淺析敦煌壁畫飛天形象在高定禮服中的應用
——以品牌蓋婭傳說為例

王召軍

（青島大學，山東 青島266000）

一、關于敦煌壁畫飛天

敦煌壁畫中的飛天形象自建窯之日起歷經了十幾個朝代，橫跨幾千年的民族文化。在這幾千年的民族長河里，由于敦煌飛天壁畫見證了各個朝代的不斷更迭，政治的變更，經濟的快速發展與繁榮，中外文化的交流融合，這些歷史的痕跡在造型風格，審美意境，以及變換形態的飛天藝術形象上產生了不斷深遠的變化。每個時期的藝術家們都在努力融合時代的特點為我們留下各色千秋的飛天形象。

談起敦煌莫高窟中經典的飛天形象，幾乎在敦煌莫高窟492 窟中窟窟都有飛天形象，總共4500 余身。據說飛天形象最早來源于古印度的神話傳說，傳說飛天是由古印度神話與婆羅門教中的乾闥婆和緊那羅變換而來，他們是一對非常恩愛的夫妻，彼此相結合，性別不分，性能不同，能歌善舞，行影不離，最后結合一起，變成了飛天的形象。敦煌壁畫中的飛天的風格特征沒有翅膀和羽毛，借助云彩而不依靠云彩，他們伴隨著飄逸的長裙舞動，飛舞的彩帶在空中翱翔，婀娜多姿，仙仙飄曳。飛天形象大部分畫在經變畫中，例如畫在一些藻并、佛龕、四披上。他們在已有的傳統民族文化的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術形象的成就，發揮獨特的想象創作出來的敦煌飛天形象。縱觀古今敦煌飛天藝術形象，可以說是中國最獨具特色的藝術創作形式之一。

二、敦煌壁畫飛天形象的風格特征

（一）造型的表現特征

在造型上敦煌莫高窟壁畫主要以線條為主，無論是中國畫亦或是人物畫，線條都是重要的組成部分。因此線條被稱其為中國畫的靈魂，可以看出在很多壁畫都采用了清晰順滑的線條來強調人物的體韻神態，這些流暢、繁復、動感的線條成就了敦煌莫高窟飛天的靈動飄逸、動感的人物形象，把敦煌壁畫造型的形式美表現的淋漓盡致。由于敦煌壁畫的工程量浩大，歷經的時間跨度較長，它們經歷了多個歷史時期的演變和發展，并表現出每個歷史時期所遺留下來風格特點。其中魏晉南北朝和唐代的樣貌比較豐富，最具代表性，下面便以敦煌莫高窟為例，分析這兩個時代的風格特征。

在早期的魏晉南北朝階段，敦煌莫高窟藝術史上出現了很多的風格面貌。敦煌莫高窟藝術的發展最早是伴隨著印度佛教藝術的東漸傳播而開始的，并隨著佛教在中國的示威而結束，體現出了外來佛教藝術逐漸中國化的過程。所以，在魏晉南北朝的早期階段，在表現技法上表現出了印度佛教美術與漢晉美術的相互影響，另一方面也是印漢兩種文化的融合的表現。鐵線描在當時就已經被熟練掌握運用在壁畫中，平面裝飾效果的壁畫風格也在逐漸的成熟。引起人們關注的還有“秀骨清像”人物的出現，體型纖細，清朗飄逸，藝術刻畫追求的是內在氣質，反映了老莊玄學思想的南朝士大夫的審美追求。

至唐代，佛教進入了鼎盛時期，在敦煌莫高窟中從內容到形式上都體現出了新的風貌。內容多以民族化的佛經為主，人物形象接近于對身邊真實生活的反應，注重畫面的遠近透視關系，有了真切的視覺效果和感受。在表現技法上，唐代壁畫人物造型均趨于寫實，整體比例適度、體型勻稱，神韻莊嚴沉靜，壁畫中的菩薩造型女性化并且豐腴健美，這也是佛教藝術民族化的體現。

北朝、隋時期的壁畫主要用鐵線描，而唐代逐漸運用的是瀟灑自如的蘭葉描。蘭葉描這種線主要是把體積通過虛實的對比變化更好的表現出。從整體藝術風格上來說從前期的氣勢磅礴向后期的精細柔美轉變。

（二）色彩的表現特征

敦煌飛天壁畫中的色彩光彩奪目，尤其注重色彩之間的對比呼應關系。不僅是飛天壁畫的精髓所在，亦起到畫龍點睛的妙用。在美術的范疇中色彩是最給人情緒、視覺、心理等最直觀的觸動。雖然隨著時間的不斷消逝，敦煌飛天壁畫的色彩不斷的層層剝落，但是從僅存的壁畫中依舊可以探尋到當初絢麗的色彩。敦煌壁畫是一種象征型藝術，在色彩的表達和應用上顯得尤為的重要。

敦煌壁畫飛天形象在用色上十分考究和復雜，有著其自身復雜的演變過程。在歷經的各個朝代都有其獨特的色彩特征，都有彰顯時代的色彩印記。通常飛天壁畫的色彩先定其大體的主色調，營造整體的壁畫氛圍烘托一種神秘感，在設定人物的個體色調。早期擅長運用一種來自西域的一種“天竺暈染法”，在色彩的應用和表現手法上是用同一色相不同純度的色彩來暈染，使人物皮膚的色相和面部輪廓立體感更加的突出。膚色通常為白色、黑色或黃色，采用一種古老而質樸的方法，既不失宗教人物的神秘感又不失整體靈動。在服飾的穿著上常采用較為飽和度高的色彩如藍色、棕色或紅色與膚色形成對比。后期顏色的不斷豐富又采用用色階層次疊暈圈染，來表現形體的凹凸，被稱為西域暈染法.北魏時期后期開始，逐漸開始吸收中原傳統的暈染方法，從而形成能夠一種中西結合的暈染方法。

