臺江施洞苗族服飾刺繡解析與造物意涵的時代性審美實踐

鐘瑋劉佳

（1，2.四川師范大學，成都610101）

苗族刺繡是《第一批國家傳統工藝振興目錄》代表性技藝，是其服裝裝飾的傳統手工技藝。貴州臺江施洞苗族服飾刺繡借形自然、寓意于形、造物抒情、充滿想象。刺繡針法豐富多變，其中數紗、破線、堆、鎖、挑、辮、縐、套、打籽、貼花等多種技法尤為特色，紋樣大膽生動、色彩明麗，具有濃郁的地域特征。臺江施洞苗族服飾刺繡具有超乎尋常的想象力和創造力，一針一線將苗族幾千年來的歷史文化、傳承革新凝聚在繡衣上。[1]

本文從臺江施洞支系苗繡盛裝的田野考察入手，研究臺江施洞苗族服飾刺繡意匠表現，包括其材料與技 法、紋樣與色彩、形制與裝飾等。挖掘其中的生活文化與造物意涵，探究蘊含其中的生活審美內容，觀察其作為非遺手工藝活態化特征下，從“本土活化、設計轉化、當代運用”等時代性審美實踐維度，探討傳統手工藝的現性多元審美場域構建和未來實踐發展之方向。

一、關于考察的地域

本文考察的地域為“天下苗族第一縣”的臺江縣施洞地區，[2]它位于臺江縣北部，風景秀麗的清水江畔，包括老屯、平兆等村寨。臺江縣是苗族人民世代聚居的地方，也被稱為苗族刺繡藝術之鄉，由于地理位置皆久處于自治的狀態，風俗人文在當地獨立孕生衍化，擁有苗年、姊妹節、獨木龍舟節等眾多民俗節日，形成其特有的審美與生活文化內容，至雍正年間才正式納入當時中央政府的管轄范圍。臺江在清中末期及民國時期被稱為“苗疆一大市會”，[3]是當時重要貿易集散中心。

現今施洞鎮仍保留著“趕場”的習俗，市集上售賣著服裝鞋帽、繡花紙樣和繡線、織錦繡布、藍染亮布（見右下圖，圖1：為臺江縣施洞地區所包含的村寨及其自然風光與人文服飾，拍攝時間：2018 年5 月2 日上午。拍攝地點：貴州省黔東南州施洞鎮。拍攝者：臺江縣苗繡非遺傳承人石傳英女士）等。在漫長的歷史演進中，施洞苗族刺繡服飾始終保持著璀璨的光輝，不僅展現著苗族人民的哲思與智慧，也向全世界呈現其瑰麗多彩。

圖1 考察地域臺江施洞

二、臺江施洞苗族服飾刺繡意匠表現

苗族服飾種類繁多，風格各異，根據苗族服飾的樣式，刺繡的搭配，以及分布的地理位置，當地苗語方言等，將臺江苗族服飾劃分為九大支系，不同類型體現著不同的刺繡特征。施洞地域支系為河邊苗，服飾為清水江型施洞式，分布在施洞鎮、老屯鄉大部分村寨，[4]臺江施洞苗族刺繡技法繁多，現今施洞苗族婦女常用的便是破線繡、堆繡、皺繡、打籽繡等。

施洞苗族服飾刺繡材料與技法

施洞苗族服飾刺繡工藝嫻熟，在不斷演進中既保留苗繡傳統又獨具一格。要繡制一件施洞苗族盛裝，必定包括九種繡法，分別為破線繡、平繡、堆繡、皺繡、套繡、辮繡、鎖繡、打籽繡、數紗繡。每種繡法都有其固定的使用位置與意義。材料主要為亮布底繡以彩色絲線，手織棉布繡以彩色棉線，皂角漿染絲綢面料施以堆繡等。

施洞苗族服飾盛裝用于肩袖裝飾的“破線繡”最具特色。刺繡前按照心中所想將描繪花樣的環節與剪紙工藝結合，將剪好的紙樣固定在面料上，而后進行刺繡，既保有針線靈性，又激發剪紙新的生命力。根據刺繡圖像剪好花樣后用針線固定在亮布之上，然后用小剪刀剪掉紙樣上需要鏤空的部分，最后將邊緣修剪順滑。

