技藝、文化、傳承
——拉卜楞唐卡畫師口述史

牛樂高莉

（1.西北民族大學美術學院，蘭州，730030；2.青海民族大學藝術學院，西寧，810007）

“唐卡”在《藏漢大詞典》中解釋為“卷軸畫”，這一定義綜合考慮了唐卡產生的歷史脈絡、文化語境和基本形態，故已經得到了國內外學術界的廣泛認同。甘南當地的畫師對唐卡的這種定義基本持認同態度，但是均認為嚴格意義上的唐卡應該專指“佛畫”，盡管唐卡的內容和題材豐富多樣，但是依據度量經的規范描繪的佛、菩薩、護法、金剛、尊者、上師等藏傳佛教圖像，或者山神等藏族民俗文化形象應該是其主要的內容。同時，這一類唐卡應具有可資供奉、觀想的宗教功能。而廣義的唐卡則可理解為藏族繪畫藝術的總稱，前提是作品可以反映藏族傳統繪畫的特有形制和知識基礎。

值得注意的是，“唐卡”，一詞從藏文字面上可以理解為平面的畫，故一些藏族畫師也基于這一含義格外強調唐卡的平面性，故不論是卷軸畫還是壁畫都屬于唐卡，以區別于占用三度空間的佛教造像。與職業畫師不同的是，普通藏族群眾不太重視唐卡的手繪形式和材質，認為只有經過開光，可用于供奉的佛像才是唐卡，因此即使是印刷品，只要具有宗教功能也可以稱作唐卡。反之沒有經過開光，不能供奉的畫像則不能稱作唐卡，這種認識上的差別體現出唐卡作為“繪畫藝術”和“宗教法物”的二元屬性。

一、拉卜楞唐卡的分類、源流與風格

甘南唐卡是國家級非物質文化遺產，其傳承和發展以拉卜楞寺為中心，并與青海熱貢唐卡藝術存在密切的互動關系。同時，基于拉卜楞寺宗教文化廣泛的影響力，清初以來各藏區的唐卡畫師多有在拉卜楞寺工作的情況，使甘南唐卡的畫風受到了多地域、多流派畫風的影響。基于這種多元化的傳承，甘南唐卡的分類較為豐富，術語表達與其他藏區基本一致，可大致分為“止唐”（

除繪畫唐卡和工藝唐卡以外，由于夏河拉卜楞寺、卓尼禪定寺歷史上都建有規模較大的印經院，經文印刷事業比較發達，故甘南地區的僧俗群眾也將雕版印刷的佛像稱作唐卡。

關于拉卜楞唐卡的源流，當地的畫師有不同的看法，結合文獻記載和口述史證據可以判斷，公元18世紀初拉卜楞寺建立是甘南藏區唐卡藝術開始體系化傳承的開始，并在發展中受到了青海熱貢唐卡藝術的深刻影響。基于拉卜楞寺宗教文化廣泛的影響力，清初以來各藏區的唐卡畫師多有在拉卜楞寺工作的情況，使甘南唐卡的畫風受到了多地域、多流派畫風的影響。希熱布①畫師口述：

甘南的老畫師們有一個說法，說熱貢唐卡藝術一開始也是從拉卜楞寺傳過去的。也就是三百多年前第一世嘉木樣活佛的時候，請了拉薩的和其它藏區的唐卡大師們在這里參加修建拉卜楞寺，那個時候各個流派的唐卡傳承的比較好，然后就傳承到青海黃南那邊了，但是熱貢那邊不是很贊同這種說法。

后來甘南這邊的傳承幾乎都斷了，拉卜楞寺一帶都沒有了畫師了。文革的時候這些傳統幾乎都沒有了，有些群眾需要畫唐卡的話，還是請熱貢一帶的唐卡畫家到拉卜楞寺這邊畫。我記得拉卜楞寺的大經堂還著了一次火，修復的時候也是請的熱貢年都乎寺那邊的畫師畫的。

