《哪吒之魔童降世》：傳統神話故事影視化之改編與傳承

王 偉

國產動漫電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）取材于中國神話故事，青年導演餃子（本名楊宇）及其團隊歷時三年制作完成。無論從商業票房（自2019年7月26日上映至8月28日，國內票房已逼近46億），還是文化輸出的角度，這部電影都取得了巨大的成功。事實上，電影《哪吒》的火爆并不是偶然，無論是全新哪吒形象的打磨、高燃特效鏡頭的運用，還是哪吒精神的現代化詮釋以及中國傳統文化印記的烙刻，無不體現了制作的匠心，是整個電影團隊“不認命”“死磕到底”的成果。功夫不負有心人，動漫電影《哪吒》最終憑借1400多個酷炫特效鏡頭、看似跌破眼球但卻足夠支撐哪吒個性的喪萌形象，符合現代人審美趣味的敘事以及中國傳統文化的現代詮釋跳脫出大眾對哪吒的認識窠臼，牢牢吸引了觀眾的視線，掀起了一場視覺狂歡，也讓觀影人感同身受，汲取“人定勝天”的人生態度，獲得追求夢想、對抗宿命的勇氣與力量。

對國內觀眾來說，哪吒的故事早已家喻戶曉，一部《哪吒鬧?！?1979年上映)更將人們對哪吒形象的想象第一次進行了定格：紅肚兜、銀手鐲、紅纓槍、風火輪以及混天綾成為哪吒的標簽，而剔骨削肉、大戰龍王三太子等壯舉體現的嫉惡如仇、父權兩立的反叛精神則成為了人們喜歡哪吒的不二緣由。毫無疑問，哪吒這一具有反叛精神的經典英雄形象已經根植于人們的心底，要把這一國人熟知的老故事重新搬上銀幕，煥發新生，還要對照人們當下的現實生活和精神狀態引發共鳴與新的思考，確實不是一件容易的事。中國的歷史悠久，神話故事之多，怕是講上三天三夜也不會結束，而將這些承載著濃郁傳統文化和精神的寶貴財富以當代人喜聞樂見的方式進行輸出，《哪吒》對于這一大IP的改編與傳承顯然做了一個好的示范。

一、“打破成見”

“打破成見”是電影《哪吒》所要傳達的精神內核之一。但何謂“成見”？根據權威字典解釋，成見釋義為定見，指對人或事物所抱有的固定不變的看法。成見是根深蒂固的，難以消除的。而我們每個人都有自己的成見，或好或壞，且大部分人深深囿于成見，被成見左右，也有很多人終其一生都在學習打破成見。回到電影《哪吒》本身，故事耳熟能詳，而作為一個存在了上千年的神話人物，又有很多具象化的影視珠玉在前，要通過改編的形式打破人們對《哪吒》的成見絕非易事。導演餃子通過自身經歷對哪吒的投射，在現代情感基礎上對哪吒精神進行深度挖掘，將“打破成見”主要體現在兩個方面的改編：一是打破對哪吒本體形象的成見；二是打破對哪吒敘事的成見。

在哪吒的外在形象上，人們對哪吒最深刻的印象一直是那個身穿紅肚兜、銀鐲閃閃、手執紅纓槍、腳踏風火輪，一臉天真無邪的靈動萌娃。蓮花童子的外在形象與戰斗實力的反差讓大眾對這一哪吒形象念念不忘，奉為經典。為重塑哪吒形象，打破大眾對哪吒的成見，動漫電影《哪吒》創作團隊共設計了100多個版本的哪吒形象，不斷的否定再否定，在對人物及主題進行深層次挖掘的基礎上最終選擇了“最丑”的這一版。矮小的個子、碩大的黑眼圈、裸露的大門牙，吊兒郎當的走姿，還有賤賤的說話風格，無論哪一點都與人們記憶中的哪吒相去甚遠。那個靈動的、活潑的、倔強決絕的哪吒不見了，取而代之的卻是這樣一個暗黑的、痞痞的、喪萌的熊孩子。“打破成見”需要勇氣，這一點從大眾一開始對哪吒形象的吐槽可見一斑。但“打破成見”又是電影創新的必經之路，只要有底氣，終究會“真香”。歸根結底，角色形象是為作品主題服務的。從哪吒由魔珠轉世這一突破傳統的設定來看，角色形象的突破勢在必行，而其“喪”“丑”的外在形象不僅顛覆了傳統的認知，更暗合了哪吒生而為魔的表征，從這點來看，這一版哪吒形象的選擇不可謂不明智。而其它相關人物的形象設定，如敖丙、托塔天王李靖夫婦、太乙真人等均依據現代審美進行了符合人物個性和電影主題的改編，摒棄傳統扁平化的刻畫，不再局限于非黑即白的二元對立，人物個性立體豐滿，彰顯人物的個性魅力，收獲了一致好評。此外，唾液能石化人的海夜叉、喜愛互懟的青銅器結界獸以及話嘮長生云等無不給人耳目一新之感。事實上，打破成見從來不是哪一個個體或是哪一個時代應該做的，而是應該延續的精神，新舊《哪吒》人物形象個性就一直隨時代變遷以及觀眾的審美變化而與時俱進。

