基于民族特征的丹寨蠟染圖案文創設計實踐

楊丹妮　吳夢婧　韓少華

摘要：為緩解丹寨蠟染手工藝受到現代工業沖擊及文化創意產品設計思維缺失等危機。以丹寨蠟染中自然紋樣、苗族人物蠟染圖案的創新設計為例，提出了基于民族特征的丹寨蠟染圖案文創設計方法。通過實地調研獲取丹寨蠟染的發展情況，對蠟染圖案和文化故事進行研究。創新設計出了一系列蠟染圖案，應用在文創產品的設計中。通過創新蠟染圖案及文創產品的設計，在尊重設計規律及民族特征的前提下，丹寨蠟染得以通過全新的圖案元素、表現形式及地域文化符號展現出丹寨蠟染的魅力。

關鍵詞：丹寨蠟染圖案 文創產品 設計實踐

中國分類號：TB472

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069 （2020） 02-0137-03

引言

丹寨蠟染在染織界富有盛名，有“東方第一染”之稱。其蠟染風格質樸天真、自由奔放，富有民族地域文化特征和內涵。隨著工業時代的到來，受限于經濟發展與地理位置等天然條件，丹寨蠟染技術的傳承和發展現狀不容樂觀。研究表明，現代設計可以集成產品和服務，具有提高產業效率的潛力，并可能會對工業和社會帶來積極的經濟和環境的影響。[1]因此，本文提出了一種基于民族特征的丹寨蠟染文創產品設計方法，期望通過蠟染文創產品的創新設計實踐，傳承傳統手工藝、推動民族地區經濟發展、促進非遺文化創意產業進步。

一、丹寨蠟染手工藝的現狀

丹寨蠟染尚未脫離傳統手工藝的發展窠臼，技術和制作以手工藝人為主，銷售和推廣以個體戶和蠟染公司為主，其產品仍停留在文創產品的最初形態，缺乏現代化的文創產品設計思維已經嚴重影響了丹寨蠟染的傳承與發展。苗族蠟染產業處于起步、探索、培育、小批量生產的發展階段[2]丹寨蠟染文創產業仍然存在創作紋樣趨同，產品類型單一;工藝制作粗糙，市場不成規模的問題。

（一）創作紋樣趨同，產品類型單一：許多蠟染圖案背后所蘊含的象征意義、涉及的神話故事及古老傳說僅有高齡手藝人了解，難以產生新的創作源泉。市場上的產品圖案很少有對圖案的更新換代及結合當前流行趨勢的再創作。丹寨現有的文創產品與其他地區蠟染產品相比自身沒有突出地域民族特色。產品未經改良與設計、沒有讓人耳目一新的款式與精致的細節等問題，在現代審美不斷發展的情況下很難立足。

（二）工藝制作粗糙，市場不成規模：由于蠟染時間長、手工制作等原因，蠟染產品是短期制作，部分產品質量較差且易損壞，部分蠟染產品短時間內容易變色脫色，最后導致形成丹寨蠟染“有良好的手藝卻沒有良好的產品質量”的局面。市場不成規模、產品更新慢、市場化程度不高。多數商家散兵作戰，自己完成從設計到生產到售賣的全部環節，競爭手段并非優化產品而是競相降價，導致市場紊亂無序。

面對創作紋樣趨同、產品類型單一、工藝制作粗糙、市場存在問題的現狀，要大力發展丹寨蠟染文化創意產業，重新定義丹寨蠟染文創產品，提出一種有效的蠟染產品設計方法迫在眉睫。

二、基于民族特征的丹寨蠟染圖案文創設計方法

丹寨蠟染手工藝具有獨特的民族文化內涵，通過創新設計能提高其產品附加值，基于丹寨民族特征，借助現代設計思維中設計方法的理論知識，將其運用到基于民族特征的丹寨蠟染圖案文創設計中，如表1。

（一）前期考察與調研

1.人文情況考察：考察丹寨當地文化、政治及經濟發展狀況，當地相關蠟染企業和作坊的發展情況，當地人文風情風貌、習俗等人文情況。當地的狀況不僅與其現階段手工藝的發展狀況緊密相連，也體現其未來的發展趨勢。人文考察還包括對已經存在的蠟染產品及產品價值進行分析。設計師要在收集到的信息基礎下，構思設計方案，確保設計符合其人文底蘊。