貢去乎加措②畫師口述：

拉卜楞本地的唐卡是從嘎瑪派、勉唐派、欽則派這些畫派的基礎上發展成的，我們認為最優秀的地方全都被我們吸收融入我們的唐卡中。從風格這方面來講，拉卜楞唐卡和青海熱貢的唐卡有一定區別，主要是更注重佛像本身的描繪，注重表現佛像的比例、度量，凹凸感和立體感，而不太注重周邊的環境和配景以及線條的裝飾。這是當下拉卜楞唐卡最突出、最重要的特點。

二、工具與材料

（一）畫框（）

傳統的唐卡畫框使用甘南地產的柏樹等木材，取較直的樹棍開榫制成方形畫框。近年則多用機器加工的方形木框，質量和平面度比傳統木框更好，亦有不少畫師根據當代熱貢唐卡畫師的創新，改用機器加工的金屬畫框。

（二）畫布（）：

通常使用紋理均勻，無疵點的純棉布，當代甘南畫師使用的純棉布多自蘭州市的布料市場采購，采購時通常已經按照尺寸要求裁好并鎖邊。舊時的唐卡多使用粗糙的土布，受幅寬限制，大幅唐卡常用多塊棉布縫制而成，畫面有拼接痕跡。

（三）畫布底料（）

傳統的甘南唐卡畫布使用石粉加膠調制成畫布底料使用，石粉取自當地產的藥石，按藏族的色彩理論顏色分為紅色、白色、中間色三類，并對應為白色—男性、紅色—女性、灰色—中性。此種礦石亦常放置在藏族人家的水缸中，據說具有藥性，對胃病有治療作用。使用時用火燒制磨碎成粉狀，加膠調制成底料。當地的藏族畫師認為紅色的藥石最適合調制底料。

（四）畫布制作工序

用細繩依次將棉布各邊穿孔并繃緊在外框上，據老畫師講，從前畫布的每條邊緣還要先卷進竹棍再用繩依次穿孔繃緊，以求每邊的拉力均勻，畫布紋理垂直，但是現在的棉布質量較佳，故此法現已廢棄不用。

畫布繃緊后用藥石粉加入隔水燉制的木膠調制底料，濾去雜質。然后將底料倒在畫布兩面，先用手涂勻，然后用卵石粗磨一遍，晾干后用碗底精細打磨數遍即成。近些年的畫師則常用石膏粉代替藥石，一些畫師也在白色石膏粉底料中加入一些色粉使底色柔和。

（五）木炭條（）

木炭常作為唐卡繪畫的起稿和素描工具使用，通常用柳木、樺木等木材燒制，方法是在鍋中放上土，然后將切割好的樹枝分層擺放，每層樹枝的垂直交叉成網格狀排列，每放置一層樹枝鋪一層土，蓋上鍋蓋悶燒一天左右即成。一般來說，畫底稿用的炭筆都是畫師自己燒制的，最近也有畫師發現用一次性的木質筷子燒制出來的炭筆也很好用，更多的畫師則直接用馬利畫材出品的繪畫木炭條作畫。

（六）顏料（）

唐卡顏料的質量直接關系到唐卡的色彩表現和保存年限，故備受職業畫師重視，每位畫師的采購和用色習慣并不相同。根據老畫師們的敘述，夏河本地并不出產高質量的礦石顏料，舊時繪制一般的唐卡經常就地取材，而高質量礦石顏料并無確定的產地和統一的色彩，主要從青海熱貢，西藏拉薩或尼泊爾等地采購，其中采自金礦附近的藍綠色礦石（氧化銅礦石）最為昂貴，近年的價格仍舊達到每公斤1500-2000 元，故此種顏料只有在繪制造價較高的唐卡時才使用。普通唐卡使用價格較低的土質或沙質顏料，但是此種顏料細膩度、色澤、繪制性能、耐光性、耐久性均不如礦石顏料。近年亦有不少畫師們嘗試使用購自印度、日本、意大利等國的顏料色粉，據說色彩效果很好，繪制性能較佳，唯其耐久性未經時間檢驗而不確定。還有些畫師從甘南各地尋找土產礦石顏料使用，性能和加工方法正在嘗試中。

