貼近保護與傳承的民族音樂學
——以北方人口較少民族傳統音樂的科研、教學實踐為例

○ 張天彤

在當代社會語境中，民族音樂學作為一門人文學科而存在，它與社會的互惠關系需要相應的學術理念支撐。如果說作為學科的民族音樂學強調的是“理論價值”，那么，作為應用性的民族音樂學則表現出一種“自反性研究”的學術傾向。

當前，對傳統音樂的保護與傳承是中國民族音樂學界普遍關注的熱點問題，也是政府主管文化的部門針對非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）主抓的重點工作之一，把非遺類傳統音樂引進高等專業音樂藝術院校（以下簡稱高校）成了諸多民族音樂學者與高校探索的課題。貼近保護與傳承的民族音樂學，是應用民族音樂學這一學科的題中應有之義，它意味著民族音樂學者將其研究成果在現實生活中的轉化與踐行，這既是學科發展的歷史必然，更是時代的強烈訴求。

一、對應用民族音樂學的理解與認知

近年來，應用民族音樂學（Applied Ethnomusicology）在民族音樂學研究領域日漸備受關注，國際傳統音樂學會（ICTM）和美國民族音樂學會（SEM）的年會都曾將其作為重要的議題。關于應用民族音樂學，從其誕生初期的學科范疇來說，它的主要研究內容涵括兩大方面：“其一，它泛指有關世界民族民間傳統音樂文化的實踐活動，即針對音樂傳統的記錄、保存、復興及展演活動。其二，亦指對上述活動的路徑與方法而展開理論層面的總結、批判與研究。”①郝苗苗、梁輝：《西方應用民族音樂學的演進與發展動態研究》，《中央音樂學院學報》，2015年，第2期，第89頁。當前，該學科范疇已擴展到“音樂與疾病”“音樂與生態環境”“音樂與戰爭”“音樂與版權”“音樂與移民”“音樂與社會行為主義”“音樂的可持續發展”等等。

國內民族音樂學界關于應用民族音樂學領域的研究，主要聚焦于對其概念界定、歷史演進、研究范圍、“非遺”實踐、教育研究等維度的相關譯介與闡述。如楊曦帆從應用民族音樂學的視野與方法針對我國少數民族傳統音樂的“活態性”傳承進行了探討，他認為“應用民族音樂學實際上是民族音樂學針對非物質文化遺產保護在視野與方法上的拓展”。②楊曦帆：《非物質文化遺產保護視野中的少數民族傳統音樂——兼談應用民族音樂學的視野與方法》，載田青、秦旭編《音樂類非物質文化遺產保護國際學術研討會論文集》，北京：文化藝術出版社，2009年，第123-131頁。陳心杰譯介了加拿大學者克里薩拉·哈里森的《應用民族音樂學：認識論，方法論與實踐》一文，該文從當下的課題、學科定義、工作場所與動機四個維度對應用民族音樂學的當前發展態勢進行了介紹，并針對應用民族音樂學實踐中的認識論、方法論進行了反思與探討③〔加〕克里薩拉·哈里森：《應用民族音樂學：認識論，方法論與實踐》，陳心杰譯，《中央音樂學院學報》，2014年，第1期，第46-56頁。。郝苗苗分析了應用民族音樂學在西方的歷史性發展脈絡及其在不同階段中關注重心的轉移，剖析了其與民族音樂學整體學科發展的潛在關系，并解讀了西方應用民族音樂學的當下發展動態與研究熱點，為國內民族音樂學界對該學科范疇的整體認知起到了重要的作用④同注①，第97頁。。楊民康從應用民族音樂學的視角對地方博物館和音樂院校建設進行了探索，指出要積極開展針對本土傳統音樂文化的專題研究，借助本土文化資源，發展地方音樂院校的藝術創作和教學工作⑤楊民康：《應用民族音樂學視野中的地方博物館和音樂院校建設——由邢臺傳統音樂學術考察想到的》，《人民音樂》，2015年，第7期，第46-49頁。。

