淺談對中國畫及其創作的認識

摘要：中國畫作為東方的主要繪畫表現形式，歷史悠久，已經形成了一套自身獨特的藝術語言體系，但它早已不單單是一種繪畫藝術表現形式，而是整個中華民族傳統文化的一部分，有著中國文化傳統的審美特征和博大精深的哲學理念為基礎。中國畫創作則始終在于如何把握繼承和創新的關系，以及與時代的呼應。本文基于對中國畫的理解，來探討如何進行藝術創作，以引發對中國畫創作的一些思考。

關鍵詞：中國畫;藝術創作;時代

中圖分類號：J204

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 03-0045-02

一、中國畫的藝術特質

中國繪畫藝術的興起是從秦漢時期開始的，繪畫形態歷經演變，經由“因襲守成”到“革故鼎新”，“無肯專為”到“與時俱化”，已經形成了一套自己獨特的藝術語言體系，它早己不單單是一種繪畫藝術表現形式，而是整個中華民族傳統文化的一部分，有著中國文化傳統的審美特征和博大精深的哲學理念為基礎，民族文化精神是中國畫的主體精神。

中國畫講究一個“氣韻”，“氣韻生動”是品評繪畫的最高標準。這個氣包含筆氣、墨氣、骨氣，“氣韻”彌漫中國畫的筆墨形態，合成圖像的框架。“氣化，生成中國畫的造型圖式，支撐畫面的精神。同時講究“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”，“意在筆先，畫盡意在，雖筆不周而意周也”等美學觀念，為中國畫的藝術特質奠定了基礎。西洋畫一開始就是“再現”的藝術，講求再現客觀真實，追求逼真的描繪，而中國畫則是“表現”的藝術，它不是以模仿客觀物象為目的的形似藝術，一直以來具代表性的傳統文人畫主張“寫意”，中國傳統繪畫是一種追求意象造型，尋求精神表現性的藝術。

中國畫的表現形式則體現在用筆、用墨、用色、用線等諸多方面上，形成了一套完整的，中國畫獨有的藝術風格和語言形式。以線造型——書法入畫——講究筆墨，是中國畫發展的一條主線。縱觀中國畫歷史，從技法形式的角度來看，中國畫始終沒有放棄以線造型的傳統。從楚漢帛畫的古拙質樸的線到十八描法，各家各派，不論風格樣式如何不同，都是用線造型。而中國畫的線條，不同于西洋畫的線條，它是以書法入畫。書法可以養成好的“筆性”，從某一方面來說，中國畫的基礎是書法而非素描。把書畫相提并論，最早源于元代的趙孟援，他提出了書畫同源。苦禪先生說過，書至畫為高度，畫至書為極則。”精辟地指出了書畫二者之間的辯證關系，也就是主張書法的用筆在一定高度上要具有畫意，而畫畫時的線條要像書法一樣靈活有力。此后，中國文人在繪畫上越來越重視筆墨，文人畫中講究詩書畫印為一體。從此，有筆有墨謂之畫”，“筆墨”兩字成了中國畫的代名詞。而講究筆墨趣味的核心是書法入畫，即體現于書法中的形式美感在繪畫上的運用和發展。筆墨本身也具有相對獨立的形式美的規律，包括疾徐、剛柔、側逆、疏密、精粗、枯潤，尤其在寫意畫中有特殊的表現力和相對獨立性。這是中國美術史上特有的，同時也是最富有民族特色的審美體系。

二、中國畫創作中的繼承與創新

藝術發展中的歷史繼承性是客觀存在的事實，但另一方面，藝術的生命力在于創新，在于不斷地進行新形式的探索。

縱觀整個中國畫發展史，最大的感受就是師承。古今以來，大凡在歷史上有所成就的畫家都不是自成一體，他們無一不是吸取各方養分為我所用，最后能夠不拘于前人的筆法墨法，而是創造獨具一格的藝術風格，在繼承傳統和創新發展上做到完美結合。他們流傳給后人的佳作中的筆墨是幾千年文化和智慧積淀下來的精華，是經過歷史的篩選和驗證后流傳下來的。南北朝時期，著名理論家謝赫所提出的“六法論”中其中一法便是“傳移摹寫”，早已經明確了對于學習前人的重要性。在熟讀美術史，閱遍古今傳世之作后，從創作背景、技法、筆墨語言、結構、內在情感幾方面去分析學習，取其精華去其糟粕，把傳統的有益養分融會貫通，作為我們創作時的知識儲備，這樣我們的創作才能延續中國畫這一傳統文化的特質。當然，創作不是一味的復制臨摹，它需要藝術家個體的語言表現方式和情感介入，更需要與時代相呼應，創作出與所處環境相關聯的藝術作品。“師古人而后師造化”古人之法是用，而造化之象是體，說的就是要在師法古人的作品、藝術理念之后，運用學習到的技法語言以自身所看到和感受到的事物為創作對象，來具體表現和創作。