以傳統神話故事為基礎，影視類哪吒故事大都具備比較成熟的敘事結構。改編過程中，創作者通過對影視角色進行定位，確定人物的分工和輕重。在敘事上，動漫電影《哪吒》摒棄了大家熟知的“哪吒鬧海”“剔骨削肉”等脫離現實的魔幻情節，不再執著于表現哪吒懲惡揚善的俠肝義膽和對父權的反抗精神，轉而著重描述哪吒的成長史，通過哪吒自我認知的歷程呈現了符合現代審美的敘事格調。首先哪吒“魔童”的身份為他成長過程中一系列荒誕的行徑進行了鋪墊，也為之后的成長和醒悟提供了足夠的動機，“靈珠”變為“魔珠”的設定看似突兀，挑戰觀眾的成見，但這種陌生化的表達實則是導演精心設計，仔細推敲的結果，也符合現代觀眾的期待。而李靖夫婦不僅是救世濟民的“好公仆”，同時也是愛護孩子的好父母，剛強如托塔李天王在頑劣如哪吒的孩子面前也會展現普通家長的柔軟與無奈，這一點全世界都是一樣的，父母對子女的愛是一種普世價值。而哪吒的天敵，囂張跋扈，目中無人的東海龍王之子敖丙在電影中搖身一變，作為哪吒的一體兩面而存在：一個從小背負振興家族的使命而被寄予厚望，一個因詛咒而被世人孤立。 相似的孤單令他們惺惺相惜，而迥然的宿命又讓他們勢同水火，成長歷程亦更加艱辛。而傳統刻畫下仙風道骨、遠離世俗的神仙們也不再不食人間煙火：太乙真人嗜酒如命，并因此犯下大錯，哪吒的命運也因此而扭轉。此外，影片也賦予最大的反派申公豹足夠的叛逆動機，身為成見的受害者，他竭盡全力打破成見，盡管方式不敢茍同。影片在敘事上力圖“去神話”，避免刻板的人物刻畫和空洞的敘事，每個神話人物都仿佛就在身邊，他們都不完美，都有七情六欲，受到親情、友情、愛情，還有命運的羈絆，但卻拼命“打破成見”，突破重圍。

二、“我命由我不由天”

作為電影的另一核心主題，“我命由我不由天”是哪吒對抗宿命發出的吶喊，也是對中國傳統精神的傳承。雖然從形象、個性、故事情節上來看，這個哪吒不再是傳統意義上的哪吒形象，但他依然繼承了國人理想的“人定勝天”的精神理念，帶領大家酣暢淋漓了一把，實現了一次對抗命運的壯舉。而作為傳統神話故事中最具反叛精神以及國人最喜歡的神話人物之一，由哪吒來帶領大家體驗“人定勝天”的豪情合情合理，毫不違和。細細品味哪吒的成長歷程，哪吒的吶喊不僅僅向觀眾傳遞了“逆天改命”這一偉大事實，更彰顯了知命改命的決絕勇氣，散發出中國傳統“知行合一”“道以自為本”的哲學況味。影片透過哪吒的成長歷程展現了他從背負宿命的懵懂無知到知曉宿命的凄涼再到知命改命的勇氣，將中國傳統文化“知行合一”的精髓展現得淋漓盡致。事實上，動漫電影《哪吒》每一個人物身上都散發“我命由我不由天”的光芒：身居海底的龍王對自己的命運甚至是族人的命運了然于胸。他當然知曉對抗宿命的后果，但他仍然幾百年如一日的籌謀，企圖掙脫龍族千年囚禁的命運。敖丙一出生就自知自己的使命，也曾屈服于自己的宿命，但早在他邂逅哪吒的那一刻就隱隱埋下了反抗的種子?！皦娜恕鄙旯в诔梢?，但一心想位列仙班，出人頭地，何嘗不是想要“我的命我做主”？在影片主角們“我命由我不由天”的精神追求下，我們追隨他們，看云卷云舒，領略祖國的大好河山；震撼于知命改命的大無畏精神和心懷蒼生的從容氣度。哪吒掙脫其宿命的悲劇底色的成長歷程離不開中國傳統文化的熏陶。哪吒頂著“魔童”的標簽在陳塘關為所欲為，但血濃于水的親情、君子之交的友誼以及自我意識的蘇醒最終助他完善了自我，有了反抗命運的動力。所以，管它“魔丸”還是“靈丸”，雖然陰差陽錯下被“命運化”，但我輩豈是蓬蒿人？《哪吒》不僅通過其成長經歷傳遞了符合現代追求的傳統精神，還向大眾展現了中國家庭的樣貌、中國式的家庭關系以及中國傳統文化對友誼的注解。這些來源于中國傳統文化的元素，借助現代化的表達向觀眾呈現了一部既陌生又熟悉的《哪吒》。脫胎于中國傳統神話故事，哪吒們身上都自帶以“我命由我不由天”為代表的中國傳統文化的基因，肩負傳承中國傳統文化，弘揚中國傳統精神的使命。無論是動漫電影，還是其他影視或文學藝術都源于生活，是對現實生活的藝術投射，都應以我們悠久的文化為基石。誠然，文化創新并非無源之水、無本之木，在立足于傳統文化的基礎上，適應新時代的需要，才能產生具有強大生命力與影響力的中國思想、中國聲音、中國故事和中國藝術。習總書記曾指出：“中華民族具有 5000 多年連綿不斷的文明歷史，創造了博大精深的中華文化，為人類文明進步作出了不可磨滅的貢獻。”這是一個取之不盡、用之不竭的寶庫，動漫電影《哪吒》從中選取了一顆小小的明珠，加以修飾潤澤，注入新鮮血液，從而大放異彩。