絲線在穿針前應先將一根普通絲線分成6-8根，最細可達16 根。在施洞實地調研中，由于現在絲線的來源和結構都發生了變化，所以在破線時,現在一般都只分為二或分三根。[5]破好的繡線穿上短針，連針帶線在熬制過的皂角液中透過幾次，使其撫平彩線上的毛糙，絲線平滑緊密、柔亮耐臟。

剪好的剪紙通過貼或縫固定在底布上，按所剪圖案用平繡的針法，挨針挨線將圖案鋪滿。最后一步是在繡好的紋樣外輪廓邊緣，用鎖邊繡的方式鎖一道邊，使得作品整體有厚度感，針腳整齊，給人一種華麗細膩的視覺感受。其中費工耗時還有“堆繡”,它主要運用于后頸及前胸的服裝形制裝飾中。制作時將染好色的綢布浸泡于熬制后的皂角液中，晾干剪成約1厘米的方形，對折后再以折痕為頂兩邊向中折疊，形成尖處挺立的帶尾小三角。最后將一個個小三角按照色彩搭配、圖形構思釘在底布上，從中心向外構成圖案（見右下圖，圖2：為歐東花女士為我們展示施洞苗族破線繡技法步驟，拍攝時間：2019 年8月2日上午。拍攝地點：貴州省黔東南州凱里市歐東花民族服飾博物館。拍攝者：筆者）。皂角液浸泡過的彩色綢片挺刮、平滑亮澤且防污，有較強的立體感，效果規整。施洞盛裝作為苗裝中的精華，被稱為世界上最華美的民族盛裝，在諸多民眾中獨具一格。

臺江施洞苗族服飾刺繡紋樣與色彩

臺江施洞苗族盛裝紋樣按類別可分為動物類、植物類、人物類及符圖類等，同時苗族的古歌題材是臺江苗族刺繡中最具特色的傳統紋飾來源，并將其演化為“歌主知，繡主行”。

苗族沒有文字，所以他們用古歌記錄歷史，用紋飾記錄生活，苗族刺繡里的傳統紋飾傳承著地域獨特的歷史文化結構，他們最初的的宇宙觀、人類起源觀都記錄在內。施洞苗族刺繡中所包含的萬物有靈觀、自然圖騰崇拜、戰爭遷徙、民俗生活等方面的內容引領人們去追逐和認知苗族的傳統、歷史與文化。

施洞苗族刺繡紋樣中包含了大量的藝術想象，臺江施洞苗族服飾刺繡紋樣組合形式總體呈大集錦式構成（各種傳統苗族刺繡圖案大匯集：人物、動物、植物、抽象幾何圖形等），為大和滿特征。天上與地下、人間與水陸渾然一體是大；人獸雜居，熙熙攘攘，濟濟一堂為滿。古歌題材裝飾刺繡圖像為一幅幅單獨的畫面，記載了形形色色的故事，一但將其裝飾在服裝上，從服裝整體審美上又是互為補充的。與中華傳統紋樣一脈相承的苗族刺繡紋樣，在動物瑞獸紋的表現上另辟蹊徑，構成了獨具特色的苗家本土紋樣結構體系。萬龍圖、蝴蝶生萬物、魚鳥同歡等在施洞地域服飾刺繡中是十分常見且獨具特色。

在苗族神話里，楓樹化為蝴蝶，產下十二個卵，孵化出萬物，因此蝴蝶媽媽是是生殖和美的化身，是世間萬物的始祖，無論神鬼還是動植物、自然現象等世間所存在的一切都源于蝴蝶媽媽。[6]刺繡中的蝴蝶姿態各異、變幻萬千，有的為寫實，有的為意象；既有抽象化的，也有復合變形的。在施洞苗族刺繡里,永遠都找得到蝴蝶的蹤跡。

苗族古歌說：魚是由楓木的鋸末飄到水里衍化來的。苗魚是女性的象征,它的形狀、它的多子、它的潤滑,一切都預示著它是女性的隱喻和表達，寄托了求孕多子的吉祥符號。而紀宇鳥不僅參與了創世紀，造福了眾生，在這種鳥崇拜心理下，苗族創造并發展了許多鳥圖騰文化。施洞地域的苗族繡片中展現出是祭祖類的宗教活動畫面，也都刺繡有紀宇鳥的圖形，苗族與鳥的關系可見一斑。

“鳥”和“魚”組合的藝術紋樣不僅在史前彩陶中反復出現，在古代巖畫中也有發現。與“鳥”是男根的象征物，“魚”是女陰的代指，“鳥銜魚”隱喻兩性交媾，屬生殖崇拜的含義范疇。苗繡上“鳥銜魚”的紋樣組合,是古代巫術活動中具有巫術法力的符咒紋樣,具有深刻的文化含義。