傳統礦石顏料的加工主要是放置在石質臼窩（該詞匯與河湟，洮岷一代漢語方言發音一致，尚不確定詞源族屬）中粉碎研磨，也有畫師用金屬缽盂研磨，口傳史中還有在河邊大石頭上研磨的說法。值得一提的是，藍綠色礦石通常由于成分復雜而色彩駁雜，粉碎后加水攪拌并晾干，由于各色礦物比重不同而分層凝固，此時可按色彩逐層剝取，則自然形成色相不同的藍綠色粉。

總體而言，唐卡顏料的選擇并無一定規范，主要依據客戶訂單的價格和要求，亦常與畫師自己的喜好和實踐經驗有關。傳統唐卡使用的顏料種類很多，包括珍珠、瑪瑙、珊瑚、松耳石等寶石顏料，也有藏紅花、大黃、藍靛等植物顏料。據畫師們敘述，一些特殊的顏料從前確有許多畫師使用，加工方法也各不相同，但是當代已經基本不再使用。傳說中的密宗僧侶畫師常在顏料或者畫布底料中加入特殊藥材或成分，但是此種做法在當代唐卡繪制中并不存在。

相對于彩色顏料，當代的多數畫師已開始使用覆蓋力強的鈦白粉或鋅白粉代替傳統的礦石白色，而用優質墨汁作為黑色顏料。此外，金箔，銀粉等金屬也是常用色，尤其金色在唐卡的繪制中十分重要，一幅唐卡“描金”的好壞直接影響唐卡的工藝等級，所以畫師們對“金”的要求較高，描金使用的金色用純金箔碾磨制作。制作比較費時費力，據稱研磨的時間越長則金色光澤愈佳。希熱布畫師口述：

甘南唐卡用的顏料大多是礦物顏料，也有用土（土質）制作的顏料，用保持時間長，覆蓋力強的礦物顏料。以前我們用的白色顏料過是鹿角燒成的灰，非常白，但是鹿現在是保護動物，這種白色顏料現在已經很少見了，現在用其他礦物顏料代替。礦物顏料里面也有黑色，但是研磨成很細的，質量非常過關的墨還是最好的。

非常昂貴的顏料里有紅珊瑚、綠松石這些珠寶的成分，這樣的礦物顏料的保持時間更長，好幾百年都不變的。據說解放前有德國藍、德國綠，都是非常非常好的顏料，比純金的顏料還要昂貴，但是這種顏料現在幾乎找不到。其他好的礦物顏料都是日本做的，日本做的礦物顏料種類很多，很細膩，色彩很鮮艷，保持的時間也長，是非常好的顏料。我們西藏自治區那邊也做這些礦物顏料，那邊有專門做顏料的幾個廠，他們做的顏料也是非常成功的。現在大多數甘南唐卡、熱貢唐卡、還有很多拉薩（唐卡）用的都是這種礦物顏料。

唐卡用顏色來區分的話有幾種，有金唐、紅唐、黑唐、彩色唐卡，金子是很昂貴的顏料，所有佛菩薩的形象都可以用金子來畫。但是其他的唐卡，如格日格列佛母用紅色的顏料畫。畫財神、財寶天王，金色的顏料或者黃色的顏料畫的多一點。畫威嚴的護法神，像大黑天、大威德金剛，藍色的、深藍色的、黑色的比較多一點，這個顏色佛經上也是有規定的。我們整個藏區全民信佛，佛菩薩的形象一定要（用）最好的礦物顏料畫出來，有增加福報的意思。用非常珍貴的顏料畫出來佛菩薩的形象，加持的磁場就會更大，保持時期也很長，拉薩大昭寺的釋迦摩尼佛天天刷金也是這個意思。

（七）畫筆

當代的多數唐卡畫師使用市售中國畫的羊毛白云筆、湖筆，油畫，水彩畫通用的貂毛筆或者尼龍筆作畫，但是一些較傳統甘南唐卡畫師也常自行制作畫筆，此種畫筆筆桿為木制，尾部修成錐形，筆毛用細線蘸膠水捆扎在筆端，這是手工制作畫筆的一個特征。目前仍有不少畫師喜歡使用此種手工筆，究其原因，應該是唐卡顏料的質地不同，故運筆阻力不同，且每種線條亦需要專門粗細，硬度和彈性的畫筆繪制所致。此外，據說礦物質原料由于自身的物理特性，研磨調和后仍然非常滯重，用一般的畫筆很難運筆作畫，故一些畫師亦常選用硬質動物毛制作特殊畫筆。