貢布里希認為，藝術家的創造是一個民族長期審美心理范式的校正，適當的校正等于創新。我們的傳統中國畫其實就是一個民族長期審美范式，也可以說樣式，而每一個時代都有各自的精神面貌，每一個畫家也有每一個畫家的個性、審美觀、修養和文化內涵，把這些差異化元素融入到這個范式中去，就是校正，是創新。不學習傳統就去創作的人很難得到這個民族的長期審美范式來做理論基礎，而僅僅是以自身的審美體驗和藝術認知去實踐，一味的追求個性表達，也就談不上校正，所謂的創新也是非常空洞、單薄無力的。只能是時代渾流中的曇花一現，更不可能說是真正的中國畫藝術家。

中國畫的創新從表現形式上來看，體現在包括構圖、造型、筆墨、色彩各個方面。我們只向傳統和西方藝術學習還不夠，必須同時向世界各民族的優秀藝術學習，學習有益于自身藝術發展的技法語言和藝術觀念，打開創作思路，并有傾向性的去寫生。寫生是研究、體會和尋找的過程，而且對物象本源的追尋，對自然之本的體驗是中國畫創作中非常重要的理念。在這個過程中融會貫通，做到中西結合，巧拙并用，不斷探索實踐出獨特的表現風格，把自然的形態、生活的形態、客觀的形態變成一個藝術的形態。然而風格和內容雖然是繪畫最直接的表現形式，但它們只是意義的載體，是構成意義的要素，而真正影響意義的還有文化、知識、情感和修養等眾多要素。所謂用心不深，下筆即俗;養心為用，其格必高。技法總是在表現畫家情緒和意圖時才能煥發出特有的生機和韻律，要真正畫好中國畫，懂得中國畫，除了追求技法形式和筆墨語言的創新外，還是要不斷提高藝術家自身各方面的知識素養，尤其是文學修養。在創作的時候明確自身想表達什么，才能把精神上的感受和追求透過畫面傳達給觀眾，這樣的繪畫作品就不僅僅只是一張畫，而是真正能稱之為藝術的作品。因為藝術其實是文化的傳承而不僅僅是繪畫技法的不斷更新和展現。

三、當代中國畫創作的時代意義

藝術是直接表現藝術家思想情感的，而藝術家本人卻是時代的。所以，時代的變化就直接影響到繪畫藝術的內容與技巧。中國畫藝術經過歷朝歷代不斷流傳和發展，由于政治、文化、經濟的影響，每個朝代和時期都有著各自的風格面貌，滲透著當時人們的社會意識和審美情趣。由此可見，藝術創作和藝術家所處的時代是密不可分的，社會生活是藝術創作的源泉和基礎，創作在某種程度上已經轉化為關注人生、社會、歷史的借體。

中國畫創作更是立足于自然，立足于心性，立足于文化，立足于社會的藝術。它不能脫離這些而存在，如果拋開這些立足點，那么在世界藝術領域，我們的傳統藝術價值也將逐漸削弱。尤其在全球化的背景下，中國畫被置身于國際化的視野中，這就要求中國畫藝術家不僅要有當代審美理想，更要彰顯自身的時代意義和民族文化特性。中國畫創作的現代之路應該是在關照社會現實、以傳統為依托并結合國際視野的基礎上來進行的，它絕不是西方現代藝術的復刻。在學習借鑒西方藝術形式和觀念的同時，不應該盲目的搬運，而要把它與本民族藝術的特點有機地結合在一起，要從我們大的社會背景下，不斷的結合當下人們的審美理念、生活方式和意識形態，把藝術和生活緊密聯系起來，在不喪失中國畫傳統筆墨語言、審美特征的基礎上，積極吸收西方現代藝術的有益養分，與時俱進。用獨特的藝術語言去反映我們所生活的時代，把握我們所處的時代背景下的獨特面貌，它應該區別于此前任何時代，同樣又有著歷史文化的延續性。這樣富有時代價值的中國畫理念和樣式，才具有歷史意義和藝術高度，才能夠在歷史文化發展中留有足跡。人生朝露，藝術千秋，只有把藝術放在文化發展的進程中去看待，中國畫藝術才能保持旺盛的生命力。

參考文獻：

[1]謝赫.古畫品錄[M].北京：人民美術出版社，2016.

[2]俞劍華.中國繪畫史[M].上海：書畫出版社，2016.

[3]朱乃正，盧沉周思聰文集[M].北京：人民美術出版社，2006.

作者簡介：趙珂萱（1993-），女，甘肅慶陽人，碩士研究生，中國畫專業，研究方向：人物畫創作研究。