應當指出的是，張伯瑜的相關研究在國內應用民族音樂學領域可謂是一大亮點，他在《應用民族音樂學——實踐與思考》文中介紹了應用民族音樂學相關內容，并結合自身在中央音樂學院從事的對外交流、世界音樂周、學術會議、書籍編輯出版、唱片出版、樂器博物館建設等應用性音樂實踐為例，探討了應用民族音樂學在中國社會中的可用價值⑥張伯瑜：《應用民族音樂學——實踐與思考》，《中國音樂學》，2010年，第3期，第89-95頁。；而在《何為應用民族音樂學》中則具體介紹了當前被廣泛引用的應用民族音樂學之定義、發展歷程、最新成果，并提出了自己對該學科的新認識，認為音樂活動可分為“音樂制造過程”和“制造的組織過程”，前者的研究為民族音樂學研究領域，后者為應用民族音樂學領域⑦張伯瑜：《何為應用民族音樂學？》，《音樂藝術》，2017年，第2期，第18-26頁。。

在對國內應用民族音樂學研究成果的梳理過程中，我們似乎會發現，該學科在中國民族音樂學界尚屬一個新領域。然而筆者以為，在國內該領域的研究傳統實則由來已久，如20世紀五六十年代的音樂普查、七八十年代音樂集成編纂工作，以及21世紀以來的“非遺”保護工作，這些研究工作的開展雖說未冠以應用民族音樂學之“名”，卻有著應用民族音樂學之“實”，都是在具體的音樂實踐活動中對傳統音樂的保護、傳承與發展所進行的反思與探索，而這種反思與探索均是構筑于理論與實踐相結合的層面之上的。另一方面，從中文字面詞意來說，筆者以為，“應用性”是為應用民族音樂學的核心價值所在，其有別于民族音樂學領域的“純學術研究”，但亦不是與“理論研究”層面之間涇渭分明，而旨在把民族音樂學的學術研究成果運用到現實社會生活中，并直接產生服務社會的價值，以解決社會生活中的實際音樂及其文化問題。可以說，應用民族音樂學研究主要關注于音樂的可持續性、活態性、生態性，致力于把民族音樂學在研究人類音樂文化過程中所積累的知識和研究成果，運用于修復和改善人類社會音樂生活，促進人們精神世界的提升并使之朝著更加健康的方向發展，融音樂于文化，還音樂于生活，使音樂更具有社會意義。

對于應用民族音樂學的本土化實踐，筆者認為，我們更需要關注的是傳統音樂文化的生態傳續力，即傳統音樂于當代人們生活意義何在，民間音樂文化持有者如何對其進行傳承，政府部門如何對其承續予以政策引導，學界研究成果如何轉換為現實文化生產力，等等。為此，我們無法繞過去的是對“傳統與現代”“傳承與傳播”“遺產與資源”“本真性與創新性”“理論與實踐”“保護與開發”等關系的持續性關注與探討，而這種關注與探討既是一種理念，更是一種“應用”和“實踐”。

二、對民族音樂學的應用實踐

目前，有越來越多的民族音樂學研究者意識到“與社會形成互惠關系的音樂研究”⑧張曉艷、蘇前忠：《走向應用的音樂學——民族音樂學家山口修“高峰學術論壇”系列活動綜述》，《人民音樂》，2007年，第7期，第54頁。的重要性，在此過程中，涌現出了一批以研究為專長的學術型理論研究者，和以組織策劃創辦各種音樂活動為專長的應用型民族音樂學者。本人多年來從事中國傳統音樂理論研究和教學，特別是在我國北方人口較少民族鄂倫春族、鄂溫克族、達斡爾族（以下簡稱“三少民族”）傳統音樂的調查和研究方面進行了持續的關注。在此過程中筆者逐漸認識到，學者的研究不應僅僅停留在理論層面，而應將所持有的學術觀念和所得出的研究結論在現實音樂生活中加以踐行和應用，切實推動現實社會音樂文化不斷向前發展。之所以產生這樣的想法，一方面來自于不斷的理論學習及對學科發展歷史的逐步了解，更重要的原因在于筆者多年來傾注熱情和心血的田野工作實踐，在于那些來自民間的期待以及筆者被激發出的使命意識。在火熱的田野實踐中，筆者愈發深刻認識到，作為學者，要不斷地通過自身的努力將音樂學研究成果回饋于社會，造福于人民，而不應僅僅停留在民族音樂學者自圓其說、自得其樂的“紙上談兵”。

本著這樣的想法，自2011年以來，筆者以所在單位——中國音樂學院這一高等專業音樂院校為科研和教學平臺，圍繞對“三少民族”非遺項目的保護與傳承，在科研和教學過程中踐行著應用民族音樂學之學科宗旨。