苗繡中還有一個頻繁出現的形象便是龍，它是由蝴蝶媽媽生下的那12 枚蛋里孵化而來的，它是世間的最初生命之一。其造型變化各具形態，有盤龍、飛龍、蠶頭龍身、牛頭龍身、龍頭鳥身、龍頭魚身、人頭龍身……都讓我們感受到“苗龍”的多姿多彩。苗家的龍不像漢族的龍，代表著威嚴與權勢，苗龍遵循著萬物有靈,生命平等的理念；有著淳樸原始的格性，能夠保宅安民，賜福于人。在服裝服飾中被苗女們繡得隨心所欲,表現其對龍敬而不畏的心理（見右圖，圖3：為施洞苗族衣袖龍紋刺繡圖案。來源于中央民族學院民族文藝工作團與貴州省文化局美術工作室研究組共編的《苗族刺繡圖案》一書）。

圖3施洞苗繡龍紋

施洞苗家人常常在刺繡中使用朱紅色，蘊含著生命與愛情、熱情的寓意，是吉祥幸福的表征。[7]施洞刺繡色彩主要以紅、黑、藍為主，在紋樣的一角或者邊緣外，搭配小面積的綠色、黃色、紫色等互補色為之活躍生動，耐人尋味。粗細不同的繡線及面積大小不一的色塊讓色彩產生了強弱對比，采用平繡針法所繡制的圖案隨著緊密光滑的線段，有著絲緞般細膩的視覺體驗。施洞刺繡色彩有著艷而不俗、豐富而不失莊重的情調，在對比中顯得沉穩而又淳樸。施洞服飾刺繡紋樣中的色彩運用總體呈現出高彩度與低純度色彩組合的特點，[8]其中常用色數十種，主要為：朱紅、桃紅、暖黃、寶藍、淺綠、白、黑、深紫、褐和灰色。其中，紅色和藍色是苗族施洞刺繡選用最多的兩種顏色，一般運用在女子服飾的肩、袖、前襟等部位，集中展示其刺繡技藝。施洞刺繡從自然中得以靈感、在致用中提煉雅致的色彩，勾勒出苗家人所心心念念祈求的幸福與智慧，折射出人們對美好生活的追求，使服飾與環境相得益彰、和諧共生。

施洞苗族盛裝的形制與刺繡裝飾

施洞苗族的衣袖、衣肩、衣背部位為主要刺繡裝飾位置，整體色彩以紅、藍兩種色系為主。當地苗語稱為“歐啥”的為便裝，以深藍、紫色刺繡紋樣為裝飾，配以褐、紫紅和黑等刺繡花紋。盛裝稱為“歐濤”，喜以朱紅色為主。盛裝下半身為青布百褶長裙，裙外前后各系一方刺繡圍腰垂過裙腳，圍腰刺繡通常以龍鳳為主題，圖形以左右對稱、大小均勻的幾何圖形組成。織花圍腰刺繡圖案以花鳥魚蟲為主，腳穿繡花勾鼻布鞋服飾的款式、刺繡的

風格、技法針法都與該宗族生活的環境和風俗息息相關。施洞苗族女子通常在“龍船節”、“姊妹節”等民俗節日中穿戴刺繡盛裝出現，用作儀式服或者是禮服。從施洞苗族盛裝前襟飾邊可以很明顯的看出兩襟一長一短、一寬一窄，但穿著后通過交襟右衽的形式，左襟覆于右襟之上，產生對稱均衡的感覺（見右圖，圖4：為施洞苗族青年女性盛裝刺繡服飾形制。拍攝時間：2019 年8 月1 日上午。拍攝地點：貴州省黔東南州民族博物館。拍攝者：筆者）。款式圖中我們可以充分看出以物為尺度，敬物尚儉的服裝制作原則。服裝結構不以人的身體大小為標準，而是以布料的幅寬去適應。[9]根據面料幅寬，盡可能的不剪去一絲一毫，完全物盡其用。