唐卡畫筆的筆毛選擇多樣，粗略統計有羊毛、牛毛、豬鬃、狼毫、猹毛、貓毛等十多種，最上乘的畫筆據稱用猞猁尾毛制作，還有一些傳統畫師使用嬰兒胎毛制筆，但是當下已不多見。普遍反映較好的還是畫師用貂毛自制的畫筆，此種畫筆能夠飽蘸任何礦物顏料，仍能運筆自如，瀟灑作畫。通常每個畫師都備有大小規格不同的幾十支畫筆，最小的畫筆筆尖很細，甚至只有幾根筆毛。現就各類獸毛的不同特點和使用狀況分列如下：希熱布畫師口述：

表1

我們甘南唐卡使用的上顏料的大一點的毛筆，是江浙一帶出產的湖筆，非常好用。現在交通方便，青海熱貢或者蘭州的文化市場里也能買得到。畫很細膩的圖案的那種毛筆，是用我們藏區的比較像松鼠一種動物，尾巴上的毛做毛筆是相當好的。這種自己制作的毛筆是用來畫很細膩的畫面的，可以說肉眼看不清的那些圖案都是用這種細膩的毛筆畫的。然后上金的時候，用大一點的，但不是特大的毛筆上金，大多數金是用很細膩的毛筆畫出來的。

我們甘南唐卡染色、著色講究用比較細膩的毛筆，一層一層的點出來。剛開始點的顏色重一些，慢慢的淺一些，最后用很淡很淡的色彩點出來。所以我們著色、染色的時候，很多人都在舌頭上把毛筆弄一弄，那時候舌頭能感覺出來顏料的輕重，顏料很淡的時候就會畫出很淡的那種顏色，這個是用舌頭感覺出來的，毛筆是這么來的。

此外，畫師們十分珍視一些祖傳的畫具，并常根據自己的需要自制特殊畫筆、量尺、標尺、圓規、手墊等輔助工具，對于此類畫具的功能帶有某種神秘的認識。例如一種用瑪瑙（）制成的特殊畫筆比較多見，常用于在金色上勾勒線條或者對金線進行磨光處理，此種畫筆通常屬于家傳之物，比較珍貴，據說甚至有用珊瑚或者天珠（）等珍貴材料制作者。

三、繪制技法與理論

（一）繪制步驟

？

（二）繪畫技法與理論

貢去乎加措畫師口述：

1.唐卡色彩理論

拉卜楞地區唐卡畫師們的色彩理論基本依據《彩繪工序明鑒》(杜瑪格西·丹增彭措著)⑤等藏族傳統宗教藝術經典，但是有所改變，將紅、蘭、黃、綠、白五色作為主色，每種色彩各有其象征，其中紅、蘭、黃、綠四色被稱為“父”色，白色為“母”色，“父”“母”色彩調和出的萬千種復色稱為“子”色。

2.唐卡上色的技巧

我畫的唐卡顏色總體比較濃重，從天到地的顏色和嘎瑪噶赤派的有些相似，

渲染的比較淡，看上去顏色很濃但實際上用的顏料量很少，所以裝裱的時候別人一看就知道是我畫的唐卡。為什么呢？因為我畫的時候用的顏色很輕薄很透明，渲染的遍數很多，所以滲透到畫布里不會脫落。藏族人畫壁畫或彩繪時上顏色必須要厚，用的顏料也多，但是好唐卡最大的特點就是用的顏料少顏色要淡薄，現在這種好的傳統快丟失了，好多人畫唐卡就像給木頭畫彩繪一樣，畫壁畫一樣，厚厚的堆了一層，輕輕觸碰一下會脫落、開裂。

3.關于“巴扎”

這種“巴扎”的畫法是我師父柔扎活佛⑥獨有的，在西藏或者其它藏區都很少見。這種巴扎畫的時候線條都連貫不間斷，別的人畫的巴扎都是相互拷貝的，我師父的這種巴扎是由里向外，向右順時針旋轉的畫法，就像一顆大樹一樣從根到干，再到葉子都是連貫一氣的。以往欽則派最大的一個特點就是這種連續的巴扎畫法，古代的銅塑佛像就是這種樣式的巴扎，年代早一些的古唐卡上的巴扎都是這樣畫的，除了欽則派之外，其他的派別不這樣畫，現在的唐卡中已經不畫這種的巴扎了。