（一）保護方面

“保護”指采取切實可行的具體措施，保證非遺項目及其民間智力成果得到有效保存、承續和發展，目的是確保非物質文化遺產的生命力。這里，筆者將所做的具體保護工作梳理出如下四種類型：

1.資料性質的保護

筆者于2011年，在文化和旅游部民族民間文藝發展中心（以下簡稱“中心”）的支持下啟動了《圖木熱達斡爾族烏春說唱搶救項目》，以此作為中國百部史詩的前期培育項目，搶救記錄了達斡爾族古老吟誦調烏春40首。立項基于幾點考慮：一是演述曲目幾近失傳；二是演述者年事已高；三是曲調古老。此套資料共計10小時，演述者圖木熱（已于2018年6月去世，享年91周歲）是當時達斡爾族中唯一能夠看著用滿文字母標記的達斡爾語讀音，用達斡爾族烏春中最為古老的吟誦調進行演述的人。在此基礎上，筆者于2015年接受了“中心”委托的國家社科基金項目《達斡爾族英雄史詩》，完整錄制了《阿拉坦嘎樂布日特》和《綽凱莫日根》，演述者仍然是圖木熱，累計時長近8小時。

2017年和2018年，筆者又先后受“中心”委托，帶領研究生團隊實施開展了《鄂倫春族、鄂溫克族、達斡爾族傳統音樂搶救項目》。經過近三年的努力，截至目前，已錄制完成了生活在內蒙古、黑龍江、新疆的“三少民族”中現存民歌600余首，傳統舞蹈15段，再加上口述史訪談累計拍攝時長300余小時。錄制民歌范圍包括：鄂倫春族生活的畢拉爾河流域、刺爾濱河流域、南甕河流域、盤古河流域、沃勒河流域、呼瑪河流域、綽爾河流域、甘河流域、托河流域、根河流域、奎勒河流域、多布庫爾河流域等12條流域；生活在內蒙古鄂溫克族自治旗索倫鄂溫克、敖魯古雅使鹿鄂溫克、陳巴爾虎旗通古斯鄂溫克三個部落；達斡爾族的巴特罕方言區、海拉爾方言區、齊齊哈爾方言區、塔城方言區等四個方言區。

上述錄制的這些有語言無文字的“三少民族”音視頻活態演述資料，蘊含了豐富厚重的歷史人文價值，它同紙質檔案和電子檔案一道，共同擔負著記憶歷史的使命。因此，對資料性質的保護有具體技術和學術雙重規范要求，如視頻資料拍攝不低于兩個機位分鏡頭拍攝，分辨率不低于1920×1080 25p，鼓勵4k質量的拍攝；音頻質量采樣率和比特率不低于48KHz，16bit，立體聲拍攝；照片質量不低于5M等。對于文本的學術體例規范，主要體現在記錄內容上，基本包含凡例、概述、表演內容、田野訪談、附錄、后記六個部分。其中，概述、表演內容、田野訪談是文本的主要構成部分。該項目的啟動、實施，也意味著“后集成時代”的到來，這些珍貴的“口碑檔案”將永久性地載入文化和旅游部民族民間文藝發展中心的“中國記憶——中國傳統文化藝術基礎資源數據庫”。

資料性質的保護是核心，是根本，它是一切研究、傳承、傳播、發展的基礎。對調查研究對象進行活態的搶救與保護，在當下大數據時代到來的今天尤為重要和必要。

2.生產性質的保護

在當代“非遺”時代背景下，我們的調查研究對象出現了如下新特點：缺失性、記憶性、動態性。所謂缺失性，指的是傳統音樂的不完整性，日趨呈現出碎片化；所謂記憶性，指的是有相當一部分音樂文化事象需要到人們（尤其是老人們）的記憶深處去搜尋，也就是說傳統音樂已經失去了它原生性的文化場域和空間；所謂動態性，是指這些音樂文化遺產仍處于流失狀態之中。上述出現的新特點，無形中增加了音樂學者田野調查的難度，主要表現為尋找代表性傳承人難，了解音樂文化整體性全貌難，認識音樂文化本質和精神內涵的深刻價值難。這就要求調查研究者要及時轉變調查理念，要正視現實，既要有扎實深入的民族音樂學系統基礎理論知識和研究對象知識的足夠儲備，又要具有去發現調查研究對象所蘊含的學術價值和人文價值的思考，更要高度理解并善于參與對調查研究對象的保護與傳承。

