東西方繪畫美學在梁平年畫中的融合

摘要：在經(jīng)濟與科學技術迅猛發(fā)展的時代背景下，中國藝術美學無疑也受到了外來文化的沖擊，并不斷吸取壯大。本文以藝術關學為中心，探討西方傳統(tǒng)繪畫對中國梁平年畫的影響，研究西方傳統(tǒng)繪畫與梁平年畫之間的關系。提出當下中國藝術關學融合時出現(xiàn)的問題并提出對策，認為要想讓中國藝術發(fā)展的越來越好，就必須在以中國精神為中心的基礎上繼承并不斷創(chuàng)新，只有這樣，中國藝術關學才能形成自身特色，并在世界上產(chǎn)生越來越大的影響力。

關鍵詞：東西方繪畫;關學;梁平年畫;文化融合

中圖分類號：J212

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312 （2020） 03-0056-01

從最早的石器時代到現(xiàn)如今的信息時代，科技迅速發(fā)展，全球化成了人類社會發(fā)展的必然現(xiàn)象。全球聯(lián)系不斷增強，國與國之間、各民族之間交往不斷，信息的傳播也必然對我國文化產(chǎn)生巨大沖擊，當代中國人也因全球化和互聯(lián)網(wǎng)的影響。

一、梁平年畫

1.造型特色鮮明，從造型特征上看，梁平年畫人物四肢短粗壯實，形象樸實敦厚，有古樸粗獷的氣勢。與國際名模標準的九頭身不同，年畫中的門神大多約四頭身，且頭部稍大，突出五官。

2.色彩明快、沉著古樸。梁平年畫在用色原料上非常講究，由于采用的是當?shù)厥a(chǎn)的二元紙，底色較黃，會采用稀釋后的白泥巴來刷一層底色，讓底更白一點，卻又不失去在黃底色紙上作畫所產(chǎn)生的復古感與做舊感。在梁平年畫發(fā)展過程期間，梁平年畫第三代傳人徐弼先生曾師從徐悲鴻大師，受徐悲鴻大師的影響，接觸了西方繪畫的藝術美學觀念，并將這種觀念融入到梁平年畫當中，形成了自身特色。

二、西方傳統(tǒng)美學與梁平年畫的融合

中國繪畫和西方繪畫在創(chuàng)作方式和審美觀念上有著很大的差別。中國畫慣用散點透視法來處理畫面，物象的刻畫效果趨于平面;對意境的追求，是中國傳統(tǒng)的美學觀念，追求畫面景中有情，情中有景，情景交融的氛圍，不拘泥于具體外形，而更追求神似。西方傳統(tǒng)繪畫則采用的焦點透視法，通過明暗、色彩、透視、解剖等造型因素來描繪物象，畫面也和中國畫不同，更加注重體積感和空間感。雖說中國繪畫與西方繪畫截然不同，但在全球化語境下，二者依然產(chǎn)生了碰撞，梁平年畫則是在固有的藝術形式上，積極吸取了西方繪畫的知識觀念，在古今中西的潮流交匯中形成了表現(xiàn)形式。

1.西方傳統(tǒng)繪畫美學基本特征。西方傳統(tǒng)繪畫大多強調(diào)寫實性，擅長用光影產(chǎn)生的明暗轉折、顏色的對比與協(xié)調(diào)、透視與解剖等原理來處理物象，尋求物象的體積感和畫面的空間感。

2.西方傳統(tǒng)繪畫美學在梁平年畫中的應用。在造型解剖上，傳統(tǒng)中國畫中對于人物面部的描繪趨向扁平化，而梁平年畫中對人物面部的刻畫則融合了西方傳統(tǒng)繪畫的處理方式，眉毛不僅是一個塊面的交代，而是增加了灰面的過渡;上眼皮在光的作用下產(chǎn)生的投影在眼珠上也有了表現(xiàn);在用線條交代了顴骨的位置后，繼續(xù)在此基礎上增加了灰色的過度面，交代了光影產(chǎn)生的明暗關系;借助解剖學，體現(xiàn)了臉部的骨骼，而對骨骼的表現(xiàn)雖不是準確的把握，卻有一種寫意的體現(xiàn)。更值得一提的是，梁平年畫是在繼承中國畫特色的基礎上，吸取了西方傳統(tǒng)繪畫技巧，用中國工筆畫用線的排線方式排列灰面與過渡面。

在色彩構成上，運用了類比設計、互補設計、原色設計等配色設計方式，將類似色、鄰近色、互補色、對比色等進行搭配運用，畫面中門神手持的棍棒，采用的是互補色的設計，藍橙相間，增強了畫面的對比，但由于棍棒的位置處于畫面最上方，為了突出畫面的主體部分，又降低了顏色的純度，將畫面的視線歸還到門神上。畫面右上方的袖口和畫面下方的褲腳邊則使用了黃色、橙色、紅色這些類似色，交叉搭配使用，使畫面整體效果和諧統(tǒng)一，豐富生動。自上而下看，從頭部的綠色，到上肢的紅色、腰部的藍色，再到下半身的紅色，形成了冷暖的穿插搭配。各部分色塊也有面積和位置的不同，如綠色和藍色面積相對較少，紅色面積較大，形成了大小色塊的對比;上下肢紅色面積較大且偏右，使畫面重心向右偏移，腰部的藍色則純度較高，且稍偏左，均衡了畫面整體的平衡性。將圖片進行黑白處理，還能觀察到畫面的黑白灰關系，頭飾上花紋、胡子、腰帶的重色，衣袖、下擺的灰色以及面部、手部的淺灰色，這些色塊的面積和位置上也有合理的穿插處理，由此可以總結出畫面純度、明度的對比處理的很到位，畫面整體效果具有和諧的節(jié)奏感。

三、東西方文化大融合的背景下梁平年畫傳承中出現(xiàn)的問題及對策

隨著西畫的輸入和商業(yè)的發(fā)展，產(chǎn)生了各文化之間融合的局面，藝術家在創(chuàng)作的過程中也必然會受到西方繪畫理念的影響，梁平年畫的創(chuàng)作，就是借鑒了西方傳統(tǒng)繪畫的美學觀念，將明暗、透視、解剖等理論運用其中，使其與其他年畫產(chǎn)生鮮明對比。然而要如何融合與創(chuàng)新，是一項很難把控的事情，圖中顏色的運用雖然借鑒了西方繪畫的色彩搭配技巧，但整體看來畫面有些雜亂，衣袖與裙擺上的細碎花紋明度太高，讓畫面沒有了主次之分;應該使用重色的胡子卻處理成了灰面，使畫面效果缺乏層次，沒有節(jié)奏感。

對于梁平年畫的傳承，則應該在傳承梁平年畫的精髓下，再大膽借鑒西方藝術，并做到具體問題具體分析。

參考文獻：

[1]王一川.藝術學原理[M].北京：北京師范大學出版社，2015.

[2]鄧詩元.色彩構成[M]，北京：中國輕工業(yè)出版社，2018.

作者簡介：胡秋晗（1997-）.安徽人，重慶三峽學院美術學院研究生。