4.關于“界卡”

“界”就是分開、斷的意思，指把圖形斷開的分界線。“卡”可以當“邊”講，需要精心處理的地方就是“卡”。唐卡的凹凸、明暗等這些效果最主要的就是靠“界卡”呈現，如果能掌握好，凹凸、明暗面都能輕松的塑造出來。所以，“界卡”決定了唐卡形象最終呈現出來的感覺，能不能把握好它，決定一幅唐卡的品質。把握的好，唐卡就好，反之，就不好。比如一支花的花瓣看上去很漂亮也非常輕松，這樣這個“界卡”也需要畫的輕松自如，如果這個石頭很厚重，這里也用相應的“界卡”技巧來體現。對于唐卡畫師來說，“界卡”的技巧沒人覺得自己已經畫到頂峰了，每一個年齡段都有提升的余地。

5.關于唐卡的線條

一個畫師，從小時候開始學習最基礎的功夫，最重要的就是畫線條，但是對于唐卡來說，線不一定越細越好，而是有時候要粗，有時候要細。比如說畫這個金線的時候，有些有人認為金線越細越好，要相當的細致，有些人好用放大鏡去看。其實，最重要的不是這些，比如說衣服的材質是什么樣的，能把材質體現出來，能感覺到佛周圍的光環，能體現出佛的光感來，能做到這個就是最好的。

四、繪制習俗與宗教儀軌

（一）繪制儀軌與習俗

唐卡是藏傳佛教信眾必需的供奉物，除帶有商業性質的唐卡繪畫外，供奉使用的唐卡從繪制到供奉的過程包含一系列宗教習俗和儀軌。在密宗佛教體系中，對宗教法器的制作技藝屬于宗教學養的重要組成部分。在密宗僧侶修習的“舞畫唪”⑦三藝中,“畫”即代表繪制唐卡和制作壇城等造型藝術技藝。⑧基于宗教文化的深刻影響，拉卜楞地區的唐卡畫師對于相關宗教儀軌格外重視。

1.占卜

選擇吉日請高僧占卦，根據供奉者的生辰八字卜出應供奉的佛、菩薩或本尊，然后主人根據占卜結果延請畫師進行繪制。如果畫的是密宗本尊和護法神，還需要僧人根據不同神靈的性質進行入密修練，通過觀修，得到該本尊或護法神的許可后，方可請畫師繪制。

2.習俗、規范與禁忌

甘南藏區繪制唐卡除要求畫師對繪畫技法、畫理精通外，還要履行各種宗教儀式，包括頌念經文，奉獻供品或發放布施。有宗教背景，懂的修行儀軌的畫師還通過觀想祈請智慧之神——文殊菩薩進入畫師軀體，然后才進行繪制。此外，唐卡藝人繪制唐卡時，還有許多需要遵守的禁忌和習俗。唐卡藝人每天開始工作之前，首先要清潔自身，并點燈熏香進行祈禱。禱告完畢后才可以開始一天的繪畫勞作。晚上收工之前，同樣要念誦三遍謁文。

甘南藏區流傳著這樣一則諺語：“好人家里出畫師，壞人家里出煙鬼。”形容唐卡畫師良好的生活規范和自律性。唐卡畫師不允許酗酒和吸煙，繪畫期間要求忌食蔥、蒜等刺激性食物，不近女色。這些習俗可以使畫師工作時頭腦清醒，心理平靜，專心于工作。此外，每一類不同的唐卡開始繪制、開光、供奉的時間均有一定規范，這些儀軌與唐卡繪制技藝是不可分割的整體，基本遵循傳統的造像度量經典。希熱布畫師口述：

按照密宗的修行理論，繪制唐卡有“息”、“增”、“懷”、“誅”⑨四種不同的事業，每尊佛、菩薩都對應不同的事業，所以繪制的時間也不一樣。比如觀音菩薩、金剛薩埵、藥師佛唐卡都是從早晨開始畫，吉祥天母、瑪哈嘎拉這樣的護法神像一定要從下午開始畫。