在筆者看來，音樂學者對調查研究對象進行生產性質的保護，就是要依據已有文獻記載，結合口述史調查，同時要觀照現存活態音樂展示，三者之間要有機結合互證，將散落在民間的人們記憶中的音樂碎片加以修復，盡可能地重構，展示出其原貌特征，這就猶如考古工作者對出土的文物碎片進行的修復工作。筆者自2005年開始持續重點關注達斡爾族的傳統音樂和舞蹈，2009年至2012年期間，筆者在撰寫博士論文《變遷與堅守——達斡爾族傳統音樂文化研究》過程中，對生活在內蒙古莫力達瓦達斡爾族自治旗（以下簡稱莫旗）、海拉爾地區，黑龍江齊齊哈爾梅里斯達斡爾族區（以下簡稱梅里斯）以及新疆塔城的四個方言區的達斡爾族傳統民歌、舞蹈進行了大量深入的田野調查，而后又結合已有文獻和口述訪談材料進行了系統的梳理，在此基礎上完成了體裁劃分以及對四個方言區歌舞區域特色在理論層面上的提煉和總結。2013年4月，筆者在理論研究的基礎上，將分布在四個方言區的達斡爾族傳統歌舞最具有區域代表性的體裁和表演形式，以活態展示的方式搬上了中國音樂學院的舞臺。來自內蒙古、黑龍江、新疆等省、自治區的達斡爾族民間藝術家50余人，在短短的兩個小時里，為現場觀眾帶來了各自區域的傳統歌舞，其中包括：莫旗的無詞扎恩達勒、吟誦調烏春、魯日格勒；海拉爾的富有蒙古草原氣息的扎恩達勒、阿罕拜；梅里斯的哈庫麥勒、烏欽；塔城的貝勒貝等。這場展示凝聚了筆者對各地達斡爾族在傳統音樂的變遷、堅守、保護、發展等方面開展深入田野調查后所做出的學術思考，也是筆者與各地達斡爾族民間藝術家、各級歌舞傳承人、文化工作者之間多年來建立起來的密切關系和深厚友誼的具體體現，同時，也是回饋多年來給予筆者幫助和支持的達斡爾族同胞的最好表達方式。這次展演是達斡爾族歷史上第一次由來自四個方言區的民族同胞齊聚一堂的集中展示，節目充分體現出達斡爾族傳統歌舞藝術內涵的豐富性和表演形似的多樣性。展演的第二天，筆者還組織了由中國音樂學院專家、達斡爾族學者以及民間藝術家們共同參與的“四方言區達斡爾族傳統歌舞藝術學術研討會”，會議就“對本次展演的評價”“達斡爾族傳統音樂體裁分類”“達斡爾族傳統舞蹈稱謂”“達斡爾族傳統歌舞區域特色”“達斡爾族傳統歌舞藝術的民間傳承活力”等話題展開了深入的討論。活動產生了廣泛的社會影響力，受到社會各界的關注和好評。民族同胞聚首北京，不但凝聚了民族情感，更增進了民族文化的自我認同感。整個活動體現出高校專家學者和達斡爾族同胞共同為傳承、發展達斡爾族傳統歌舞藝術做出的積極努力，為中華民族音樂文化多樣性做出的重要貢獻。活動由此所帶來的深遠歷史意義遠遠超過了其本身。

3.研究性質的保護

學術研究是高校教師/學者所必須承擔的社會職責，研究是以文本的形式對調查對象所進行的最有效的保護手段之一。迄今為止，我們所見到的大部分民族音樂學或傳統音樂類的研究論文和成果中，不乏以文化闡釋代替音樂形態分析的“去音樂化”現象。針對這種音樂與文化快餐式的粘貼現象，加之大量的音樂和文化“兩張皮”成果的不斷涌現，以至于我國著名學者伍國棟發出了這樣的呼聲：“這樣一個學科在中國本土音樂文化環境中沒有了寬廣的學術胸懷，在國際學術環境中沒有了中國傳統音樂和民族民間音樂深厚的樂理和學理貢獻。”⑨伍國棟：《得失有三思 皆可以為鑒——民族音樂學理論及方法傳承反思錄》，《中央音樂學院學報》，2009年，第1期，第16頁。在談到民族音樂學“所失”的第三點“迷失本位、自斷血脈”段落中，伍國棟總結了八個字：“音樂形態，本體消解”。文中談到：“由于民族音樂學理論在近30年的傳承過程中，一直存在著夸大考察對象‘文化'構成而簡單化、片面化理解音樂中‘文化'構成的現象，從而逐漸形成當下一種重‘文化'輕‘音樂'的不成熟思維方式和表面化的研究操作模式……”⑩伍國棟：《得失有三思 皆可以為鑒——民族音樂學理論及方法傳承反思錄》，《中央音樂學院學報》，2009年，第1期，第16頁。

