昆劇服飾色彩藝術之研究

朱建華

摘 要：昆劇的服飾一般都是以明代服飾作為型，其非常適合舞臺表演。昆劇服飾是一種自成一體的藝用類服飾。基于此，本文結合昆劇服飾的功用，對昆劇服飾色彩藝術進行詳細研究，希望可以讓更多的人了解到我國昆劇不一樣的魅力特色，進而激發人們對昆劇的喜愛之情。

關鍵詞：昆劇 服飾 色彩藝術

中圖分類號：J0文獻標識碼：A文章編號：1003-9082（2020）03-0-01

昆劇服飾色彩相較其他藝術中的服飾更具直觀性，進而能夠為觀賞者的視覺形象帶來不一樣的強度和穩固性。昆劇不僅需要演出者進行表演，同時還需要觀賞者參與到其中，因此，只有觀賞者和演出者能夠在一個經驗范圍內才能夠達成共鳴，而昆劇服飾色彩藝術正實現了這一目的，促使觀賞者能夠通過服飾判斷出角色的身份以及地位、年齡等相關內容，進而與表演者實現有效交流。

一、昆劇服飾色彩是傳統等秩色彩觀念的折現

表演者在進行昆劇表演時，服飾色彩能夠直觀的將其所表演角色的基本信息呈現出來，進而促使觀賞者能夠與表演者達成共識，而昆劇服飾色彩中的這種標識性正是受到我國傳統等秩色彩觀念的影響，具體體現在以下四點。

1.上五色和下五色

關于昆劇服飾，不管上面是否有繡花，其都是以服飾的底色為本色，一般都是采用上五色和下五色。上五色也被稱之為正五色，其主要指綠色、紅色、黃色、黑色還有白色;昆劇服飾色彩不同于傳統五色觀念的地方主要在于其將綠色作為正五色中的一種。下五色也被稱之為副色或者是間色，并且下五色也并不是只有五種顏色。同時昆劇中的這種上下五色出自于傳統五行觀念中“五色觀”，所以其也將下五色看作賤，比如昆劇中丫鬟所穿的梅香衣，其就是以下五色以及其他雜色為主。

另外，昆劇服飾色彩利用上五色和下五色作為標準也與昆劇戲文中所描寫的內容相關，主要是因為古人在寫戲文的過程中會將“五色觀”融入其中，進而導致昆劇服飾色彩呈現出下五色和下五色。

目前，昆劇服飾也已經形成了一種獨有的色彩特色。比如，雖然帝王將相所傳的服飾也是利用了上下五色，但是服飾的色彩也會根據角色的年齡、氣質等特點進行選擇，通常年輕俊雅的角色會使用白蟒或者皎月蟒服飾，而年老官員的角色就會選擇使用古銅蟒服飾[1]。但是現如今昆劇服飾色彩中上下五色所表達出來的意義與五星體系中所表達的概念不同，產生這種現象的原因主要是受到明清江南印染業影響，明清時期只可使用令典準許的色彩，進而導致昆劇服飾色彩出現變化。

2.尊黃和尊紅

在昆劇服飾中，明黃色彩的服飾為帝后角色專屬;而閨秀的服飾大多大紅色為主，但是現如今閨秀的服飾大多以淺淡典雅為主;而紅色也代表著喜慶的意思，所以昆劇中的吉服也以紅色為主，比如紅官衣。

3.以服色定官品

在昆劇中不同的官品所穿的服飾色彩也不同，其以紫色和紅色的官服為貴，而藍色官服次之。

在隋唐之前，都是將“正色”看成尊貴色彩，而“間色”則代表了卑賤之色，并且從隋唐起，官服上就開始出現各種間色，以此表明官品[2]。

4.散民不敢服雜彩

昆劇服飾色彩中，多以純素色的服飾寓意角色的卑微以及貧困，這些都是古代生活的一種反映。在漢代律令中嚴格規定了庶民不得穿著雜彩，應該穿著粗布短衣，直到西漢后期庶民的服飾色彩才有所改變。