表1臺江施洞苗族服飾刺繡紋樣與色彩

圖4 青年女性典型盛裝刺繡裝飾形制

三、臺江施洞苗族服飾刺繡造物意涵解析

臺江施洞苗族服飾刺繡造物審美功能的多樣性

自我為中心，生存致用的造物實用觀：施洞苗族服飾刺繡是物態、實體性的，滿足生活的實用功能，并構建本民族社會歷史文化記憶。過去、現在、未來也都被它們運用于想象力組合在一起；沒有比例、透視，她們想表達的是一種思想、一種意識、一種觀念。萬物有靈，世間萬物同源平等，刺繡紋樣的中心是這幅作品的主題，天地跑、水里游的一切物象都被她們組合使用在一起，構圖于四周是她們對的宇宙形成的認識和見地。在苗族神話里，蝴蝶媽媽是世界萬物的始祖，施洞苗族服飾刺繡中的各類蝴蝶紋變異法則，皆在與其它動植物的同型置換的組成中，不拘泥于同類物體的疊加。飛禽走獸、植物人物，它們與蝴蝶紋的組合可謂是信手拈來，想象豐富。例如蝴蝶紋與魚紋、人物紋、植物紋相融合，便形成了“魚尾人面花須蝶翼”紋。萬物有靈，世間萬物同源平等，是一種宇宙觀，一種認識論，一種自我為中心，生存致用的生存觀。

撫慰心靈的精神追求：苗家人在刺繡時有很多禁忌，比如娃娃哭的時候不能繡，青蛙叫的時候不能繡，手上有汗的時候不能繡等等，其實在一切禁忌都不外乎是在戒除雜念與煩躁，才能夠靜下心來刺繡。苗家婦女在刺繡時，先做繡片，然后把繡片按一定順序釘在衣服的相關部位，制作的順序一般是將兩塊對稱繡片同時刺繡以保持進度、色彩、圖案和施針的均勻性。筆者在田野調研中發現很有趣的一個現象：因為一件繡衣的制作過程和工序非常耗時費力，因此家人在一開始刺繡時分工合作。我們會看到同一件繡衣往往有祖母，媽媽，女兒的風格，每個人的運針密度、拉線的緊度都不一樣，甚至有的衣服因為制作過程太長，同一件衣服上無法配到同批彩線，最后成衣效果色彩上就有所偏差。苗家婦女投入持久的心力與時間制作一件盛裝，這不僅是與先祖情感聯系，也是對本族歷史文化的珍視，表達的是對幸福生活的希冀。[10]這種集體無意識的深層感受，冥冥中體現了民族興旺的使命和個人生存的價值。服飾刺繡之物、將人和集體、自然、社會建立起一種主動的關系，作為一種事物形態所產生的象征性符號，成為群體中的你我，以及整個關系狀態的鏈接。從服飾刺繡的穿戴可以看出服飾主人的年齡性別，結婚未婚，甚至可以從她們對服飾的態度上，感知其靈魂世界，其審美意識表達的是撫慰心靈的精神追求，繡品是美的精神觀念最直接的體現。

審美造物與生活形態的和諧統一：施洞服飾盛裝于節慶習俗呈現，構筑苗族的社會形態、表現族群審美與生存背景的和諧之美。在施洞苗族的各種喜慶日子里，諸如“姊妹節”、“苗年踩鼓”“龍船節”等節日，苗族姑娘都要穿上自己精心備制、費時繡制的繡花衣，競相打扮、爭奇斗艷，通過所穿戴的盛裝大家便能明了姑娘是否心靈手巧，以此贏得小伙子的愛慕。施洞苗族的“姊妹節”有著“古老的東方情人節”的美譽，苗族姑娘們親手制作五色糯米飯盛放于竹籃，里藏松樹針，贈與心儀的男子用，表達自己的愛意，暗示心儀的男子來年在還竹籃和包飯巾帕時要用絲線及繡花針來酬謝。江施洞苗族服飾刺繡耕植于當地特有的地理資源與人群生態環境，形成了地域共有的民俗生活內容，發生著自我與群族，人與社會的諸多關系，也是人類結群與區分下文化形成的社會存在與特征，并在文化空間的交往中具有造物審美與生活形態的和諧統一性，并且隨著現代社會的不停發展產生意義的涵化與變遷（見右圖，圖5：為苗繡與社會生活習俗中生老病死、婚喪嫁娶各方面的聯系，其中出生滿月、幼年期、定親交際、結婚的拍攝時間：2019 年4 月。拍攝地點：貴州省黔東南州臺江縣。拍攝者：臺江縣苗繡非遺傳承人石傳英女士。分家、新筑拍攝時間：2019 年8 月。拍攝地點：貴州省黔東南州臺江縣浩鄧民族銀飾刺繡有限公司。拍攝者：筆者。說親、葬式、清明節圖片來源于網絡）。