對此，筆者也想表達的是：“音樂學研究——請將關注點投向音樂形態”。研究性質的保護，旋律形態分析是根本。只有通過旋律形態分析，研究者才可以對各民族、各地區的音樂風格特色進行文化闡釋，我們最常說的“味兒”“風格色彩”“色彩區”“色塊”的問題也會隨之迎刃而解。換句話說，音樂學研究，首先要把研究對象——音樂是什么說清楚，這是一切研究的基礎和前提。通過旋律形態的歷史演變研究，將旋律形態放置在歷史長河中加以比較，不但可以從中管窺形態發展的歷史階段性與社會生活的生產力、生產關系發展變遷的階段相適應，同時還可發現，旋律的技術結構從簡單到復雜、從幼小到成熟，從中探尋旋律的審美容量是如何向深度、廣度發展的文化歷史積淀過程。通過對旋律家族譜系的梳理，可以發現旋律家族是民族民間音樂研究深化的必然。通過對不同體裁、不同歌種、不同樂種的旋律形態比較研究，則可以拓展至各歌種體裁間的比較、器樂與聲樂的比較、舞蹈音樂受舞蹈動作影響等等。

對此，筆者帶領研究生團隊，針對前述采錄的活態音視頻資料進行了規范化的記譜、錄詞。要求學生記譜要有紙張大小的規定性，譜面上的信息（曲名、流傳地區、演唱者、記譜者、錄詞或譯詞者、采錄時間和地點等）要一應俱全，按照旋律句法分行用五線譜記譜，五線譜下面應為國際音標標注的唱詞發音，如果本民族有文字（或注音符號）可附在國際音標下面，再下面是詞對詞直譯，最后是歌詞大意。根據分析的需要，還可以為歌詞做重音標記。有了規范化的記譜格式，就可以選擇適當的分析方法進行下一步的旋律形態分析。而分析形態要遵從如下原則：普遍性和特殊性相結合、合規律性和合目的性相兼顧、技術結構的成長與審美容量的開拓相同步、眾多的樣態與稀有的樣態相觀照。

4.傳播性質的保護

傳播性質的保護，是指利用一定的媒介、途徑和平臺進行的有目的的信息傳遞、宣傳等活動。傳播過程就是一種信息分享的過程，傳播方與被傳播方都能夠在傳遞、交流、反饋等一系列過程中分享學術信息，雙方在經過充分溝通的基礎上方能取得相互之間的理解，從而達成對某一問題或學術觀點的共識。依托高等專業音樂藝術院校的音樂學者，可以充分利用專業舞臺、音樂學期刊、媒體和網絡、專題學術會議等平臺、載體、場域來對調查研究對象所蘊含的文化價值、審美意蘊進行充分展示、詳細推介，進而起到廣泛傳播的作用。近些年來，筆者利用中國音樂學院的專業舞臺，繼2013年策劃組織了“四方言區達斡爾族傳統歌舞展演暨四方言區達斡爾族傳統歌舞藝術學術研討會”以后，又先后策劃、組織了“我自豪，我是達斡爾人——敖麗芳獨唱音樂會”?敖麗芳（1980- ），女，達斡爾族青年女高音，內蒙古呼倫貝爾歌舞劇院獨唱演員。于2014年至2016年在中國音樂學院做高級訪問學者，師從我國著名女高音歌唱家、中國音樂學院吳碧霞教授。“蒼茫謠——烏日娜獨唱音樂會”?烏日娜（1964- ），女，鄂溫克族女高音歌唱家，“吉祥三寶”組合中的“吉祥媽媽”，中央民族大學音樂學院教授。。2019年4月，又成功策劃、組織了“來自草原和森林的文化記憶——北方少數民族音樂舞蹈展演”，在首都的專業院校舞臺上，以展演的形式將筆者多年來對“三少民族”和蒙古族傳統音樂舞蹈的調查、研究與思考，通過現場學術講解結合展示的方式進行廣泛的社會傳播，并且，還將這臺演出帶到了國家大劇院，讓更多的首都觀眾去觀賞他們的藝術，了解他們的文化。這些活動的舉辦，吸引了多家網站、報刊、畫報進行同步宣傳報導。此外，筆者還利用一切機會，利用學術論壇、研討的機會，對調查研究對象的音樂體裁分類、音樂形態特征、音樂的民間表述以及筆者本人的文化闡釋進行介紹和分享，對調查中所了解到的基層非遺保護單位、民間學會團體的成功做法和寶貴經驗加以介紹和推廣，在專業刊物上發表學術論文、調查報告，以此進行學術交流與傳播。