5.以綠色為賤

在昆劇服飾中，角色所著服飾為綠色就含有一定的貶意，一般都是丑態畢露的油滑男子所穿的服飾。

二、受“趨利避害”心理的影響

自古人們都有一種“趨利避害”的心理，其在昆劇服飾上也有所體現。昆劇的出現與民俗活動以及宗教節日有著不可分割的緣分，隨著時代的發展以及昆劇的演出頻率，昆劇已經逐漸成為進行各種民俗活動以及宗教節日所不可缺少的一項表演活動，因此在搭配服飾色彩時就需要格外注意，不同色彩有不同的寓意，也就是所說的“趨利避害”心理。比如，在參與謝火神活動時，就不可穿紅色昆劇服飾，以免招來更大的火災[3]。

民間“禁忌”對昆劇服飾色彩也有一定的影響，在進行昆劇表演的過程中，為了避免觸碰“禁忌”會不惜危害劇情而概念昆劇服飾色彩。比如“忌白”習俗就需要進行進行昆劇表演時能夠將服飾色彩中的白色用紅色進行替代，以此來辟邪。

三、強調形式美的色彩運用

昆劇服飾相交于其他服裝更注重形式美，也就是昆劇能夠通過服飾色彩帶給觀賞者不一樣的視覺體驗。所以在一場昆劇表演中有“同臺不同色”的規定，比如一場昆劇中需要有兩個角色穿“靠”，那么也不可以穿一種顏色的靠，主要是為了避免舞臺色彩太過單調，也為了能夠有效刺激觀賞者的視覺感受。

同時，昆劇服飾色彩的美感也能夠使角色的性格以及其他特點更加明顯，進而將重點突出，使得主次分明，為觀賞者提供一場不一樣的視覺盛宴[4]。

四、昆劇中盔帽的運用

盔帽也是昆劇服飾的重要組成部分，在表演中配戴盔帽為表演增添了不一樣的色彩，能夠更好的將角色的形象塑造出來，但是其具有一定的講究。比如在昆劇《紅鬃烈馬》中，薛平貴是老生中的須生任務，當表演到其落難時，薛平貴頭上配戴的為羅帽，隨著劇情的不斷變化，薛平貴由羅帽轉變為草王盔加翎尾，最后變為金達帽，當薛平貴當上皇帝時，其所配戴的盔帽為唐帽。可見對于同一人不同身份地位在昆劇中都需要不用的盔帽進行襯托。

而盔帽上的翎子雖然沒有特別的意義，但是其為昆劇增添了不一樣的色彩，顯得十分美觀，而且一些角色在盔帽上配戴翎子可以顯示出其陽剛之美，將角色的形象更鮮明的表現出來，以此增添昆劇的美感。

結語

昆劇服飾色彩藝術中融合了傳統民俗事項，不但以此衍生出各類富有新意的民間活動，同時也增添了諸多新的文化內涵;其是相交于生活服飾更具有形式美感，并且追求主次分明以及和諧統一的一種藝術服飾。通過對昆劇服飾色彩藝術的研究，促使人們了解到一個具有不一樣魅力的昆劇，進而加深了人們對昆劇的熱愛。

參考文獻

[1]吳詩雨.淺析青春版《牡丹亭》舞美服飾設計[J].戲劇之家，2019（27）：23-24.

[2]朱恒夫.論昆曲行頭及穿戴原則[J].四川戲劇，2019（01）：4-10.

[3]孟月，呂瑩瑩，林曈，任麗紅.昆劇衣箱中蟒袍傳統文化的傳承與發展研究[J].遼寧絲綢，2019（01）：23-25+30.

[4]孟月，林瞳，呂瑩瑩，仇家旺，任麗紅.淺析明清文化對蘇州昆劇服飾的影響[J].紡織科技進展，2018（06）：49-51+58.