具體來說，我畫黃財神是上午的十點鐘左右開始畫，因為這個時間段是“增”時，代表“增長”，在這個時間所有的東西都會增長，所以從晚上開始畫就不太好。馬頭明王是下午兩三點鐘開始畫，格日格列佛母也是這個時辰畫最好。大威德金剛、六臂瑪哈嘎拉、吉祥天母這些憤怒神形象都是下午開始畫，誦經也是這個時間，開光的也是這個時間，供奉、做其它儀軌的時候也是這樣，這些儀軌都是有對應的事業和時辰的。

畫唐卡的時候，每位不同的佛、菩薩、金剛、護法、財神都有專門的儀軌，在畫的過程中也離不開儀軌，這是佛經里都規定好的。比如說畫黃財神，他手里拿的是什么、動作是什么、顏色是什么樣子的，裝飾是什么東西都有規定，同樣釋迦摩尼佛也有專門的儀軌。如果繪畫藝術大師的這個水平相當好，內容也符合佛教的儀軌，這樣的話才叫完美的唐卡。

3.發愿與開光

希熱布畫師口述：

比如畫師畫一幅白度母唐卡，祈求自己的上師長久住持，佛法旺盛，或者祈求自己的父母健康長壽，就要定一個非常吉祥的日子開始畫。畫的時候，如果畫師會禪定的話要做禪定，還要念經，祈禱。如果發愿大的話，畫出來的白度母或觀音菩薩唐卡就會有更大的功德，將來供奉的人和所有看到的人都會得到祈禱。

唐卡畫完了以后有一個開光儀軌，開光以后按傳統來說就是以在佛教場所供奉起來的唐卡了，最完美的唐卡是由很多佛教僧眾共同開光的，這樣的唐卡加持力是相當大的。

從信仰的角度來說，開光主要的意思有兩個內容，一個是出去、進來。出去是什么意思呢？制作的神像是非常神圣的東西，這個里面難免產生一些我們看不見的東西，隱藏在里面的不潔凈的東西，還包括畫師繪制的時候心里面不純正的想法，所以請出家的僧眾、高僧大德用法力來把里面不好的東西請出去。

“進來”是什么意思呢，比如說釋迦摩尼佛是歷史上出現過的偉大人物，懷著智慧和慈悲，把他的智慧和能量請過來融入到唐卡里面，畫出來的釋迦牟尼佛就可以和請進來的佛融為一體，安住在唐卡上面，可以為國泰民安服務，有普渡眾生的作用。

（二）造像度量

造像度量經是唐卡繪制的根本依據、法則和尺度，也是密宗佛教工巧明重要的學術領域。甘南唐卡亦嚴格遵循了藏傳佛教藝術傳統，以“三經一疏”⑩為造像度量的根本準則，繪制唐卡時依據《時輪經》?和勉唐計量法（勉拉頓珠大師的造像量度系統），佛像的各部分尺寸、比例、身形、姿態均嚴格遵循造像度量經的規范。

在藏傳佛教藝術史上，勉拉·頓珠嘉措、?布頓·仁欽珠（1290一1364年）、第司·桑杰措（1653—1705)、杜瑪格西·旦增彭措(1672 一?)、八世噶瑪巴活佛米居多杰（1507－1554）、十世噶瑪巴活佛曲英多吉(1604一1674)、松巴·益西班覺（1704—？）、居米旁·朗杰嘉措（1846—1912）等著名學者、高僧和畫家均著有與造像度量相關的著作，并在“三經一疏”的基礎上進行了本土化發展。其中勉拉頓珠著《如來佛身量明析寶論》（或譯作《佛像造像量度明晰如意寶珠》），杜瑪格西·丹增彭措所著《彩繪工序明鑒》，第司·桑結嘉措的名著《白琉璃·除銹》，尤其是松巴·益西班覺著《佛像、佛經、佛塔量度經注疏花鬘》在甘青地區的唐卡畫師中流傳甚廣，但是早期均為藏語版本。20世紀90 年代之后，青海著名唐卡畫師尕藏、宗者拉杰以及中央民族大學的羅秉芬等學者先后將這些著述編譯為藏漢雙語版本，四川藏族學者和畫家更秋登子、康·格桑益西，西藏唐卡畫家丹巴繞旦等亦整理了相關文獻，目前甘青地區唐卡畫室通行的藏語和漢語版本教材多依據上述學者的匯編。

