從《哪吒鬧海》到《魔童降世》，看中國不同時期動畫電影主題的演變

金響龍

【摘 要】2019年7月，國產動畫電影《哪吒：魔童降世》創造了國產動畫史上的“奇跡”。該片上映10天，票房已經突破23億元。從《哪吒鬧海》到《魔童降世》，國產動畫電影的主題立意也在發生演變，它不僅展現了傳統文化里的時代精神，也引發了業界及受眾的討論、思考，同時在一定意義上也推動了國產動畫電影的發展。

【關鍵詞】動畫電影，主題，演變，時代

中圖分類號：J9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2020）03-0076-02

中國電影在過去二十年里發生了巨大變化，它們在國際舞臺上多次獲獎，具有一定的國際影響力。然而，與中國電影的快速發展相比，國內動畫電影的發展并不令人滿意。直到最近幾年，國產動畫電影才開始展現出活力，先后出現了一系列優秀的作品。這些具有中國特色的優秀動畫電影不僅取得了良好的票房成績，而且為動畫藝術創作的探索貢獻了力量。

作為中國神話故事中的典型人物，哪吒常常出現在一些影視作品中。1979年上海美術電影制片廠制作的《哪吒鬧海》，以及如今的《魔童降世》，都改編于中國傳統神話故事，但處理方式各有差異。這種差異更多來自時代的精神需求，不同的時代性賦予影視作品不同的特征，動畫電影也會呈現出不同的時代特點。因此，創作者對傳統神話故事進行現代化改編的時候，動畫電影的主題也隨著時代的發展而進行著演變。改編思路的不同也反映出各自的時代背景，承載著不同的人文理念。

一、《哪吒鬧海》：犧牲者的悲壯凄美

建國以來，國產動畫作品多以低幼、階級斗爭為主題。然而1979年《哪吒鬧海》的問世，不僅打破了這種創作主題的束縛，也將中國古典主義悲劇表現得淋漓盡致。在明代小說《封神演義》里，講述的是姜子牙與眾神一起輔助周武王姬發，討伐殘暴無能的商紂王，推翻了商朝的故事，仁政、王權、天命論等思想是原著重點表現的。《哪吒鬧海》也是取自中國傳統神話故事，但是它顛覆了《封神演義》中的傳統設定，以哪吒與東海龍宮之間的恩怨情仇為重點表現對象，除去了他輔助周武王的故事情節，通過對哪吒機智、果敢以及其成長歷程的刻畫，塑造出了哪吒為維護百姓利益而選擇自我犧牲的英雄形象。

《哪吒鬧海》中充滿了悲劇色彩和超越時代的反抗精神。在影片中哪吒誓死要與代表著邪惡勢力的四海龍王進行決戰，表現出他反抗強權、反抗權威的一面。另外，影片中的兩句臺詞意蘊豐富。其一，李靖回應龍王：“人在，他跑不了。”其二，哪吒回應李靖：“爹爹，你的骨肉我還給你，我不連累你。”這表現出哪吒反抗壓迫、反抗父權主義的一面。最終，哪吒看著飽受折磨的陳塘關百姓，以及古板而又軟弱的李靖，揮劍自刎，他以這種方式表達了對封建體制的反抗。《哪吒鬧海》創作于“文革”后，時代的禁錮、百廢俱興的要求、對文化糟粕的批判，都需要一部電影來喚醒人們的理智與對真正勇敢的思考。任何時代人們所需要的改編都不是純粹的古典故事，而是與古典故事框架相兼容的現代改編，《哪吒鬧海》就將這種悲劇色彩和反抗精神表現得淋漓盡致。

二、《魔童降世》：孤獨者的逆天改命

動畫電影《哪吒：魔童降世》受到了業界及觀眾的廣泛關注和好評，它的成功不只是創造了國產動畫電影的票房新紀錄，更是對人性兩面、命運抗爭和親子關系等進行思考，具有明顯的現代性。“形象的塑造關系影片的生動與否，主旨的確定則決定著影片立意的深度。國產動畫電影切入點不一，都以主人公的不尋常經歷，書寫了其人生的別樣歷程，并由此剖析了生命存在的價值，真實展現了對幸福、對關愛、對堅持、對變革的理解。”[1] 從《哪吒鬧海》到《魔童降世》，可以看到不同時期國產動畫電影主題鮮明的變化，從反抗封建霸權到打破宿命思想，從戰天斗地到飽受偏見，從革命浪漫主義到新自由主義。這足以說明，時代在變遷，影視作品中飽含的時代精神和價值觀亦在更迭。

