【摘 要】舞臺設計主要就是根據戲劇與歌舞表演的過程轉換場景與背景,在同一空間內以不同的形式展現,配合戲劇與歌舞的表演。基于此,本文主要分析了戲劇舞臺的設計,筆者根據自身經驗提出相應的意見與建議。
【關鍵詞】創造性;戲劇舞臺設計;歌舞表演
中圖分類號:J813文獻標志碼:A ? ? ? ? ? ? ?文章編號:1007-0125(2020)03-0000-01
在戲劇藝術發展中,應該合理展現戲劇的本質,將美學重新展示在人們眼前。確保戲劇藝術能夠順應時代的發展,在現有的基礎上不斷創新發展,加強戲劇舞臺的設計,賦予其一定的創造性,為演員提供優質的演出環境。
一、戲劇舞臺設計需要服務于劇本
戲劇舞臺在設計的過程中,主要的任務就是為作品提供優質的環境,以及為演員的演出提供有利的條件,在設計時需要與劇本中的人物以及動作相配合,并不是表現舞臺設計者的思想性。在實際舞臺設計時需要根據劇本的提示以及導演的要求,明確戲劇需要表現的是什么,以及怎樣才能達到想要的效果。然而,部分舞臺設計者依舊遵循說服導演,主張自身的創新思想,并一致認為舞臺設計是獨立的。這種想法會嚴重限制戲劇的發展,如果完全遵循舞臺設計者的理念,那么極有可能會使舞臺與人物表現不相符,導致演員無法有效地將戲劇人物展示出來。
演出時如果每場布景都是相同的,雖然每場戲的舞臺設計都在變化,但是若依舊遵循設計師的理念與思想,那么戲劇人物將無法展現出來,進而與實際有一定的差距,導致戲劇的整體表現不夠完整。因此,要想合理解決這種現象,相關設計師需要改變傳統的設計理念,合理根據實際生活進行設計,確保舞臺與演員的表現相符合,保障戲劇表演有效進行。
二、戲劇舞臺在設計時應發揮以景寫情的作用
戲劇在表演的過程中,要想有效地將人物情感展現出來,需要重視景物的襯托。在戲劇舞臺實際設計過程中,相關設計師應該全方面分析自然景觀,以及劇本劇情,從而在設計時能夠有效地將人物情感展現出來,烘托演員的表演,并根據劇情的變化與發展,發揮以景寫情作用,確保舞臺情境與實際相符。與此同時,戲劇舞臺在設計的過程中應該遵循相應的規則,首先需要從規定的情景出發,凸顯合理的人物形象與景觀;其次舞臺設計人員需要具有獨立的審美品格,不僅要展現創新思想,還要以獨立的形式美展現自身的價值。此外,還需要重視戲劇的色調,彌補傳統舞臺設計的不足,提高戲劇藝術的表現力。
三、重視戲劇舞臺設計所需的材料
在進行舞臺設計的過程中,必然會使用眾多的材料。因此,設計師在進行設計時不僅需要遵循劇本的要求,還要合理設計主題,全方面分析主題,將視覺符號元素合理展現出來。在這個過程中需要重視材料的使用,對使用的材料進行反復檢測,確保其能夠發揮有效作用。與此同時,由于舞臺材料的質量會影響觀眾觀看的感受,因此,在方案改動的同時,相關設計師應該強化材料的使用效果,促使材料的特性能夠準確表現出來。除此之外,在進行實際設計的過程中,設計師需要與設計團隊保持溝通,明確材料可能會發生的變化。還需要對材料進行檢驗,根據設計方案中材料所展現的效果,確保在演出的過程中材料能夠發揮實際的效果。
四、戲劇舞臺美術設計要有空間感
戲劇舞臺設計師在進行舞臺設計的過程中,主要就是把有限的空間設置成無限的空間,發揮舞臺設計的空間感。與此同時,戲劇舞臺在設計時需要遵循觀眾的需求,設計師需要合理豐富舞臺上的一切,進而能夠將有限的空間以不同的形式展現在觀眾眼前。不僅如此,戲劇舞臺設計者還需要具有一定的空間感,合理應用先進的科學技術與設備,提高舞臺設計的效率,豐富戲劇舞臺的環境與氛圍。為了發揮舞臺設計的創造性,相關舞臺設計師應該根據自身的經驗勇于創新,適應多種形式舞臺的設計,同時需要傳承審美的標準。不僅要重視自身的創新思維,還需要合理分析戲劇藝術的需求,賦予舞臺一種全新的生命力,創設屬于自己風格的舞臺設計。
五、遷換與流動
舞臺設計師在進行戲劇舞臺設計的過程中,應該轉變傳統理念,明確戲劇空間變化的形式。在進行場景布置時,應該重視遷換與流動的應用,強化空間變化的形式。舞臺設計遷換的方法主要有閉幕換景與不閉幕換景,以及轉臺換景等,在舞臺設計的過程中一般有兩種方法,一是分幕式,演員在轉臺的前面進行表演,相關工作人員在后側進行場景更換,不僅節約了換景的時間,還能夠有效銜接內容。二是不同情境與裝置同在轉臺上,根據情節發展的需要調整不同維度,構建不同的場景與空間結構。
六、結語
戲劇舞臺設計人員要具有一定的創造性,伴隨時代發展的腳步,合理運用先進的科技與設備,提高舞臺設計的效率,創造具有自己風格的舞臺,重視自身的責任與義務,掌握戲劇藝術對舞臺的要求,進而能夠有效強化演員的表演效果,促使戲曲事業能夠高效穩定發展。
參考文獻:
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