（二）傳承方面

傳承，這里指的是傳授和繼承，高校中傳承非遺是依托課堂教學進行的，筆者根據教學實踐將其分為非遺傳承人的傳承和高校教師的傳承兩種形式。

1.非遺傳承人的傳承

2013年至2016年期間，筆者連續三年在中國音樂學院校內開設了研究生選修課《原生民歌的傳承與研究》?張天彤：《對話“原生”與傳承“母語”——“原生民歌的傳承與研究”課程略述》，《中國音樂》，2016年，第4期，第149-154頁。。該課程的開設基于以下四方面思考：一是由原生民歌的發展歷史和深刻內涵所決定；二是當代文化多元化的時代訴求；三是我國高等音樂藝術院校應盡的社會擔當；四是中國音樂學院學科建設和人才培養的迫切需求。每講授課環節包括：民間歌唱家進課堂；以小組為單位集體采訪主講嘉賓；課堂模唱、課下記譜；學術匯報并進行集體研討。聘請的主講嘉賓包括鄂倫春族國家級非遺傳承人關金芳、達斡爾族青年女高音敖麗芳、鄂溫克族青年學者烏仁森德，他們走進課堂，通過面對面、口傳心授的方式，使中國音樂學院的學生們足不出校園就能夠有機會去感受傳統、親近傳統、認識傳統，進而培養其堅守傳統、繼承傳統、弘揚傳統的文化自覺意識。學生們以這樣的方式來習得“三少民族”的原生民歌，感受各地、各民族民歌的人文精髓和藝術魅力。

2.高校教師的傳承

前述說到，音樂學研究，首先要把研究對象——音樂是什么說清楚，這是一切研究的前提和基礎。那么，怎樣才能把音樂說清楚呢？學術型研究生在系統掌握本研究領域的理論方法、專業知識的同時，還應具有與之相當的實踐能力，這實踐能力不僅僅包括田野工作能力、寫作能力、演講能力、旋律形態分析能力，更重要的是要具有對所研究對象的唱、奏、跳的表演實踐能力。只有對研究對象有如此感性體驗和表演體驗，才能更為深入、細致、全面地去研究音樂，才能在說清楚研究對象“是什么”的基礎上進一步去闡釋“為什么”。本著這樣的想法，筆者在培養學生的過程中，在處理理論與實踐的關系方面注重“兩手抓，兩手都要硬”。要做到這一點，身為教師，筆者理當率先垂范。在長期的田野調查過程中，筆者采用參與觀察的方式，深度參與到調查對象的音樂文化場域，學唱他們的民歌，學跳他們的舞蹈。身為教師，只有做到這些，才能夠在教學中給學生們傳授表演技能，講授相關知識，而更為重要的是教師能夠將在表演實踐中的體悟提升到文化觀念層面傳遞給學生，開啟學生的心智，打開學生的思維，讓學生們以寬闊的視野和豁達的學術胸懷去發現、認知、理解、闡釋他們的調查研究對象。

非遺傳承人和高校教師，在高校課堂教學中所發揮的作用各有所長。非遺傳承人在傳授技能方面更有優勢，而高校教師在傳授知識，尤其是幫助學生在研究中確立應秉持的文化觀念方面發揮著非遺傳承人不可替代的作用?張天彤：《高校傳承少數民族音樂的定位再思考》，《星海音樂學院學報》，2015年，第2期，第71-78頁。。

