設計過程中，設計師可以利用枯筆的這一特點，在面料的選擇上進行融入，比如可以將面料揉皺或者通過不同色彩或者濃度的面料進行堆疊，將整體進行破壞，在視覺上可以給人一種形斷意連的感覺，這也是枯筆的一種特點。雖然將寫意國畫的意境融入到服裝設計中是非常有效果的，但是這就要求設計師需要充分了解寫意國畫的文化底蘊，透徹的了解這一文化后，才可以在服裝設計中更好地融入進去，展示給全世界。

（四）國畫圖案的運用

國畫元素在定制服裝中的影響力是非常大的，就比如在一次時裝秀中，我國著名女星范冰冰身著龍袍，舞鶴裝就像一顆石頭扔進水里緊接著一群鷗鷺被驚起的感覺，驚艷了整個時尚界。中國畫中的圖案以花鳥、山水、祥云為主，具有吉祥大氣的特征，并且在紋樣上也非常的傳神和細膩，給人的感覺中也帶著一種靈動的活潑，將我國傳統的圖案紋樣借鑒到定制服裝的設計中也是非常驚艷的。而祥云在近幾年是設計時較常采用的元素，這種元素不僅極具我國的特色，同時也利用我國最為傳統的蘇繡進行烘托，更具立體感，將紋樣轉移到特定的面料中可以讓服裝栩栩如生。

三、結語

綜上所述，定制服裝在一定程度上已經成為了藝術和工藝結合的藝術品，而將我國的國畫元素融入到定制服裝的設計中，將中國元素向世界進行展示，讓世界更加認可我國的傳統元素。并且國畫元素和定制服裝是相輔相成的，在設計的同時不僅可以讓服裝更具感染力更具美感，同時也更好地傳承和弘揚我國的國粹。將獨特的中國畫元素融入到服裝設計中，可以讓定制服裝更彰顯匠心。