2.學習蠟染制作：首先丹寨蠟染的制作過程包括點蠟、制靛、染色、脫蠟、清洗與晾曬等過程，蠟染的制作工藝獨特也決定了蠟染產品的特殊性，對后期的設計也有所限制。其次要傳承和保護非遺手工藝，設計師是一個傳承面，設計師要先了解這項手工藝，了解其為何被列為非物質文化遺產，其傳承為何存在難度，產品與手工藝制作過程可能存在哪些沖突等問題。

3.采集蠟染圖案：在對蠟染手工藝有了一定的基礎之上，采集適合蠟染產品的紋樣。設計師應與當地手工藝人進行雙創，學習和采集紋樣，并進行圖案資源的保存。一方面文化資源的建立可以為當地的蠟染文化傳承找到出口，另一方面也便于設計師在尋找圖案時能更快速、高效地理解其中的文化。在選擇圖案時，要預判美觀性與功能性在圖案上的統一，對最終產品的整體性進行考慮。

（二）圖案提取與創新

1.提取蠟染紋樣：設計師要在充分調研后，提取傳統蠟染圖案中的紋樣造型。丹寨蠟染紋樣豐富，主要紋樣包括自然紋樣與人物紋樣兩種類型，自然紋樣包括了烏紋、魚紋、龍紋、梨花紋、窩妥紋等，其中烏紋的變化豐富多端。傳統丹寨蠟染中還有許多代表苗族服裝特色和故事的人物性蠟染圖案，人物蠟染型的苗族頭飾以牛、烏、龍等為圖騰崇拜，大多都由動物造型衍生而來，苗族人物頭上喜戴各種銀角，形似牛角狀，生動地表達了苗族的傳統文化風貌。

2.紋飾研究與分析：對自然紋樣、幾何紋樣及人物性紋樣進行研究和推演。丹寨蠟染紋樣寓意起源于丹寨苗族世世代代的生活習慣和傳統文化，其紋樣蘊涵著民族故事與民族精神。創新設計是現代發展不可避免的趨勢，但基于紋樣的深入研究與核心元素的保留后的紋飾研究與推演才能真正保護非遺手工藝。如其紋樣中反復出現的花卉果木和魚蟲鳥獸，常常結合出現，有時蝴蝶翅膀常常嫁接于烏身，或增添魚鱗。在推演時要基于其“嫁接花卉”、“魚蟲鳥獸”的核心元素關鍵詞進行符號化地演變。

3.創新紋飾再設計：在基于蠟染紋飾研究和推演之上，對蠟染圖案進行現代元素的創新設計中要與考慮現代消費者的審美傾向與傳統文化融合。將地域文化元素融入文創產品的創新設計當中，可以在一定程度上實現文創產品的轉型升級，以更貼合消費者喜好的形式或娛樂方式出現。[3]考慮蠟染圖案以極具現代化的創意設計方式進行再現，可以將紋飾進行符號化的設計，通過符號的形狀來適應產品的功能，提高適應多種文創產品的可能性。

（三）產品構思與設計

1.確定設計方向：文創產品的設計方向選擇要符合以下幾個原則：立足民族與地域特征，實現民族化設計;強化物情交融，實現情感化設計;保留傳統文化，注入時代化設計。優秀的新文創設計是基于對鄉村傳統文化內涵的把握。鄉村村傳統文化有其原生性和獨特性。[4]選擇什么類型的產品決定文創產品的附加值的體現方式。增加其附加值的主要方式是創新蠟染產品的紋樣，這是設計的第一個落腳點;第二個落腳點則是產品的形態要符合用戶的需求，形式應追隨功能，產品的創新要從用戶的角度來思考。在設計中不僅要注重產品的使用功能價值，還要注重產品與用戶之間的相互體驗，滿足用戶潛在心理、情感、精神等多感官的體驗需求[5]。