三、對應用民族音樂學的反思

以筆者的切身實踐感受認為，盡管應用民族音樂學這一學科定義中的應用范圍日益廣泛，但較為突出的應用仍在于這兩個方面：一是非物質文化遺產保護；二是高校專業音樂教育。這意味著，保護與傳承，是最貼近民族音樂學現實應用的兩個方面。那么，目前高校在保護與傳承這兩個方面又做得如何？還存在哪些問題？怎樣改進才能充分發揮高校保護與傳承非物質文化遺產這一教育主渠道的作用呢？

（一）當前高校在保護與傳承中存在的問題

1.活態資料保護意識不強

資料是學術研究中可供參考、作為根據的材料，我們的研究中所有人、事、物的相關多類信息都蘊含在資料中，資料是研究的基礎和前提，沒有資料，我們的研究就無從下手。資料按照呈現方式的不同，可分為文本資料、音視頻資料、圖片資料、實物資料等。其中，音視頻資料通常被我們認為是音樂活態保護的呈現方式，某種意義上來說，音視頻資料是一切研究的基礎和起點，它是構成基礎研究、建構理論的第一手材料，同時也是學術研究中解決問題的重要依據。因此，在開展音樂類非遺工作中對音視頻資料的保護最為重要，并且，隨著大數據時代的到來，對音樂類非遺保護的音視頻資料在技術層面上提出新的要求，要扭轉中國音樂史是一部“啞巴音樂史”這樣的局面，就要首先對音視頻資料進行活態保存。然而，多年來形成的慣性做法，高校教學中照本宣科的現象還較為普遍，盡管高校中的音樂學從教者們已經意識到活態資料對于教學和研究的重要性，但是還沒能夠在拍攝、錄制等層面上熟練掌握操作技術。

2.課堂傳承中難免流于形式

盡管筆者嘗試著請非遺傳承人和民間音樂家們走進課堂，但是，由于課時有限、非遺傳承人傳承的場域發生了變化，課堂也不同于民歌本身所賴以生存的原生文化空間，在課堂傳承過程中難免流于形式，學生們在短時間內學到的也只能是“蜻蜓點水般”的做到“形似”而不可能是“神似”，更不可能在短時間內迅速掌握和了解原生民歌中所蘊含的深刻文化意蘊和審美價值。

3.研究成果不能及時轉化為課堂教學資源

當代高校教師都承擔著各自研究領域里的科研任務，尤其是近些年來，對于我國少數民族傳統音樂的研究越來越受到音樂學界的重視，總體上考量成果豐厚。但相對于南方少數民族傳統音樂研究狀況而言，針對我國北方人口較少民族傳統音樂的研究還顯得較為薄弱，一方面，關注的學者為數不多，另一方面，已有成果有限。與歷史、語言、宗教、民俗等人文學科的研究相比，對傳統音樂和舞蹈的研究相對滯后，且研究成果僅限于掌握在研究者個人手中，一方面其成果很難納入到高校的學科建設視野和正規的課堂教育，另一方面，對于只有語言沒有文字的民族的傳統音樂，對其科研是慢功夫。隨著田野調查的深入開展，筆者越發認識到北方“三少民族”其傳統音樂內涵的豐富性和表演形式的多樣性，需要花費相當的時間和精力去深耕細作，唯有此才能夠建構一套可以操作的教學理論和知識體系，這不是一朝一夕、一蹴而就的事情。

4.重視理論研究輕視現實應用

重學術、輕技術，重理論、輕應用，重知識、輕能力，過多地強調學科的學理邏輯，把理論研究放大化，忽視了傳統音樂技藝的重構和應用，研究成果沒有與社會形成互惠關系，用成果回饋社會沒有成為高校學者們普遍的學術追求，這是一個不爭的事實。長期以來，高校的學者們熱衷于對深層理論問題的探討、對文化學意義的闡釋，以至于在某種程度上扼殺了學生們學習音樂學的興趣，在我們民族音樂學研究中聽不到音樂，本專業的學生們不會唱、不會跳、不會奏的現象比比皆是，研究成果不能夠在現實文化生活中發揮作用，更起不到引領作用。我們的研究只能“頂天”（只有理論）不能“立地”（沒有應用），研究的理論成果沒能夠及時地轉化成現實知識生產力而在課堂教學、在人民群眾中推廣傳播，學者們甘愿做“扶手椅里的理論家”，對現實關注得不夠。