五、傳承與學習

拉卜楞地區傳統的唐卡畫師多在家中開設畫室教授學徒，學習期間的生活費大多自行承擔，也有少數由師傅負擔，但所需的繪畫工具材料等均由師傅無償提供。學習一定年限后能協助師傅繪制唐卡的學徒，師傅除負擔其生活費用后還發給工資，工資的多少根據其承擔工作的數量、質量以及其在師門中的資歷而定。

在學習期間，離家較遠的學徒多在師傅家中免費住宿，離家近的則每天往返。學徒在畫師家中吃、住、學的徒弟和師傅的關系十分融洽。此外，唐卡學徒們在學習過程中重新選擇師傅的情況十分普遍，師傅們對此也比較寬容。拉卜楞地區的畫師們一生中只跟隨一位師傅學藝的徒弟并不多見，且多數人都有游走于各地學藝的經歷，這種寬松的授業和學習方式不但增進了師徒間的感情，也使得唐卡畫風格的傳承避免了單一化的發展。?拉卜楞唐卡畫師的作品風格比較多元，這些特點應該與這種傳統的傳承方式有關。希熱布畫師口述：

我當年跟老師學習的時候，就是獻個哈達，磕三個頭，然后再供養一些簡單的東西，那時候就是罐頭、蘋果、橘子這些水果，也是吉祥的東西。然后就開始學習，其它不收任何費用。

我培養學生的時候，也不收他們的任何東西，拜師儀式就是獻一條哈達，代表他的心是很純潔的，愿意做弟子的意思，然后我就接受他。我主要看他學習的根據（目的）是什么樣子的，只要他的根據是發自內心的想學習唐卡文化的就行可以。我們藏區的群眾信佛教，在信仰的基礎上再有一顆純潔的心，再學習唐卡藝術，只要有學習的信心就可以了。至于年齡大小、殘疾人還是正常人、富人還是窮人我們都不管，他只要有這樣的一個心愿就可以了。

學習的過程當中，如果學生的根基（天賦）很好，就學的快，幾年下來就能學的非常成功。也有些學生學十幾年、二十年變化也不是很大。即使這樣的學生我們也不會趕他走，只要他有這份心的話就可以繼續學習。學習中的道德、德行很重要，這些方面的知識有些是佛教的內容，也有些使儒家的思想，就像我們講“善有善報、惡有惡報”，要求教化自己的內心，積德行善，慈悲做人，智慧做事。關于“善”的思想藏族也有很多學習的書籍，比如《薩迦格言》，?那個里面關于人的層次境界，德行的高低分析的很清楚分。這樣一來，學生就能知道學者、上等的人是什么樣子。還教他們尊重老師、父母這些尊老愛幼的傳統美德，他們的道德合格以后，我們才開始給他們教唐卡文化的內容。

開始學唐卡的時候，剛開始先學習畫布的做法，畫壁畫的話學習墻面怎么處理，毛筆怎么制作，顏料怎么調，然后循序漸進的教。唐卡的學習有一個程序，年齡小一點的剛開始入門的學生，先教素描（勾線）的基礎，素描學習要兩三年。素描學好以后就學習上顏色，先學習怎么上大面積的天、地這些顏色。上顏色這些也要學一年兩年，然后再學色染色，這個比較難，要學個四五年。這樣加起來的話，還要（學習）毛筆勾線呀，開眼呀，金子上面畫的勾線線條之類的，這些都學起來的話，非常聰明的人的話也要學個五年十年這樣的，這樣的話他就可以獨立做畫了。

每個學生的根基不一樣，有些人顏色上的非常好，但是勾線不好，其它技巧怎么教也教不會。學生有創作能力的話，我們也教授他們創作方面的知識，有時候讓他們自己思考，畫一些東西，比如各種不同的馬的形象，佛的各種各樣的手勢。