2.情感設計與表達：抓住丹寨獨特性的文化標志，利用背景故事賦予文創產品內涵，實現敘事性的設計表達。一般民眾對于藝術的理解并不深入，他們也并不明確長效藝術所帶有的含義，而他們之所以會購買文創產品，根本原因即為他們需要在文創產品中獲取到情感元素。[6]設計師在設計時應分類和收集核心元素，探索平面化的蠟染圖案文化。在保證傳達正確苗族文化精神的前提下，設計師通過對文化資源庫的分析和整合，注重市場需求，進行衍生化設計。讓產品與消費者建立起心理、情感上的聯系，在符合現代主流審美的同時，傳統手工藝形式能夠歷久彌新。

3.模型制作與評估：對所設計的產品進行模型的制作，進行驗證。是否保留了地域傳統文化元素、融合了現代審美、敘述了文化情懷、滿足了用戶的情感需求，這些是需要在模型的制作過程中驗證的問題。由于蠟染產品制作的特殊性，隨著時間的推移會出現掉色等現象，設計師要考慮產品后期的磨損等問題的改良，讓蠟染工藝本身的限制性與產品本身的屬性結合。改良過程中積極思考和積累經驗，為下一次文創產品的設計積累經驗和避開問題。在產品試銷售后，收集用戶的反饋。建立用戶反饋的研究體系，從需求層次分析用戶對產品的滿意度。

三、以丹寨人物蠟染圖案為例的文創設計實踐

在提出基于民族特征的丹寨蠟染文創設計方法理論后，我們圍繞著丹寨蠟染傳統元素的文化內涵與價值核心，首先進行實地考察與調研，其次進行圖案提取與創新，最后進行產品構思與設計，根據設計方法展開了實踐。

（一）前期考察與調研：對丹寨蠟染發展狀況有全面和深入的了解可以為產品設計提供民族文化基礎和工藝理論知識，我們展開了一系列的實地調研與考察。

一方面進行了人文考察。丹寨縣對于保護手工藝有基本的方法，丹寨縣先后在一些自己的村莊里建立了21個非遺習所，通過非遺場所進行傳統手工藝的教學和傳播。另—方面我們對蠟染手工藝進行了學習，了解蠟染繪制過程耗時長、容差小，要求手工藝人有良好的繪圖基礎，這也決定了蠟染很難作為一項普及率高的手工藝供丹寨人民學習。蠟染制作首先需要在布匹上涂蠟、點蠟，然后將蘸有蠟的扇形筆繪制圖案，待其風干后進行染色，然后將蠟脫去，最后進行漂洗。在初步學習了蠟染制作過程后，我們最后對其紋樣進行了采集，通過拍照記錄、筆記記錄等方式對當地優質和常出現的民族特色圖案進行記錄和保存。與當地手工藝人進行交談，初步了解每個紋樣的文化起源和故事，便于后期進行設計時立足于民族文化進行創新，如圖1、2。

（二）圖案提取與創新：我們選取了當地所制成的具有代表性的自然蠟染紋樣布和人物蠟染紋樣布進行紋飾提取、分析和創新。

首先對采集到的蠟染圖案進行繪制原始圖案提取，對其進行解構分析。第一幅自然蠟染紋樣中包含了蝴蝶、錦雞、鳥、太陽紋、窩妥紋五種主體元素，細節處用自然中的葉子、花蕊、稻草、魚鱗等作為裝飾，與主體元素相輔相成。其中窩妥紋屬于幾何銅鼓紋樣中的一種，是苗族古老的蠟染紋飾之一，常出現在苗族服裝、飾品、繪畫上。第二幅人物蠟染圖為民族文化活動抬轎，圖中兩人穿戴苗族服飾，頭戴苗族白領苗支系的類扇葉頭飾，類扇葉頭飾是苗族較為古老的頭飾類型，代表了苗族崇尚自然、奔放的民族特征。