臺江施洞苗族服飾刺繡造物意義涵化與變遷

當今，植根于施洞傳統苗繡的農耕時代的社會形態已經不復存在,隨著后工業社會的到來,我們也感受到施洞傳統苗繡在現代生活中逐漸消失的情形。苗繡為誰繡都已不再重要，變更了更多元的服務對象，已不再如從前僅為生活日用的需要，雖仍有屈指可數的苗繡手工藝人為能夠遵從自身心底深處的對手藝的喜愛，延續著傳統辛勤耕耘，但對于是否能取代我們內心的浮躁與不安，達到甚至超越以往的輝煌已不得而知。“古墓犁為田，松柏摧為薪”，一切的變化都是必然，伴隨工業化、城市化的進程，施洞苗族刺繡的發展也進入多元化蛻變時期。伴隨著社會的發展與環境的變化，施洞苗族刺繡手工藝現今的生存及文化語境也發生了涵化與改變，存在于當今生活的時代性審美場域的構建形式也趨于多樣化。

四、臺江施洞苗族服飾刺繡造物意涵的時代性審美實踐

一定時期中，民俗社會生態所構成的人、自然、社會相穩定的三角結構造就了千姿百態、風格各異的苗族刺繡。但現代化進程中，都市文化以不可阻擋之勢向農村滲透，地方也有因模仿都市而引起的巨大矛盾，城市文化中的國民性正逐步退卻，傳統手工藝的時空流動正在迅速發生。施洞苗族服飾刺繡的所乃以生存的情景地圖發生了重大改變。筆者認為當今的施洞苗族服飾刺繡由以多元場域構建存在于當今時代性審美實踐中。

第一，存在于博物館的文化傳承與審美實踐。本土與外域、虛擬與現實、觀看教育與體驗、旅游與商業系統建構，當代苗繡手工藝的傳承正在積極的擁抱科技發展所帶來的各種利好，結合數字化保護、虛擬仿真技術手段的虛擬博物館建設等模式，對其進行系統梳理、收集、復原、解讀、整理，為其建立相對完整的檔案資料，使參觀者能體驗感知到其歷史文化美學的厚重。博物館文創產品中美學價值的表達，是其審美功能外延，黔東南首家民營專題博物館——太陽鼓苗侗服飾博物館從事民族服飾的收藏、保護、展示、培訓、研發和銷售，吸引了一大批到黔東南的外國游客，特別是其中的文化內涵、原生態的精神訴求、高超的刺繡技藝，一件件苗侗民族服飾的展賣品令參觀者嘆為觀止。從某種角度上說，過往世界認知和生活方式不斷變化，審美情趣也應隨之而變，“變化”是手工藝生命的永恒審美面貌。

第二，存在于本土，自然“流變”。從歷史發展解讀文化生態發展中,不同的經濟基礎孕育著完全不同的情趣樣貌，沒有一種文化形態是穩定流傳而不變的。當都市人追求高品質生活之時，沒有理由期望生活在民族地區的群眾保持一種“異文化”，什么時候穿戴什么樣的服飾裝飾，是各地域民眾的自由。施洞鎮居民沿河流居住，隨著道路的通暢并外界的接觸逐漸增多，當地婦女受到或多或少的主流支流文化的影響，也在吸納他民族的文化，使得現今苗族刺繡在外在表達、文化內涵上也有所豐富,[11]在圖案造型也有較大變異，例如融入漢族的十二生肖圖樣，雙龍戲珠、少獅戲珠等，服飾也有融合漢族或是其地域的元素，現今傳統的苗族刺繡服飾大多也只在節日及民俗事宜中穿戴。

近年來，外出打工返鄉、大學生回鄉創業等人群增加，有越來越多的當地年輕人帶著創新的意識與實踐精神，認識到家鄉古老苗繡的文化藝術與產業價值，參與家鄉苗繡手工藝創新創業發展。[12]現今苗繡“村寨故事”手工藝品牌，團隊由外域設計師與本土刺繡藝師、文化研究學者組成，專注發展民族文創領域的品牌影響力，服務內容包括文創產品設計開發，村寨手工藝研學體驗、互聯網文旅整合創新產業模式，力圖構建本土苗繡文創領域的品牌影響力。知名服裝品牌優衣庫也攜手中國宋慶齡基金會透過專項活動，助力鄉村振興與美麗鄉村建設。施洞鎮村鄉政府、婦聯等透過專項引導與政策支持，協力創建婦女刺繡手工藝合作社以及服飾品加工產業鏈，透過開啟社區文旅手作工坊、鄉村工藝體驗館、民宿+手藝傳習館等生活工藝美學方式，達成鄉土與城市的審美共融。