首先，“成見”這個主題貫穿了整部影片。哪吒、龍族以及申公豹都是這種成見的受害者，他們強調自我的獨立性，渴望打破他人的偏見，也都在為擺脫命運的束縛而努力著。影片中，哪吒是最大的受害者，他是魔丸轉世，出生的那一刻就被陳塘關的百姓貼上了“妖怪”的標簽。而作為鎮壓妖獸的龍族，也被視為“妖怪”，受盡了他人的厭惡和歧視。當敖丙的龍族身份被揭穿的時候，龍族被貼上“小偷”的標簽，敖丙也因為自己頭上的兩只龍角而無法摒棄對自己的成見。即使是申公豹也是偏見的受害者，正如他所說：“人心中的成見是一座大山，任你怎么努力都休想搬動。”雖然他一直勤修苦練，但因為是豹子精修煉成人，他不僅遭受人和仙的偏見，也始終不受元始天尊的重用。然而，這部電影中沒有真正意義上的反派人物，更多的是遭受成見的受害者，但他們并沒有坐以待斃，而是進行反抗，用自己的行動去改變命運。影片中李靖為了改變哪吒的命運，不惜以自己的命換哪吒的命。龍王為了改變龍族的命運，煞費苦心培養敖丙，將一切希望都放在他的身上。申公豹為了改變命運，選擇聯手龍王，他要證明自己才是十二金仙的最佳人選。不拋棄，不放棄，敢于打破成見，試圖改變自己命運，這是《魔童降世》所傳遞出來的當代精神，這也足以引發我們深思。

其次，《魔童降世》中“我命由我不由天”的立意打破了“宿命論”的思想，告訴了我們人和魔都是自主選擇的，而不是上天注定的主題。世界各地的古典神話故事中都存在著樸素的宿命論，但是在今天，傳統的“宿命論”設定已經不能滿足觀眾的審美需求，也代表不了如今的時代主題，而創作者更是傾向于呈現戲劇沖突的內在邏輯，強調故事主人公在虛擬世界中的主動性。在影片中，哪吒一出生就被當作妖怪，遭到父母的冷落、眾人的排擠和誤解，甚至連太乙真人也認為哪吒是個妖孽，日后他會大開殺戒。后來哪吒大鬧自己的生日宴后躲進了樹林里，太乙真人的坐騎飛豬打了個噴嚏，哪吒在虛幻的回憶畫面中看到了父親為了救他，不惜以命換命。此時的哪吒如夢方醒，他第一次感受到父母的愛和包容，這推動著他舍命回去拯救父母和陳塘關百姓，這也使哪吒完成了由“魔”到“善”的轉變。最終，哪吒拯救了陳塘關，百姓們紛紛下跪表示感謝，并消除了對哪吒的偏見。哪吒不僅用自己的行動打破了別人的偏見，也解除了“宿命論”的束縛，更改變了自己的命運，詮釋著屬于這個時代的精神和價值觀。

另外，本片也折射出對于新型親子關系和家庭教育的思考。在《哪吒鬧海》中，哪吒是不孤獨的，雖然經常闖禍，但是那個年代人們需要解決的是生存問題，所以影片并未重點刻畫哪吒內心的孤獨。而在影片《魔童降世》中，眾多的原因導致哪吒是生而孤獨的。父親李靖忙于守衛陳塘關，怕哪吒闖禍而將其關起來，但始終疼愛、相信哪吒，并激勵他永遠不要放棄，最后更是瞞著家人，想要用生死符換命。而母親知道老百姓對哪吒一直有抵觸情緒，所以天天忙于降妖除魔，以此來撫慰百姓。同時她也希望替哪吒積德行善。但是哪吒是孤獨的，他們與哪吒之間的隔閡也越來越大。反觀現實，我們會發覺，周圍有很多孩子想要得到父母的關心和陪伴，但是父母忙于工作，沒有時間陪伴孩子。孩子也想被肯定，變得更好，但是因為孤獨而變得叛逆，這就引發我們對于親子關系和家庭教育的思考。

“時代性的人文共鳴，是任何影視劇吸引觀眾不可或缺的基因、要素。”每個時代，都有屬于自己時代的特征，而這些時代特征更會通過影視作品呈現出來。一方面，讓觀眾產生強烈的情感共鳴，另一方面，滿足了當今觀眾的審美需求，讓人觸摸到時代變化的脈搏。無論是《哪吒鬧海》中的犧牲、反抗精神，還是《魔童降世》中打破偏見、逆天改命的精神，這些都是屬于這個時代精神的體現。一部優秀的國產動畫電影，既要扎根于中國傳統文化，與時代精神相結合，也要講好中國故事，關注社會現實，反映現實問題。《魔童降世》的出現，讓人驚喜，讓人思考，更讓人對國產動畫電影的發展有了新的期待。

參考文獻：

[1]吳春彥.傳統文化的現代詮釋：國產動畫電影之路[J].電影文學，2018，（20）：109-111.