其次在保留民族特征的前提下對解構出來的元素進行了推演，得到了一系列相關的蠟染圖案。烏紋由蝴蝶的翅膀作為輔助繪制，加以自然草木作為裝飾，可將其有機形態提分離出，作為標志符號。太陽紋外國代表光芒四射的太陽，中間嵌以麥穗的形式，內部四面對稱由回字形螺旋紋構成，可考慮作為杯墊等產品的功能性圖案。魚紋常采用雙頭回轉式紋飾，魚鱗常以交叉編織或弧線繪制表示，可將魚作為標識性的符號，作為包裝類產品外觀，寓意深刻且具有美觀性。窩妥紋由烏紋演變而來，雙線螺旋紋進行繪制，最外圈加粗，紋理細致且充滿韻律，可作為產品上的裝飾細節體現產品的精致感。

最后將推演得出的紋飾進行創新，提取出符號化處理后的蝴蝶、錦雞、太陽紋等元素，紋飾更加簡約和現代，充滿活力感，考慮可在文創產品中作為符號化的裝飾呈現。對于人物蠟染中的苗族代表頭飾首先進行了分籬，歸納出了幾種典型的苗族頭飾，牛角形、花盆形、扇葉形及羽毛形，都表示著苗族對自然形態的運用。在基于原始頭飾的形態下，對花盆形、羽毛形進行了衍生的設計，結合苗族民族文化的特點進行生動的演繹。在人物表情上結合現代中國動漫元素中的“大眼”、“大嘴”特點，借用多變的神情表達人的情緒和感受，將苗族頭飾的圖案更好地情緒化和趣味化，如圖3。

（三）產品構思與設計：產品構思與設計首先確定了產品設計的方向，最初嘗試通過小物件如鑰匙扣來作為表現，因鑰匙扣作為用戶常用的隨身小物件可以承載更多故事性和情趣化，選擇了資源庫中的蠟染苗族頭飾的紋樣進行創作，具有更高的可塑性和系列性。

其次進行產品設計方案的表達。在設計鑰匙扣時，搭配不同情緒表情，讓人物不再呆板，拉近與用戶的情感距離。結合現代人追求自由的理念和倡導的經典語錄，如“問題不大”、“及時行樂”等趣味詞語，可引起消費者的共鳴并激起消費者的購買欲。在實地調研中發現丹寨蠟染大多采用斗紋布，布面組織呈細小的菱形層層套疊紋路織成，而這種斗紋布在制作小物件時容易散絲。并且蠟染的染劑存在不夠穩定的情況，有時布匹存在褪色、變形等問題，對產品的美觀度造成了影響。在材料的選擇上，當地手藝人建議可以考慮通過其他材料來傳達蠟染文化。針對鑰匙扣這一小物件，對比使用蠟染布，選擇更適用的樹脂材料能便于模型的制作，制作過程采用更耐用的樹脂進行印染相比棉麻材料更持久、更耐用且不易褪色，如圖4。

貴州的非物質文化遺產要形成特色產業，既要傳承自身的固有風格與原有的優勢，還要在尊重規律的基礎上進行融合與創新，不斷推出滿足消費者需要的新產品，方能得到市場的認可。[7]通過對基于民族特征的丹寨蠟染圖案文創設計方法的實踐，將丹寨蠟染以鑰匙扣的圖案、形態以及材料上的體現作為其文創產品的切入點，期望對非遺文化丹寨蠟染手工藝有更深入的理解，驗證設計方法的必要性與可行性。結語

具備邏輯性的文創產品設計思維對于未經現代工業規范過的傳統手工藝的創新設計具有重要意義，基于民族特征的丹寨蠟染圖案文創設計方法不僅表現了民族地域特色，同時創造了全新的蠟染文化元素，讓大眾了解蠟染產品的文化故事與文化內涵，并通過創意產品的方式傳承。但對于丹寨蠟染文創產品的探索還需更深一步地結合當地人文特色，更全面地展示當地民族風貌。

基金項目：201 9年國家級大學生創新創業訓練計劃項目資助（編號：201910497235）、2018年教育部產學合作協同育人項目（編號：201802086028）、2018年中央高校基本科研業務費專項校教學研究重點項目（編號：W2018035）、2019年中央高校基本科研業務費專項校人文社科重點項目（編號：2019VI018）、2019年度高端外國專家引進計劃項目（編號：G20190017161）。

參考文獻

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