隋朝開始敦煌壁畫逐漸進入繁盛時期，尤其在色彩上變得明亮奪目，華麗多彩，到了唐朝更是趨于華麗。例如420 窟的飛天菩薩，首先在形體的突出部位都染以重色，在頭冠項圈等飾物上進行貼金處理，這樣，彼此之間重色和明艷色就會形成較強烈的對比關系，產生強烈的視覺沖擊力。使得畫面透露出濃烈的藝術效果。進入隋唐時期，畫家產出的大幅巨制較多。并且佛家人物大多形象的勾勒繪制相對來說很規整，反之供養人及較小物體的體型特征形象，畫工們畫起來倒像是寥寥幾筆，就把人物的韻味神態描摹的惟妙惟肖，生動自然。體現了當時畫工們精妙絕倫的技術。西魏、北周時期的壁畫，大都是在洞窟四周的墻壁上畫上白顏色的打底。以高明度的白色做底色，主要的用途一方面是用來烘托墻體上所繪色彩，使壁窟上的色相透露出清晰明亮的色相，尤其是經過顏色的變化之后，形成反差極大的變色色調。另一方面，在白色的底色上，不同性質種類之間的調和、不同數量的顏料，會因水份的多寡而形成顏料透明、半透明、不透明之間微妙的多種層次的色彩變化。營造出一種天生自然質樸的藝術美感。盡管當時的創作過程中并沒有刻意采用顏料的上述顏色性質，但在客觀上卻取得了總體上完整而細節部分又變化豐富的色彩表面。

自唐以后敦煌壁畫逐漸慢慢趨向衰微，但不可否認的是其中也不乏精品之作。敦煌壁畫中獨特色彩應用為敦煌藝術增添不可或缺的重大意義。

三、敦煌壁畫飛天形象在高定禮服中的設計應用

有一個神奇的“傳說”叫蓋婭傳說，蓋婭傳說2019 春夏主題“畫壁·一眼萬年”的時裝秀，這場時尚盛宴幾乎震撼了所有本土的“中國風”設計作品。品牌蓋婭傳說整體的設計特點源于中國文化，又不局限于中國文化。僅在短短幾年的發展歷程中，用一場時尚發布秀完美詮釋了中國風格。蓋婭傳說將敦煌壁畫融入高定禮服，其散發出的精致繁復的中國韻味，從頭到腳都傳達著裊裊仙氣，展現著不食人間煙火的中國風韻。在材質的表達上，輕盈曼妙的薄紗結合中國傳統服飾的版型設計，完美展現女性的婀娜身姿，高貴的質感讓薄紗增添了極致的神秘氣息。在色彩的選擇上，雖然以白色為主色調,純白色盡顯女性的優雅氣質，立體版型設計勾勒著女性的完美身材曲線，增添了了一絲復古的高級感，一股神秘的朦朧美表現的淋漓盡致。最后，在工藝細節上，以銀絲刺繡一改其它的金絲材料，直觀的增添了幾分素雅。

四、敦煌壁畫飛天藝術形象對高定禮服設計發展的影響

首先，敦煌壁畫中的飛天藝術形象對于高定禮服設計的發展影響主要在于它能夠更貼切的糅合傳統與現代、繪畫與設計、東方審美與西方剪裁交相呼應的藝術形式。

其次，傳統的東方古老敦煌壁畫飛天形象碰撞到西方美學精髓特點時，既可產生無窮無盡的藝術形式多樣化以及迸發層出不窮的設計靈感源泉。

古老的中國是世界藝術文化的起源地之一，底蘊深厚。在高貴的定制禮服中融入東方文化的特色，不僅能夠達到服裝本身的美感，也是對外展示中華文化博大精深的重要途經。敦煌飛天壁畫中有很多絕美的服飾華章，鮮艷動人的色彩搭配，無不顯示著敦煌壁畫的美學價值，這些對于現代高定禮服設計靈感的啟發有著非凡的意義及影響。敦煌文化極高的文化包容性給予了設計師用之不竭的資訊信息。因此，在高定禮服中運用敦煌壁畫飛天形象為載體去呈現禮服的靈魂與藝術性時，不必拘泥于任何一種設計形式，而只需注重把敦煌飛天的思想與靈魂注入到高定禮服中去，更好的在結合的基礎上迸發出強大的生命力量。

五、結語

敦煌壁畫飛天藝術形象的研究設計重點在于創新變化，應鼓勵將傳統藝術形式注入到服裝的創新設計之中，使之發展壯大，達到普及傳播的作用?，F如今社會文化的蓬勃發展，人們對于個性化的服裝設計要求也越來越高，其中的高定禮服品類亦需要更具藝術性內涵的設計來展示民族特色，因此，敦煌壁畫中的飛天形象可以成為設計高定禮服時的重要靈感來源。

文章通過對敦煌壁畫飛天藝術形象在高定禮服設計中的色彩、造型等內容的討論與分析，為設計師提供了更為寬廣與豐富的設計思考路徑。筆者相信，敦煌壁畫藝術在高定禮服中的應用之路將會在未來有更大的發展前景，因為，民族的藝術產物即是世界的寶貴資源。