三、傳統文化的現代化表達

動漫電影的受眾以青少年為主體，無形中承擔著教化的使命。而動漫電影《哪吒》作為一部由神話故事改編的傳統文化題材電影，須精準地向大眾傳遞優秀的傳統文化和正確的價值觀，這無疑給電影創作提出了一個巨大的挑戰。顯然，動漫電影《哪吒》力圖通過傳統文化的現代化，追求創新與遵循原著之間的平衡。從傳統意義上來看，哪吒“剔骨還父”“削肉還母”，一生孤獨而悲壯。魯迅先生曾說過：“悲劇就是將人生有價值的東西毀滅給人看?！彪娪爸械哪倪笇⒆约旱慕^望赤裸裸地展現在父母和觀眾面前，無疑也是一出悲劇。但動漫電影《哪吒》跳脫出傳統嚴肅、一本正經的觀影基調，基于全新的人物塑造、敘事結構的調整和主題的深度挖掘，借助“小人物+無厘頭+英雄主義”的形式對其進行了現代化的表達。首先，《哪吒》通過對角色美術造型和性格特點的雙重塑造創作符合現代審美的角色形象，打油詩、川普話、指紋鎖、熱門網絡語等無不散發著現代氣息，拉近了角色與受眾的距離，有利于傳統文化的輸出。其次，中國傳統文化的內核，好萊塢式的敘事節奏幫助《哪吒》打破本土及青少年受眾圈層。父子矛盾的和解、“知命改命”的精神追求等傳統文化的革新和對國際化藝術養分的汲取昭示著電影創作思維的現代化。此外，《哪吒》超過80%的酷炫特效，“火蓮花融冰蓋”“江山社稷圖”“三頭六臂抗天”等諸多恢弘場面的打造向國人展現了媲美好萊塢的特效，無疑為《哪吒》的現代化表達提供了保障。身處現代國際化的社會，我們應該跳脫出固有思維，以一個現代人獨有的視角來對話傳統文化，視其為現代文化的基石。而影視作品作為一種廣受歡迎的傳播媒介，更應該肩負革新傳統文化的使命，推動中國傳統文化走向世界。

四、結語

一直以來，人們對國產動漫電影印象都停留在“中二”“五毛特效”“故事淺薄”“兒童專屬”等。看慣了各種好萊塢特效大片，大眾對國產動漫容忍度越來越低，也越來越挑剔。這一方面體現了國人審美能力的提升，另一方面也讓電影從業人員越來越舉步維艱。不可否認，國產動漫技術與頂級好萊塢制作團隊相比還存在一定的差距，講故事的能力也還有待一步提升，但我們也必須承認，只要堅定信念、獨具匠心，國產動漫也能講好故事，也能做出酷炫恢弘的特效。這部動漫電影《哪吒》便是最好的例證，雖然它并不完美，但導演通過對每個階段的細節把控，在涵蓋畫師、美工、配音、特效、劇本等各個工種的眾多人的通力合作下誕生了智慧的結晶。動漫電影《哪吒》通過對現代觀眾心理的精準把握，立足中國傳統文化，以現代化的創作思維賦予其新的活力，向大眾呈現了一場視覺盛宴，可喜可賀！