學習唐卡最關鍵的是要多學習傳統的經典，多看以前傳統的好作品，看的多了，水平提升的就比較快。有些時候我們讓學生組個團隊，帶到青海熱貢，帶到敦煌莫高窟看壁畫。時間允許的話還去拉薩的布達拉宮和羅布林卡，到西藏那些古老的寺院學習，看優秀的古代壁畫和唐卡。

從前藏區沒有專門學習唐卡的培訓學校，那時候一個老師收幾個學生，吃住都在家里，不收學費，吃住都是老師提供。就是初學的學生，我們也給他吃、住，有時候還出去買點小東西給他們。等到學生學會上顏色了，還能做染色、勾線這些工作，水平比較好的學生就可以一邊學習，一邊拿工資。工資主要和水平的高低，畫的速度、質量有關系，也和學習的前后次序（資歷）有關系。像我現在的唐卡培訓中心，七年不收任何費用，也沒有工資，但是七年以后的話，我們就開始發工資。到現在整個藏區有很多培訓中心了，但是收學費的老師幾乎沒有。

結語

由于師承關系的原因，歷史上的甘南唐卡與熱貢唐卡的關系較為緊密，故傳統甘南畫師在度量規則、工具材料、繪畫步驟、習俗習慣方面明顯受到熱貢唐卡的影響。與此同時，拉卜楞寺深厚的宗教學術積淀、文化影響力亦吸引了大量熱貢畫師在甘南從業，形成了技藝-文化-市場之間的互動關系。近年來，隨著夏河拉卜楞寺周邊文化旅游市場的進一步擴大，各藏區的唐卡畫師亦多有遷居甘南州定居工作的情況，使甘南唐卡藝術進一步呈現多元化發展的趨勢。

由此可見，盡管唐卡藝術是典型的宗教藝術，但是其仍具有鮮明的造型藝術本體特征，隨著時代變遷和社會文化的發展，其人文性、藝術性被進一步強化，體現出非物質文化遺產共同的活態性、時代性和流變性。

注釋：

①果洛?希熱布（1962-），青海省果洛州人，甘南唐卡國家級傳承人。

②貢去乎加措（1972-）甘南州夏河縣甘加鄉人，甘南唐卡省級傳承人。

③指繪制、勾勒圖形邊緣，處理前后關系、凹凸層次的技法。

④直譯為光、光色等，指唐卡繪制技法中色彩的漸變處理。

⑤參閱羅秉芬譯注《西藏佛教彩繪彩塑藝術》，中國藏學出版社，1997 年版,第67 頁。

⑥柔扎活佛（1925-），出生于甘南州夏河縣柔扎村，本名柔扎·柔白熱支，又名格桑丹巴熱杰大師，是甘南唐卡拉卜楞畫風的代表人物。

⑦密宗僧侶必須嫻熟的三種技藝。“舞”即穿戴舞衣面具跳舞；“畫”即繪制壇場；“唪”即舉腔唪誦。

⑧參閱牛樂、高莉《拉卜楞寺與安多藏區藏傳佛教藝術的體系化傳承》，《內蒙古大學藝術學院學報》，2016年第4 期，第20 頁。

⑨按照密宗佛教理論，“息”、“增”、“懷”、“誅”分別代表“息災”、“增益”、“懷愛”、“誅伏”四種事業。

⑩“三經一疏”包括 《佛說造像量度經》、《造像量度經》、《畫相》（又譯作《繪畫量度經》）、《佛說造像量度經疏》等四種，前三部為古印度造像理論著作，公元13世紀由梵文翻譯成藏文，于清初由工布查布譯成漢語，《佛說造像量度經疏》為工布查布所作注疏。

?又稱《時輪金剛大續》或《吉祥時輪續》，是藏傳佛教重要經典。

?約出生于公元15 世紀，勉唐畫派的創始人。

?參閱高莉、牛樂《拉卜楞地區唐卡藝人調查》，《中國美術研究》，2014 年第3 期（第11 輯），第55 頁。

?藏族哲理格言詩集，由薩班·貢噶堅贊(藏傳佛教薩迦派第四代祖1182-1251）作于13 世紀。