（二）當前高校保護與傳承的對策

面對轟轟烈烈開展起來的非遺保護與傳承工作，高校及高校中從事民族音樂學教學研究者們應給予積極回應。

1.強化學科意識

將北方人口較少民族傳統音樂乃至全國28個人口較少民族的傳統音樂納入到高校的學科規劃，這不僅可行，而且勢在必行。在以往的音樂學研究領域里，像對于蒙古族、維吾爾族、藏族、壯族、侗族等人口較多的少數民族音樂文化研究呈現出良好態勢，成果卓著，而且很多成果已經成體系化地被納入到了高校學科視野中，相比之下，對于像鄂溫克、鄂倫春、達斡爾族等這樣人口較少民族，特別是那些有語言無文字的少數民族來說，其民族的傳統音樂文化面臨三重沖擊：一是漢族文化的沖擊；二是所在地區人口較多的少數民族文化沖擊；三是市場經濟發展及社會變革的沖擊。將“三少民族”等人口較少民族的傳統音樂納入到高校學科視野，這既是一種保護，更是一種傳承，進而也會加速推進應用民族音樂學中國本土化進程。

2.改進教學模式

改變以往高校教師單打獨斗的局面，使高校教師隊伍結構多元化，推行高校教師+非遺傳承人（或民間藝術家）+地方音樂家+地方學者=“四位一體化”的師資隊伍建設模式。定期將非遺傳承人（或民間藝術家）請進校園，請到課堂上來，采用靈活多樣的教學方法，建設多層結構的教學師資，明確知識與能力并重的培養目標，培養研究與實踐兼具的復合型人才。

3.利用科研成果

鼓勵教師將舊有研究成果轉化為教材中的新知識，將散落在每一位教師手中的學術研究成果加以整合，有計劃、分階段、成體系、按門類地統一規劃，源源不斷地將科研成果轉化為作為知識生產力的教材在課堂上進行教授。讓“死”的科研成果在課堂上變成“活”的知識。成果的形式應為文本與音視頻（活態）并列立體呈現。

4.建立聯動機制

政府給予項目（資金）支持，高校給予智力（學術）支持，民間給予資源（技藝+記憶）支持，三者之間要建立起良性聯動機制，我們的非遺保護與傳承才能夠落到實處。這其中，要牢牢依托高校的學術力量，使其有效發揮培養人才、科學研究、文化傳承、服務社會的功能，作為音樂藝術教育的主渠道，高校越來越在非遺的保護與傳承中發揮著其他渠道所不能替代的作用，踐行應用民族音樂學，高校是核心，是重陣。

結 語

理論與應用仿佛是民族音樂學這一學科的雙翼，這雙翼讓民族音樂學這門學科穿梭在歷史、今天、未來的時空隧道中，在人類社會音樂文化生活發揮著極其重要的作用。學問要作用于傳統音樂發展的保護與傳承實踐，要在現實生活中加以應用，要在社會文化生活中發揮作用，這是民族音樂學實現其應用價值的必由之路和目標所在。民族音樂學家應當把保護、傳承與發展傳統音樂作為一個信念，一種擔當，要身體力行，積極參與到傳統音樂保護、傳承的實踐中，將理論聯系實際，在實踐中求得真知，積極推進傳統音樂文化的發展。既當好一個調查研究者、保護者，又要當好傳統音樂的傳承者和發展者。

正如馬克思所說：“以往的哲學只是在解釋世界，而更重要的是改造世界。”習近平總書記在2019年7月15日視察內蒙古時發表重要講話時強調：“我國是統一的多民族國家，中華民族是多民族不斷交流交往交融而形成的。中華文化根植于和而不同的多民族文化沃土，歷史悠久，是世界上唯一沒有中斷、發展至今的文化，要重視少數民族文化遺產的保護傳承。”?習近平：《要重視少數民族文化遺產的保護傳承》，新華網（http://www.xinhuanet.com//politics/leaders/2019-07/16/c_1124758520.htm），2019年7月16日。在此，本人想表達的是：對于一個民族音樂學家來說，最重要的不是你運用何種方式去記錄、描述、解釋所考察和研究的音樂對象，而是你對所研究的對象，即作為音樂文化持有者的整個族群社會及其文化問題所給予的關注、理解、支持與投入。學問要作用于音樂的保護與傳承實踐，要在現實生活中加以應用，要在社會文化生活中發揮作用，這是音樂學研究實現其應用價值的必由之路和目標所在。