針對變化著的環境和社會，如何運用傳統手工藝手以及健康的審美旨趣，將傳統表現和城市表達結合，創造出為時代生活所需的地域美學生活樣式，從施洞苗族刺繡的產生、發展、盛行、衰落、復興分析其其結構規律，在自然“流變”中解讀民眾的審美、價值觀等活態的文化樣本，也是其重塑與再造的源泉和動力。

第三，存在于外域，蛻變重生。作為當代藝術的“苗繡工藝”，有著辯證唯物主義的哲思，在不斷融合與堅守中變得完美和精致，在不斷的取其精華中突破心中的未來。這種重組改造以造物文化意涵的時代性轉化為出發點與歸著點，注入時代的審美精神，將其生活智慧與生活變化的結合融入現代創意生活實踐之中，苗繡手工藝設計通過文化消費達到自我實現。[13]如城市空間中的苗族手繡教室、編繡工作營、非遺創意市集等，苗繡X 時尚品牌，非遺振興公益項目，透過吸引大眾的參與，發展民間力量，期望通過手工藝創作啟發生活態度，并能分享找尋手工藝設計的本質與文化美學意義。呈現出時代的審美文化精神的苗繡手工藝，在其文創商品、藝術化作品、都市文化時尚產品等領域有著多維度探索與現代性創新實踐空間。當代年輕的手工藝設計者們跟隨經濟、社會、藝術發展的進程不斷推陳出新，從某種意義上來說，當代民族手工藝設計者一方面尊重苗繡手工傳統信仰，注重精神、心靈與哲思之間的相互溝通，一方面又與傳統間隔著一層紗的距離，在朦朧中將這一傳統文化外在和內涵投入當代藝術設計的洪流之中，使具備現代審美的創新實踐成為了連接藝術與設計、傳統與未來的橋梁。具體表現為：它們總是會超出其定義范圍之外，其發展方向越來越注重抽象性、思想性，觀念的表現勝過其致用性，強調高遠的審美理想以及對人類精神的探索。在這條當代地域苗繡手工藝術的道路上，年輕的手工藝術設計者門英姿勃發，昂首闊步的向更為廣闊的未來美學場域實踐邁進（見下列組圖，圖6、圖7：為苗族刺繡造物意涵的時代性審美轉化，圖6由村寨故事品牌提供。圖7 來源于中國宋慶齡基金會、貴州省凱里市人民政府及《嘉人》雜志共同舉辦的中國苗繡公益展官方圖片）。

圖6“村寨故事”苗繡本土原創手工藝品牌

圖7苗繡手工藝與時尚的協同

結語

中國社會隨著在工業社會、信息社會、產業轉型、消費方式的轉變過程中，不同的地域生活方式隨著勞動方式的進步，社會現代化的進程，對各種文化、習俗、信仰等帶來改變甚至強烈撼動。世界會出現新的品牌、新的模式、新的創新，而一系列工業化生產帶來的對傳統手工技藝的沖擊，在全世界也是值得深思的問題。上千年間，從物化的地域苗族服飾刺繡手工藝，到得以傳承的社區背景、生態文化、符號意蘊，再回到苗繡本身，這一切發生著輪回后的蛻變重生，同時也伴隨轉義與丟失，重構與再造。日常生活樣式中建立的美的意識和創新意識是非遺苗繡手工藝審美創造的源泉和動力，臺江施洞苗族服飾刺繡造物意涵的時代性審美實踐需要基于地域本土民眾的生活觀念和方式，以文化作為研究核心，結合造物思想，探索具有的地域觀念的文化設計與生活美學運用體系。透過其本土活化、設計轉化與當代運用,研究其服飾刺繡造物意涵的活態特征，更新觀念，接納現代設計新內容，運用設計學原理，綜合多知識背景，構建其苗族服飾刺繡造物意涵的當代生活內容、生活美學、科學技術融合的全域體系，構建其美學實踐領域的不斷完整，充實與豐富，以及面向未來的拓展范式和視野。